ทรอมโบน

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
ทรอมโบน
Posaune.jpg
ทรอมโบนเทเนอร์
เครื่องดนตรีทองเหลือง
การจำแนกประเภท
การจำแนกประเภท Hornbostel-Sachs423.22
(เลื่อนaerophoneฟังโดยการสั่นสะเทือนปาก)
พัฒนาแล้วทรอมโบนมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 15 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 เรียกว่ากระสอบในภาษาอังกฤษ ในอิตาลีมันถูกเรียกว่าเสมอทรอมโบนและในเยอรมันposaune
ช่วงการเล่น
ทรอมโบน range.svg
ตราสารที่เกี่ยวข้อง
บทความหรือข้อมูลเพิ่มเติม
รายชื่อนักทรอมโบนคลาสสิก
รายชื่อนักทรอมโบนแจ๊ส
ประเภทของทรอมโบน

ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีในทองเหลืองครอบครัว เช่นเดียวกับตราสารทองเหลืองทุกเสียงที่ผลิตเมื่อผู้เล่นของริมฝีปากสั่น ( ปากน้ำ ) ทำให้คอลัมน์อากาศภายในเครื่องมือเพื่อการสั่นสะเทือนซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่มีวาล์วที่เมื่อกดเปลี่ยนระดับเสียงของเครื่องดนตรีทรอมโบนจะมีกลไกสไลด์แบบเหลื่อมซึ่งจะเปลี่ยนความยาวของเครื่องดนตรีเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง อย่างไรก็ตามทรอมโบนสมัยใหม่หลายรุ่นยังมีการติดตั้งวาล์วซึ่งจะช่วยลดระดับเสียงของเครื่องดนตรี ตัวแปรต่างๆเช่นทรอมโบนวาล์วและซูเปอร์โบนมีสามวาล์วคล้ายกับผู้ที่อยู่ในทรัมเป็ต

คำว่า "ทรอมโบน" มาจากภาษาอิตาลีTromba (ทรัมเป็ต) และ-one (คำต่อท้ายแปลว่า "ใหญ่") ดังนั้นชื่อจึงหมายถึง "ทรัมเป็ตขนาดใหญ่" ทรอมโบนมีเบื่อเด่นทรงกระบอกเหมือนคู่ valved ระบุบาริโทนในทางตรงกันข้ามกับ counterparts valved ของกรวยที่: ทองเหลืองที่ยูโฟเนียมและแตรฝรั่งเศส trombones ที่พบบ่อยที่สุดคือทรอมโบนเทเนอร์และเบสทรอมโบนสายพันธุ์ที่พบมากที่สุดคือเทเนอร์และเบสถือเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการเปลี่ยนเสียงที่แหลมใน B ซึ่งเป็นคู่แปดด้านล่างของทรัมเป็ตB และคู่แปดเหนือแป้น B แตรใหญ่ ทรอมโบน E alto ที่พบบ่อยครั้งหนึ่งเคยใช้กันอย่างแพร่หลายน้อยลงเนื่องจากการปรับปรุงเทคนิคขยายช่วงบนของอายุ แต่ตอนนี้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งเนื่องจากเสียงที่เบากว่าซึ่งเป็นที่นิยมในงานคลาสสิกและโรแมนติกในยุคแรก ๆ เพลงทรอมโบนมักจะเขียนในคอนเสิร์ตในระดับเสียงเบสหรือโน๊ตเทเนอร์แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นเกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรีทองเหลืองของอังกฤษที่มีการนำเสนอเทเนอร์ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรี B - transposingเขียนด้วยโน๊ตสาม; และอัลโตทรอมโบนเขียนที่สนามคอนเสิร์ตโดยปกติจะใช้อัลโตโน๊ต

คนที่เล่นทรอมโบนเรียกว่านักทรอมโบนหรือผู้เล่นทรอมโบน

การก่อสร้าง[ แก้ไข]

กายวิภาคของทรอมโบนพื้นฐาน
ทรอมโบน -2. svg
  1. ปรับสไลด์
  2. ถ่วง
  3. กระบอกเสียง
  4. แหวนล็อคสไลด์
  5. ระฆัง
  6. ลูกบิด / กันชน
  7. ที่สำคัญน้ำ / วาล์วคาย
  8. สไลด์หลัก
  9. รั้งสไลด์ที่สอง / อยู่
  10. รั้งแรกสไลด์ / อยู่
  11. น็อตล็อคกระดิ่ง

ทรอมโบนเป็นท่อทรงกระบอกที่มีลักษณะโค้งงอเป็นรูปตัว "S" ที่ยืดออก แทนที่จะเป็นทรงกระบอกอย่างสมบูรณ์จากปลายจรดปลายท่อเป็นชุดแท่งแบบซับซ้อนที่มีขนาดเล็กที่สุดที่ตัวรับสัญญาณปากเปล่าและใหญ่ที่สุดก่อนที่ระฆังจะลุกเป็นไฟ การออกแบบของนักแตะเหล่านี้มีผลต่อน้ำเสียงของเครื่องดนตรี เช่นเดียวกับเครื่องทองเหลืองอื่น ๆเสียงที่เกิดจากการเป่าลมผ่านริมฝีปากที่ถูกไล่ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ทำให้เกิดคลื่นนิ่งในเครื่องดนตรี

ถอดออกได้รูปถ้วยปากจะคล้ายกับที่ของฮอร์บาริโทนและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับที่ของทรัมเป็ตมันมีventuri : [1]การหดตัวเล็ก ๆ ของเสาอากาศที่เพิ่มความต้านทานอย่างมากซึ่งส่งผลต่อโทนเสียงของเครื่องดนตรี ส่วนภาพนิ่งประกอบด้วยleadpipe , ภายในและภายนอกท่อภาพนิ่งและค้ำยันหรือ "การเข้าพัก" การพักแบบโมเดิร์นจะถูกบัดกรีในขณะที่กระสอบ (สารตั้งต้นในยุคกลางของทรอมโบน) ถูกสร้างขึ้นด้วยการพักแบบหลวม ๆ และไม่ได้ขาย[2] [3]

'สไลด์' ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของทรอมโบน (cf. valve trombone ) ช่วยให้ผู้เล่นสามารถขยายความยาวของเสาอากาศและลดระดับเสียงลง เพื่อป้องกันการเสียดสีจากการชะลอการเคลื่อนไหวของสไลด์แขนเสื้อเพิ่มเติมที่เรียกว่าถุงน่องได้รับการพัฒนาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. "ถุงน่อง" เหล่านี้ถูกบัดกรีเข้าที่ปลายท่อสไลด์ด้านใน ปัจจุบันถุงน่องถูกรวมเข้ากับกระบวนการผลิตของท่อสไลด์ด้านในและเป็นตัวแทนของการขยายท่อแบบเศษส่วนเพื่อรองรับวิธีการลดแรงเสียดทานที่จำเป็น ส่วนนี้ของสไลด์ต้องหล่อลื่นบ่อยๆ ท่อเพิ่มเติมเชื่อมต่อสไลด์เข้ากับกระดิ่งของเครื่องดนตรีผ่านท่อคอและกระดิ่งหรือโบว์หลัง (U-bend) ข้อต่อที่เชื่อมต่อส่วนสไลด์และกระดิ่งได้รับการตกแต่งด้วยปลอกคอแบบเกลียวเพื่อยึดการเชื่อมต่อของทั้งสองส่วนของเครื่องมือแม้ว่ารุ่นเก่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และก่อนหน้านี้มักจะติดตั้งข้อต่อแบบเสียดสีและไม่มีกลไกเสริมในการขันข้อต่อ .

การปรับเสียงสูงต่ำมักทำได้โดยใช้สไลด์ปรับเสียงสั้น ๆ ระหว่างคอท่อและกระดิ่งที่มีโบว์กระดิ่ง (U-bend) อุปกรณ์นี้ได้รับการออกแบบโดยFrançois Riedlocker ผู้ผลิตชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และนำไปใช้กับการออกแบบของฝรั่งเศสและอังกฤษและในศตวรรษต่อมาเป็นแบบจำลองของเยอรมันและอเมริกาแม้ว่าทรอมโบนของเยอรมันจะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ปรับแต่งสไลด์ให้ดีในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามนักทรอมโบนซึ่งแตกต่างจากนักบรรเลงคนอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ภายใต้ปัญหาน้ำเสียงที่เป็นผลมาจากเครื่องดนตรีที่มีลิ้นหรือคีย์เนื่องจากพวกเขาสามารถปรับน้ำเสียง "ได้ทันที" โดยการปรับเปลี่ยนตำแหน่งสไลด์อย่างละเอียดเมื่อจำเป็น ตัวอย่างเช่นตำแหน่งที่สอง "A" ไม่ได้อยู่ในตำแหน่งเดียวกันทั้งหมดบนสไลด์เป็นตำแหน่งที่สอง "E"ทรอมโบน หลาย ประเภทรวมถึงวาล์วแบบหมุนหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่ใช้ในการเพิ่มความยาวของเครื่องมือ (และลดระดับเสียงลง) โดยกำหนดทิศทางการไหลของอากาศผ่านท่อเพิ่มเติม สิ่งนี้ช่วยให้เครื่องดนตรีเข้าถึงโน้ตที่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีวาล์วและเล่นโน้ตอื่น ๆ ในตำแหน่งอื่น

เช่นเดียวกับทรัมเป็ตทรอมโบนถือเป็นเครื่องมือเจาะทรงกระบอกเนื่องจากมีส่วนของท่อที่กว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนสไลด์ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เปลี่ยนแปลง โดยทั่วไปแล้วเทเนอร์ทรอมโบนจะมีรูขนาด 0.450 นิ้ว (11.4 มม.) (รูเล็ก) ถึง 0.547 นิ้ว (13.9 มม.) (รูขนาดใหญ่หรือวงออเคสตรา ) หลังท่อนำและผ่านสไลด์ รูจะขยายผ่านคอห่านไปยังกระดิ่งซึ่งโดยปกติจะอยู่ระหว่าง7 ถึง8+1 / 2นิ้ว (18 และ 22 ซม.) รูปแบบทั่วไปหลายประการเกี่ยวกับโครงสร้างทรอมโบนมีการระบุไว้ด้านล่าง

ประวัติ[ แก้ไข]

รากศัพท์[ แก้ไข]

"ทรอมโบน" มาจากภาษาอิตาลีคำว่าtromba (ทรัมเป็ต) บวกกับคำต่อท้าย-one (ใหญ่) หมายถึง "ทรัมเป็ตใหญ่"

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคำภาษาอังกฤษที่เทียบเท่าคือ " sackbut " คำนี้ปรากฏครั้งแรกในบันทึกของศาลในปี 1495 ในชื่อ " shakbusshe " ในช่วงเวลาที่กษัตริย์เฮนรีที่ 7 ทรงอภิเษกสมรสกับเจ้าหญิงชาวโปรตุเกสที่นำนักดนตรีมาด้วย " Shakbusshe " มีลักษณะคล้ายกับ " sacabuche " ซึ่งได้รับการรับรองในสเปนเมื่อต้นปี ค.ศ. 1478 ส่วน " saqueboute " ที่เทียบเท่าของฝรั่งเศสปรากฏในปี ค.ศ. 1466 [4]

" Posaune " ของเยอรมันมีมานานก่อนการประดิษฐ์สไลด์และอาจหมายถึงทรัมเป็ตตามธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่สิบห้า [5]

แหล่งกำเนิด[ แก้ไข]

ทั้งสองเมืองและศาลต่างสนับสนุนวงดนตรีของผ้าคลุมไหล่และทรอมโบน ผู้มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลที่สุดรับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี บทบาทหลักของทรอมโบนคือส่วนที่ขัดแย้งกันในวงดนตรีเต้นรำ[6]กระสอบถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายทั่วยุโรปตั้งแต่การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 15 ไปจนถึงการลดลงในสถานที่ส่วนใหญ่ในช่วงกลาง - ปลายศตวรรษที่ 17 ใช้ในงานกลางแจ้งคอนเสิร์ตและในสถานที่ประกอบพิธีกรรม ด้วยการเป่าแตรนักทรอมโบนในนครรัฐของเยอรมันได้รับการว่าจ้างให้เป็นเจ้าหน้าที่พลเรือน ในฐานะเจ้าหน้าที่นักทรอมโบนเหล่านี้มักถูกผลักไสให้ยืนเฝ้าในหอคอยของเมืองแต่ยังเป็นการประกาศการมาถึงของบุคคลสำคัญในเมือง สิ่งนี้คล้ายกับบทบาทของนักดักฟังทางทหารและถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและความแข็งแกร่งในเมืองต่างๆของเยอรมันในศตวรรษที่ 16

อย่างไรก็ตามนักทรอมโบนเหล่านี้มักถูกมองแยกจากนักทรอมโบนที่มีทักษะสูงกว่าซึ่งเล่นเป็นกลุ่มเช่นวงดนตรีของวงดนตรีอัลตาคาเปลลาและวงดนตรีออเคสตรากลุ่มแรก สิ่งเหล่านี้ดำเนินการในสถานที่ทางศาสนาเช่นมหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 [7]

คีตกวีที่เขียนทรอมโบนในช่วงระยะเวลานี้ ได้แก่Claudio Monteverdi , เฮ็นSchütz , จิโอวานนี่กาบและลุงของเขาเอนเดรียกาบส่วนเสียงทรอมโบนเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในงานศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็มีท่อนเดี่ยวที่เขียนขึ้นสำหรับทรอมโบนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

เมื่อกระสอบกลับมาใช้กันทั่วไปในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ดนตรีของอิตาลีมีอิทธิพลมากจนทำให้เครื่องดนตรีกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ทรอมโบน" [8]แม้ว่าในบางประเทศจะใช้ชื่อเดียวกันตลอดประวัติศาสตร์ก็ตาม อิตาลีทรอมโบนและภาษาเยอรมันPosauneทรอมโบนในศตวรรษที่ 17 ถูกสร้างขึ้นในขนาดที่เล็กกว่าทรอมโบนสมัยใหม่เล็กน้อยและมีระฆังที่เป็นทรงกรวยมากกว่าและบานน้อยกว่า

ในช่วงยุคบาโรกต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนบาคและจอร์จฟริเดอริกฮันเดลใช้ทรอมโบนอยู่สองสามครั้ง Bach เรียกแตร di tirarsiไปคู่firmus cantusในบางส่วนของพิธีกรรมของเขาcantatasซึ่งอาจจะเป็นรูปแบบของที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดทรัมเป็ตสไลด์ [9] Bach ยังใช้นักร้องประสานเสียงสี่ trombones จะเป็นสองเท่าขับร้องในสามของ cantatas ของเขา ( BWV 2 , BWV 21และBWV 38 ) [10]และยังเป็นสี่สาม trombones และเป็นหนึ่งในคอร์เน็ตในการร้องประสานเสียงBWV 25 ฮันเดลใช้มันในเดธ มาร์ชจากซาอูล , แซมซั่นและอิสราเอลในอียิปต์ ทั้งหมดเป็นตัวอย่างของสไตล์ออราโทริโอที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 สัญลักษณ์คะแนนเป็นของหายากเพราะมีนักดนตรีมืออาชีพ "Stadtpfeiffer" หรืออัลตาแคปเปลล่าเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ยกตัวอย่างเช่นฮันเดลต้องนำเข้าทรอมโบนไปอังกฤษจากราชสำนักในฮันโนเวอร์ประเทศเยอรมนีเพื่อทำการประพันธ์เพลงที่ใหญ่กว่าของเขา [ ต้องการอ้างอิง ]ดังนั้นชิ้นส่วนทรอมโบนจึงไม่ค่อยได้รับบทบาท "เดี่ยว" ที่ไม่สามารถใช้แทนกันได้กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ

สมัยคลาสสิก[ แก้ไข]

คริสโต Willibald กลุคเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญก่อนที่จะใช้ทรอมโบนในการทาบทามโอเปร่าAlceste (1767) แต่เขาก็ใช้มันในน้ำเน่าเช่นออร์เฟโอ ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) และก้องเอส Narcisse

โครงสร้างของทรอมโบนมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยระหว่างยุคบาโรกและคลาสสิก การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนที่สุดคือกระดิ่งที่บานขึ้นเล็กน้อย

ครั้งแรกที่ใช้ทรอมโบนเป็นเครื่องมือที่เป็นอิสระในซิมโฟนีอยู่ในซิมโฟนี E (1807) โดยนักแต่งเพลงชาวสวีเดนโจอาคิมนิโคลัส Eggert [11]แต่นักแต่งเพลงมักจะให้เครดิตกับการแนะนำของทรอมโบนในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราคือลุดวิกฟานเบโธเฟนในซิมโฟนีหมายเลข 5 ในซีรอง (1808) เบโธเฟนนอกจากนี้ยังใช้ใน trombones เขาซิมโฟนีหมายเลข 6 ในเอฟเมเจอร์ ( "พระ")และซิมโฟนีหมายเลข 9 ( "ประสานเสียง")

ช่วงเวลาโรแมนติก[ แก้ไข]

วงออเคสตราในศตวรรษที่ 19 [ แก้]

ทรอมโบนมักถูกรวมอยู่ในการประพันธ์โอเปร่าและซิมโฟนีโดยนักแต่งเพลงเช่นFelix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe VerdiและRichard Wagnerเป็นต้น

แม้ว่าทรอมโบนทรีโอจะถูกจับคู่กับคอร์เน็ตหนึ่งหรือสองอันในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น แต่การหายตัวไปของคอร์เน็ตในฐานะคู่หูและการแทนที่ด้วยโอโบและคลาริเน็ตทำให้จุดประสงค์ของทรอมโบนไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อสนับสนุนอัลโตเทเนอร์และเสียงเบส ของคอรัส (โดยปกติจะอยู่ในการตั้งค่าของสงฆ์) ซึ่งเส้นที่เคลื่อนไหวแบบฮาร์มอนิกนั้นยากที่จะเลือกออกมามากกว่าสายโซปราโนที่ไพเราะ แต่การนำทรอมโบนเข้ามาในวงออเคสตราทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับทรัมเป็ตมากขึ้นและในไม่ช้าทรอมโบนเทเนอร์เพิ่มเติมก็เข้ามาแทนที่อัลโต ชาวเยอรมันและชาวออสเตรียยังคงรักษาเสียงทรอมโบนไว้ค่อนข้างนานกว่าชาวฝรั่งเศสซึ่งชอบส่วนหนึ่งของทรอมโบนสามอายุจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง. ในประเทศอื่น ๆ ทรอมโบนทั้งสามอายุและหนึ่งเบสกลายเป็นมาตรฐานเมื่อประมาณกลางศตวรรษที่ 19

นักดนตรีประเภททรอมโบนได้รับการว่าจ้างจากวงออเคสตราและวิหารน้อยกว่าและคาดว่าจะจัดหาเครื่องดนตรีของตัวเอง นักดนตรีทหารให้กับเครื่องมือและเครื่องมือเช่นยาว F หรือ E เบสทรอมโบนยังคงอยู่ในการใช้กำลังทหารจนกว่ารอบสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่นักดนตรีออเคสตราได้นำเทเนอร์ทรอมโบนมาใช้ซึ่งเป็นทรอมโบนที่หลากหลายที่สุดที่สามารถเล่นในช่วงของทรอมโบนใดก็ได้จากสามส่วนที่มักปรากฏในคะแนนออเคสตรา [ คลุมเครือ ]

วาล์วทรอมโบนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ค่อยมีการปรับเปลี่ยนการแต่งหน้าของส่วนทรอมโบนออเคสตรา แม้ว่ามันจะถูกขับออกจากออเคสตร้าในเยอรมนีและฝรั่งเศสทรอมโบนวาล์วคงเป็นที่นิยมเกือบที่จะยกเว้นของตราสารสไลด์ในประเทศเช่นอิตาลีและโบฮีเมีย นักแต่งเพลงเช่น Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich SmetanaและAntonínDvořákได้คะแนนในส่วนของวาล์วทรอมโบน

เมื่อใช้ophicleideหรือในภายหลังทูบาได้เข้าร่วมกับทรอมโบนทรีโอในช่วงศตวรรษที่ 19 ชิ้นส่วนที่ทำคะแนนให้กับทรอมโบนเบสไม่ค่อยลดลงต่ำเท่าที่ชิ้นส่วนทำคะแนนได้ก่อนที่จะมีการเพิ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองต่ำใหม่เหล่านี้ [ คลุมเครือ ]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ได้รับเอกราชกลับคืนมา การทดลองกับส่วนทรอมโบนรวมถึงการเพิ่มทรอมโบนเถื่อนของ Richard Wagner ในDer Ring des Nibelungenและส่วนเสริมของกุสตาฟมาห์เลอร์และริชาร์ดสเตราส์โดยการเพิ่มทรอมโบนเบสตัวที่สองลงในทรีโอของทรอมโบนเทเนอร์สองตัวและทรอมโบนเบสหนึ่งตัว งานออเคสตราส่วนใหญ่ยังคงได้รับคะแนนสำหรับส่วนทองเหลืองต่ำในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 ตามปกติของทรอมโบนเทเนอร์สองตัวทรอมโบนเบสหนึ่งตัวและทูบาหนึ่งตัว

วงลมในศตวรรษที่ 19 [ แก้]

ทรอมโบนเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีลมขนาดใหญ่ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งเป็นวงดนตรีในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสปี 1791 ในช่วงศตวรรษที่ 19 มีการกำหนดประเพณีวงดนตรีลมรวมทั้งวงละครสัตว์วงดนตรีทหารวงทองเหลือง (ส่วนใหญ่ในสหราชอาณาจักร) และ วงดนตรีของเมือง (ส่วนใหญ่อยู่ในสหรัฐอเมริกา) วงดนตรีเหล่านี้บางวงโดยเฉพาะในยุโรปใช้ทรอมโบนหันหลังโดยที่ส่วนกระดิ่งชี้ไปด้านหลังไหล่ซ้ายของผู้เล่น วงดนตรีเหล่านี้เล่นละครแบบ จำกัด โดยมีการประพันธ์ต้นฉบับเพียงไม่กี่เพลงซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยการถอดเสียงออเคสตร้าการจัดเรียงเพลงที่เป็นที่นิยมและมีใจรักและมีลักษณะเฉพาะสำหรับศิลปินเดี่ยว (โดยปกติจะเป็นนักคอร์เนติกส์นักร้องและนักไวโอลิน) ผลงานที่โดดเด่นสำหรับวงดนตรีลมคือเพลง Grande symphonie funèbre et triomphaleปี 1840 ของ Berliozซึ่งใช้ทรอมโบนโซโลสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สองทั้งหมด

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักทรอมโบนอัจฉริยะเริ่มปรากฏตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวในวงดนตรีลมอเมริกัน ที่โดดเด่นที่สุดคือArthur Pryorซึ่งเล่นกับวงJohn Philip Sousaและก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา

การเรียนการสอนในศตวรรษที่ 19 [ แก้]

ในยุคโรแมนติกไลป์ซิกกลายเป็นศูนย์กลางของการเรียนการสอนทรอมโบน ทรอมโบนเริ่มที่จะได้รับการสอนที่Musikhochschuleก่อตั้งโดยเฟลิกซ์ Mendelssohn Bartholdy ปารีสเรือนกระจกและการแสดงนิทรรศการประจำปีนอกจากนี้ยังมีส่วนร่วมในการศึกษาทรอมโบนKarl Traugott Queisserนักทรอมโบนมือเบสของ Mendelssohn ที่สถาบัน Leipzig เป็นคนแรกในสายอาชีพที่มีชื่อเสียงของนักทรอมโบน นักแต่งเพลงหลายคนเขียนผลงานให้ Quiesser รวมถึงFerdinand David (ผู้แสดงคอนเสิร์ตของ Mendelssohn) ซึ่งเขียนในปี 1837 Concertino for Trombone and Orchestra , Ernst Sachse และFriedrich August Belckeซึ่งผลงานเดี่ยวยังคงได้รับความนิยมในเยอรมนี Queisser ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับทรอมโบนในเยอรมนีอีกครั้ง เขาให้การสนับสนุนและเป็นที่นิยมในวงทรอมโบนเทเนอร์เบสของคริสเตียนฟรีดริชแซทเลอร์ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งนำไปสู่การใช้วงออเคสตราอย่างกว้างขวางทั่วเยอรมนีและออสเตรีย

สิ่งก่อสร้างในศตวรรษที่ 19 [ แก้]

Sattler มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบทรอมโบน เขาแนะนำการขยายรูที่กว้างขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ (ที่สำคัญที่สุดนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) นวัตกรรมของSchlangenverzierungen (การตกแต่งด้วยงู) พวงมาลัยกระดิ่งและเปลวไฟแบบกว้างซึ่งยังคงพบในทรอมโบนที่ผลิตในเยอรมันซึ่งมีการลอกเลียนแบบกันอย่างแพร่หลายในช่วง ศตวรรษที่ 19.

ทรอมโบนได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 19 ด้วยการเพิ่ม "ถุงน่อง" ที่ส่วนท้ายของสไลด์ด้านในเพื่อลดแรงเสียดทานการพัฒนาปุ่มน้ำเพื่อไล่การควบแน่นออกจากแตรและการเพิ่มวาล์วเป็นครั้งคราวซึ่งโดยเจตนา มีเพียงการตั้งค่าหรือปิด แต่ต่อมาจะกลายเป็น F-valve ปกติ นอกจากนี้วาล์วทรอมโบนยังมาในช่วงทศวรรษที่ 1850 ไม่นานหลังจากการประดิษฐ์วาล์วและมีการใช้กันทั่วไปในอิตาลีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

ศตวรรษที่ยี่สิบ[ แก้]

สมาชิกวง Newsboy Military กับทรอมโบนโทเลโดโอไฮโอ

วงออเคสตราในศตวรรษที่ 20 [ แก้]

ในศตวรรษที่ 20ทรอมโบนยังคงเป็นสถานที่สำคัญในวงออเคสตราในผลงานของBélaBartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi ,อาร์โนลเบิรท์ , Dmitri Shostakovich , ฌองเลีย , ริชาร์ดสเตราส์ , อิกอร์สตราวินสกี , ราล์ฟวอห์นวิลเลียมส์ , Heitor Villa-Lobosและวิลเลียมวอลตัน

ด้วยการเพิ่มขึ้นของโรงเรียนสอนดนตรีและดนตรีที่มีการบันทึกเสียงวงดนตรีทรอมโบนออเคสตราทั่วโลกเริ่มมีแนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นเกี่ยวกับเสียงทรอมโบนมาตรฐาน ออเคสตร้าอังกฤษที่ถูกทิ้งร้างอายุการใช้งานของเจาะขนาดเล็กและเบส G ในความโปรดปรานของชาวอเมริกัน / วิธีการของเยอรมันอายุเจาะขนาดใหญ่และ B เบสในปี 1940 วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็ทำเช่นเดียวกันในปี 1960

วงลมในศตวรรษที่ 20 [ แก้]

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษวงดนตรีท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตในชุมชนได้สูญเสียความนิยมในสหรัฐอเมริกาและลดจำนวนลงอย่างมาก อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในระบบโรงเรียนของรัฐโรงเรียนมัธยมและวงดนตรีของมหาวิทยาลัยและวงโยธวาทิตและกลายเป็นที่แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีทรอมโบนโดยทั่วไปประกอบด้วยทรอมโบนเทเนอร์สองตัวและทรอมโบนเบสหนึ่งตัว แต่การใช้ผู้เล่นหลายคนต่อส่วนเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานศึกษาของรัฐ [ ต้องการอ้างอิง ]

ใช้ในดนตรีแจ๊ส[ แก้ไข]

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 ทรอมโบนได้ช่วยผู้เล่นเบสหรือทูบาในการสรุปคอร์ดสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยการเล่นไลน์เบสสำหรับเครื่องดนตรีที่มีความแหลมสูงกว่า จนกระทั่งถึงยุควงสวิงกลางทศวรรษ 1920 ที่ทรอมโบนเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ตัวอย่างของ soloists ทรอมโบนต้นJack Teagardenและเจเจจอห์นสัน [12] [13]

สิ่งก่อสร้างในศตวรรษที่ 20 [ แก้]

การเปลี่ยนแปลงในการก่อสร้างเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 เช่นการใช้วัสดุที่แตกต่างกัน การเพิ่มขนาดปากกระบอกเจาะและขนาดกระดิ่ง และในประเภทของใบ้และวาล์ว แม้จะมีการเปลี่ยนไปใช้แตรที่มีขนาดใหญ่กว่า แต่ผู้ผลิตทรอมโบนในยุโรปหลายคนก็ชอบที่จะมีรูที่เล็กกว่าของพวกเขาในอเมริกาเล็กน้อย

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือความนิยมของทริกเกอร์ไฟล์แนบ F ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักดนตรีประเภททรอมโบนวงออเคสตราใช้เครื่องดนตรีที่ไม่มีทริกเกอร์เพราะไม่มีความจำเป็น แต่เมื่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 เช่นมาห์เลอร์ได้รับความนิยมชิ้นส่วนเทเนอร์ทรอมโบนก็เริ่มขยายลงไปสู่ช่วงล่างที่ต้องใช้ไก แม้ว่านักทรอมโบนบางคนจะชอบแบบจำลองทรอมโบนแบบ "ตรง" โดยไม่มีทริกเกอร์ แต่ส่วนใหญ่ได้เพิ่มเข้ามาเพื่อความสะดวกและความคล่องตัว

การใช้งานร่วมสมัย[ แก้ไข]

ทรอมโบนสามารถพบได้ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าวงดนตรีวงโยธวาทิตวงทหารวงทองเหลืองและนักร้องประสานเสียงทองเหลือง ในดนตรีแชมเบอร์ใช้ในวงดนตรีทองเหลืองควอเต็ตหรือไตรออสหรือทรอมโบนทรีออสควอเต็ตหรือนักร้องประสานเสียง ขนาดของนักร้องประสานเสียงทรอมโบนอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ห้าหรือหกถึงยี่สิบคนหรือมากกว่านั้น ทรอมโบนยังมีอยู่ทั่วไปในวงสวิงแจ๊สเมเรงกีซัลซ่าอาร์แอนด์บีสกาและนิวออร์ลีนส์

ประเภท[ แก้ไข]

ระฆังบัคซิน (MDMB 369, 1800–1860) ในคอลเลคชันเครื่องดนตรีของMuseu de la Música de Barcelona
สุดยอด

ประเภทของทรอมโบนที่พบบ่อยที่สุดในปัจจุบันคือเทเนอร์ตามด้วยเบสแม้ว่าจะเหมือนกับเครื่องดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ อีกมากมายเช่นเครื่องบันทึกทรอมโบนถูกสร้างขึ้นในขนาดตั้งแต่พิกโกโลไปจนถึงคอนทราบาส โดยปกติทรอมโบนจะสร้างด้วยสไลด์ที่ใช้ในการเปลี่ยนระดับเสียงวาล์วทรอมโบนใช้วาล์วสามตัว (เดี่ยวหรือรวมกัน) แทนสไลด์ วาล์วเป็นไปตามสคีมาเดียวกับเครื่องมือวาล์วอื่น ๆ - วาล์วตัวแรกลดระดับเสียงลงทีละขั้นตอนวาล์วตัวที่สองลงครึ่งขั้นและวาล์วตัวที่สามทีละขั้นครึ่ง

superboneใช้ชุดเต็มของวาล์วและภาพนิ่ง สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากทรอมโบนที่มีทริกเกอร์ ทรอมโบนแบบสไลด์บางตัวมีวาล์วแบบหมุนหนึ่งหรือ (น้อยกว่า) สองตัวที่ทำงานโดยไกนิ้วหัวแม่มือด้านซ้าย วาล์วหมุนเดี่ยวเป็นส่วนหนึ่งของชุดยึด Fซึ่งจะเพิ่มความยาวของท่อเพื่อลดระดับเสียงพื้นฐานของเครื่องมือจาก B ถึง F เสียงทุ้มทรอมโบนบางตัวมีทริกเกอร์ตัวที่สองที่มีความยาวต่างกัน ทริกเกอร์ที่สองช่วยอำนวยความสะดวกในการเล่นบีต่ำที่มีปัญหาอย่างอื่นบักซินคือทรอมโบนที่มีส่วนกระดิ่งแบบกลมซูมอร์ฟิค พวกนี้พบเห็นได้ทั่วไปในวงดนตรีของทหารในศตวรรษที่ 19

เทคนิค[ แก้ไข]

ตำแหน่งสไลด์พื้นฐาน[ แก้ไข]

แผนภูมิตำแหน่งสไลด์ (ระบบใหม่); ทรอมโบนส่วนใหญ่เป็นทรอมโบนเทเนอร์เช่นเดียวกับที่ไม่มีวาล์วอยู่ตรงกลาง

ระบบที่ทันสมัยมีเจ็ดสีตำแหน่งสไลด์บนทรอมโบนอายุใน B มันถูกอธิบายครั้งแรกโดย Andre Braun ประมาณปี ค.ศ. 1795 [14]

ในปีพ. ศ. 2354 Joseph Fröhlichได้เขียนถึงความแตกต่างระหว่างระบบสมัยใหม่และระบบเก่าซึ่งใช้ตำแหน่งสไลด์ไดอะโทนิคสี่ตำแหน่งและโดยปกติทรอมโบนจะถูกกำหนดให้เป็น A [15]เพื่อเปรียบเทียบระหว่างสองรูปแบบแผนภูมิด้านล่างอาจเป็นประโยชน์ (โปรดทราบ ตัวอย่างเช่นในระบบเก่าร่วมสมัยตำแหน่งที่ 1 ถือว่า "วาดในอดีต" ตามด้วยอันดับที่ 1 ในปัจจุบัน) [15]ในระบบสมัยใหม่ตำแหน่งต่อเนื่องกันออกไปด้านนอก (ประมาณ3+1 / 4นิ้ว [8 ซม.]) จะผลิตโน้ตซึ่งเป็นหนึ่งดนตรีลดเมื่อเล่นในเดียวกันบางส่วน การกระชับและคลายริมฝีปากจะช่วยให้ผู้เล่น "งอ" โน้ตขึ้นหรือลงโดยใช้เซมิโทนโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งดังนั้นการเลื่อนที่ไม่อยู่ในตำแหน่งเล็กน้อยอาจได้รับการชดเชยด้วยหู

ระบบใหม่ 1 2 3 4 5 6 7
ระบบเก่า - 1 - 2 - 3 4

บางส่วนและน้ำเสียง[ แก้ไข]

ชุดฮาร์มอนิกตำแหน่งแรกของทรอมโบน "ซึ่งอาจใช้เสียงหวือหวาเพิ่มเติมเพื่อยืดช่วงบนให้สูงขึ้นเล็กน้อย" [16]
ทรอมโบนซีรีส์ฮาร์มอนิกตำแหน่งที่เจ็ด [16]

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมดการขันริมฝีปากให้แน่นขึ้นและความดันอากาศที่เพิ่มขึ้นทำให้ผู้เล่นสามารถเคลื่อนที่ไปยังบางส่วนในซีรีส์ฮาร์มอนิกได้ ในตำแหน่งแรก (เรียกอีกอย่างว่าตำแหน่งปิด) บนทรอมโบนB โน้ตในอนุกรมฮาร์มอนิกจะเริ่มต้นด้วย B 2 (หนึ่งอ็อกเทฟสูงกว่าคันเหยียบ B 1 ), F 3 (หนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบสูงกว่าบางส่วนก่อนหน้านี้ ), B 3 ( สูงกว่าหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบ ), D 4 ( สูงกว่าอันดับสามที่สำคัญ ) และ F 4 ( สูงกว่าเล็กน้อยในสาม )

F 4หมายถึงส่วนที่หกหรือส่วนที่ห้า หมายเหตุเกี่ยวกับบางส่วนถัดไปเช่น A 4 (สูงกว่าอันดับที่สามเล็กน้อย) ในตำแหน่งแรกมีแนวโน้มที่จะไม่สอดคล้องกับระดับอารมณ์ที่เท่ากันสิบสองโทนโดยเฉพาะอย่างยิ่งA 4ซึ่งอยู่ที่ส่วนที่เจ็ด (ลำดับที่หก) เกือบจะเสมอ 31 เซนต์หรือประมาณหนึ่งในสามของเซมิโทนแบนของผู้เยาว์ที่เจ็ด บนสไลด์ทรอมโบนการเบี่ยงเบนจากน้ำเสียงดังกล่าวได้รับการแก้ไขโดยการปรับสไลด์เล็กน้อยหรือใช้ตำแหน่งอื่น[16]แม้ว่าดนตรีตะวันตกส่วนใหญ่จะใช้มาตราส่วนที่สมดุล แต่ก็เป็นแนวปฏิบัติในเยอรมนีและออสเตรียในการเล่นโน้ตเหล่านี้ในตำแหน่งที่พวกเขาจะมีน้ำเสียงเพียงแค่ (ดูฮาร์มอนิกที่เจ็ดเช่นกันสำหรับ A 4 )

ส่วนที่สูงขึ้นถัดไป - B 4 ( สูงวินาทีที่สำคัญ ), C 5 (อันดับที่สองที่สำคัญสูงกว่า), D 5 (สูงกว่าวินาทีที่สำคัญ) - ไม่ต้องการการปรับแต่งมากนักสำหรับน้ำเสียงที่เท่ากัน แต่ E 5 (กรองลงมาที่สองสูงกว่า) เกือบจะเท่ากับหนึ่งในสี่ของโทนเสียงที่สูงกว่าที่ควรจะเป็นในอารมณ์ที่เท่ากันสิบสองโทน E 5และ F 5 (สูงกว่าวินาทีที่สำคัญ) ในบางส่วนถัดไปเป็นโน้ตที่สูงมาก ผู้เล่นที่มีทักษะสูงที่มีกล้ามเนื้อใบหน้าและไดอะแฟรมที่พัฒนาขึ้นอย่างมากสามารถไปได้สูงถึง G 5 , A 5 , B 5ขึ้นไป

ทรอมโบนพร้อมสไลด์ F ตำแหน่งที่สองฮาร์โมนิก [16]

ยิ่งในอนุกรมฮาร์มอนิกมีโน้ตสองตัวที่ต่อเนื่องกันสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งมีแนวโน้มที่จะอยู่ใกล้กันมากขึ้นเท่านั้น (ดังที่เห็นได้จากช่วงเวลาที่น้อยลงตามที่ระบุไว้ข้างต้น) ผลพลอยได้คือการเคลื่อนไหวเพียงไม่กี่ครั้งที่จำเป็นในการเคลื่อนที่ไปมาระหว่างโน้ตในช่วงที่สูงขึ้นของทรอมโบน ในช่วงล่างจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญของสไลด์ระหว่างตำแหน่งซึ่งจะเกินจริงมากขึ้นกับทรอมโบนระดับเสียงต่ำ แต่สำหรับโน้ตที่สูงขึ้นผู้เล่นจำเป็นต้องใช้สี่ตำแหน่งแรกของสไลด์เท่านั้นเนื่องจากส่วนต่างๆอยู่ใกล้กันมากขึ้นทำให้โน้ตสูงขึ้น ในตำแหน่งอื่น ตัวอย่างเช่น F 4 (ที่ด้านล่างของโน๊ตสาม) อาจเล่นในตำแหน่งที่หนึ่งสี่หรือหกบนทรอมโบนB หมายเหตุ E 1(หรือ E ต่ำสุดบนแป้นพิมพ์เปียโนมาตรฐาน 88 คีย์) เป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดสำหรับทรอมโบนB tenor ขนาด 9 ฟุต (2.7 ม.) โดยต้องใช้ท่อขนาด 7 ฟุต 4 นิ้ว (2.24 ม.) บนทรอมโบนที่ไม่มี F แนบมีช่องว่างระหว่าง B 1 (พื้นฐานในตำแหน่งแรก) และ E 2 (ฮาร์มอนิกแรกในตำแหน่งที่เจ็ด) ผู้เล่นที่มีทักษะสามารถสร้างโน้ต " falset " ระหว่างนี้ได้ แต่เสียงจะค่อนข้างอ่อนและมักไม่ได้ใช้ในการแสดง การเพิ่มไฟล์แนบ F ช่วยให้เล่นโน้ตระดับกลางได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

เสียงเหยียบ[ แก้ไข]

ตำแหน่งสไลด์ทรอมโบน "เสียงเหยียบ". [16]

เหยียบเสียงของ B มีให้เห็นบ่อยครั้งในการให้คะแนนในเชิงพาณิชย์ แต่มากน้อยมักจะอยู่ในเพลงไพเราะในขณะหมายเหตุด้านล่างที่เรียกไม่ค่อยเท่าที่พวกเขา "กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นในการผลิตและไม่ปลอดภัยในคุณภาพ" ด้วยหรือ G เป็นขีด จำกัด ด้านล่าง สำหรับนักทรอมโบนอายุมากที่สุด [16]งานเขียนวงออเคสตราร่วมสมัยการให้คะแนนภาพยนตร์หรือวิดีโอเกมวงทรอมโบนและงานเดี่ยวจะเรียกโน้ตเพลงให้ต่ำที่สุดเท่าที่เหยียบ C, B หรือแม้แต่เหยียบสองครั้ง B บนทรอมโบนเบส

กลิสซันโด[ แก้ไข]

ทรอมโบนเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมไม่กี่ชนิดที่สามารถสร้างกลิสซันโดที่แท้จริงได้โดยการเลื่อนสไลด์โดยไม่รบกวนการไหลเวียนของอากาศหรือการผลิตเสียง ทุกระดับเสียงในกลิสซันโดต้องมีหมายเลขฮาร์มอนิกเท่ากันและไตรโทนเป็นช่วงเวลาที่ใหญ่ที่สุดที่สามารถใช้เป็นกลิสซันโดได้ [16] : 151

'ฮาร์มอนิก', 'กลับหัว', 'หัก' หรือ 'เท็จ' คือสิ่งที่ข้ามอนุกรมฮาร์มอนิกหนึ่งชุดขึ้นไปโดยต้องใช้เอฟเฟกต์กลิสซานโดจำลองหรือปลอม [17]

Trills [ แก้ไข]

Trillsแม้ว่าโดยทั่วไปจะเรียบง่ายด้วยวาล์ว แต่ก็เป็นเรื่องยากสำหรับสไลด์ทรอมโบน Trills มีแนวโน้มที่จะง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพสูงกว่าในอนุกรมฮาร์มอนิกเนื่องจากระยะห่างระหว่างโน้ตน้อยกว่ามากและการเคลื่อนไหวของสไลด์มีน้อย ตัวอย่างเช่นการเทลงบน B 3 / C 4แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเนื่องจากสไลด์ต้องเลื่อนสองตำแหน่ง (ไม่ว่าจะเป็นอันดับ 1 ถึง 3 หรือ 5 ถึง 3) อย่างไรก็ตามที่ระดับอ็อกเทฟสูงกว่า (B 4 / C 5 ) โน้ตสามารถทำได้ในตำแหน่งที่ 1 ในฐานะลิปทริลล์ ดังนั้นลั่นน่าเชื่อส่วนใหญ่มักจะอยู่เหนือคู่แรกและครึ่งหนึ่งของอายุของที่หลากหลาย [18] Trills มักพบในดนตรีบาร็อคและคลาสสิกในช่วงต้นสำหรับทรอมโบนเป็นเครื่องมือในการตกแต่งอย่างไรก็ตามชิ้นส่วนที่ทันสมัยกว่าบางชิ้นก็เรียกร้องให้มีการรำเช่นกัน

สัญกรณ์[ แก้ไข]

แตกต่างมากที่สุดเครื่องเป่าอื่น ๆ ในการตั้งวงดนตรีทรอมโบนจะไม่ถือว่าเป็นมักจะเป็นตราสาร transposing ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ระบบวาล์วเครื่องทองเหลืองส่วนใหญ่ถูก จำกัด ให้เล่นครั้งละหนึ่งชุด; การเปลี่ยนระดับเสียงของเครื่องมือต้องเปลี่ยนส่วนของท่อด้วยตนเอง (เรียกว่า " crook") หรือหยิบเครื่องดนตรีที่มีความยาวแตกต่างกันชิ้นส่วนของพวกเขาถูกเปลี่ยนตำแหน่งตามข้อพับหรือความยาวของเครื่องดนตรีที่พวกเขาใช้ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งเพื่อให้ข้อความเฉพาะของเจ้าหน้าที่ตรงกับส่วนใดส่วนหนึ่งของเครื่องมือเสมอ ในทางกลับกันทรอมโบนได้ใช้สไลด์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งดังนั้นพวกเขาจึงมีสีเต็มรูปแบบมาโดยตลอดจึงไม่มีประเพณีดังกล่าวเกิดขึ้นและมีการระบุชิ้นส่วนของทรอมโบนที่สนามคอนเสิร์ตเสมอ (มีข้อยกเว้นประการหนึ่งที่กล่าวถึงด้านล่าง) นอกจากนี้มันเป็นเรื่องปกติสำหรับทรอมโบนในการประสานเสียงสองท่อนการอ่านในสนามคอนเสิร์ตหมายความว่าไม่จำเป็นต้องมีชิ้นส่วนทรอมโบนโดยเฉพาะโปรดทราบว่าในขณะที่ระดับเสียงพื้นฐาน (เลื่อนกลับจนสุด) ยังคงมีความสอดคล้องกันค่อนข้างมาก เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นกำเนิด ( เช่นBaroque A tenor = เทเนอร์ B-flat สมัยใหม่) [19]

โดยทั่วไปแล้วชิ้นส่วนของทรอมโบนจะมีการระบุไว้ในโน๊ตเบสแม้ว่าบางครั้งจะเขียนด้วยโน้ตเทเนอร์หรืออัลโตโน๊การใช้อัลโตเคลฟมักจะ จำกัด เฉพาะส่วนของทรอมโบนแรกของวงออเคสตราโดยส่วนที่สองของทรอมโบนเขียนด้วยเทเนอร์โน๊ตและส่วนที่สาม (เบส) ในโน๊ตเบส ในขณะที่อัลโตทรอมโบนลดความนิยมลงในช่วงศตวรรษที่ 19 แนวปฏิบัตินี้จึงค่อยๆละทิ้งไปและส่วนแรกของทรอมโบนจะถูกระบุไว้ในเทเนอร์หรือโน๊ตเบส นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันออกบางคนเขียนชิ้นส่วนทรอมโบนอายุที่หนึ่งและสองบนไม้เท้าอัลโตเคลฟหนึ่งคน ( โรเบิร์ตชูมันน์ชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่ทำสิ่งนี้) ตัวอย่างของการปฏิบัตินี้เห็นได้ชัดจากคะแนนของ Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich ส่วนทรอมโบนในดนตรีของวงดนตรีเกือบจะระบุเฉพาะในโน๊ตเสียงเบส ข้อยกเว้นที่หายากคือในงานร่วมสมัยที่มีไว้สำหรับวงดนตรีระดับสูง

นักแสดงที่ประสบความสำเร็จในวันนี้คาดว่าจะมีความเชี่ยวชาญในการอ่านส่วนที่ระบุไว้ในโน๊ตเบสโน๊ตเทเนอร์อัลโตโน๊ตและโน๊ตเสียงแหลม (น้อยกว่า) ใน C โดยคาดว่านักแสดงแตรวงชาวอังกฤษจะจัดการกับโน๊ตเสียงแหลมใน B เช่นกัน .

ปิดเสียง[ แก้ไข]

ลูกสูบที่ใช้งานอยู่

ความหลากหลายของปิดปากสามารถใช้กับทรอมโบนในการเปลี่ยนแปลงของต่ำ หลายคนถูกจับเข้าที่ด้วยการใช้ที่จับไม้ก๊อกซึ่งรวมถึงตัวปิดตรงคัพฮาร์โมนและพิกซี่ บางพอดีกับกระดิ่งเช่นปิดเสียงถัง นอกจากนี้ปิดปากสามารถจะจัดขึ้นในด้านหน้าของระฆังและย้ายไปปกมากขึ้นหรือน้อยลงพื้นที่หาวาวาผล ใบ้ที่ใช้ในลักษณะนี้ ได้แก่ "หมวก" (โลหะปิดเสียงที่มีรูปร่างเหมือนหมวกกะลา) และลูกสูบ (ซึ่งดูเหมือนและมักจะเป็นถ้วยดูดยางจากอ่างล้างหน้าหรือลูกสูบชักโครก ) ซึ่งเป็นเสียงที่แสดงเป็นเสียงของ ผู้ใหญ่ในการ์ตูน Peanuts

รูปแบบในการก่อสร้าง[ แก้ไข]

ระฆัง[ แก้ไข]

ระฆังทรอมโบน (และบางครั้งก็สไลด์) อาจสร้างจากส่วนผสมทองเหลืองที่แตกต่างกัน วัสดุที่พบมากที่สุดคือทองเหลืองสีเหลือง (ทองแดง 70% สังกะสี 30%) แต่วัสดุอื่น ๆ ได้แก่ ทองเหลืองกุหลาบ (ทองแดง 85% สังกะสี 15%) และทองเหลืองแดง (ทองแดง 90% สังกะสี 10%) ผู้ผลิตบางรายเสนอระฆังแทนกันได้ ระฆังเทเนอร์ทรอมโบนมักมีเส้นผ่านศูนย์กลางระหว่าง 7 ถึง 9 นิ้ว (18–23 ซม.) ซึ่งส่วนใหญ่จะมีขนาดตั้งแต่7+1 / 2  ที่จะ 8+1 / 2  นิ้ว (19-22 เซนติเมตร) ขนาดที่เล็กที่สุดพบได้ในทรอมโบนแจ๊สขนาดเล็กและเครื่องดนตรีแบบเจาะวงแคบรุ่นเก่าในขณะที่ขนาดที่ใหญ่กว่านั้นพบได้ทั่วไปในรุ่นออเคสตรา ระฆังทรอมโบนเบสสามารถมีขนาดใหญ่ถึง 10+1 / 2  ใน (27 ซม.) หรือมากขึ้น แต่มักจะทั้ง 9+1 / 2หรือ 10 ใน (24 หรือ 25 เซนติเมตร) ระฆังอาจสร้างจากแผ่นทองเหลืองสองแผ่นแยกกันหรือทำจากโลหะชิ้นเดียวแล้วตอกลงบนด้ามจับจนกว่าชิ้นส่วนจะมีรูปร่างที่ถูกต้อง ขอบของกระดิ่งอาจทำเสร็จแล้วโดยมีหรือไม่มีลวดกระดิ่งเพื่อยึดไว้ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของเสียงเช่นกัน ระฆังส่วนใหญ่สร้างด้วยลวดกระดิ่ง ในบางครั้งระฆังทรอมโบนจะทำจากเงินสเตอร์ลิงที่เป็นของแข็ง

การติดตั้งวาล์ว[ แก้ไข]

ทรอมโบนจำนวนมากมีการติดตั้งวาล์วเพื่อช่วยในการเพิ่มระยะของเครื่องดนตรีในขณะเดียวกันก็ให้ตำแหน่งสไลด์อื่นสำหรับทางเดินเพลงที่ยาก นอกจากนี้การติดตั้งวาล์วทำให้การเจาะง่ายขึ้นมาก สิ่งที่แนบมาของวาล์วจะปรากฏบนอัลโตเทเนอร์เบสและทรอมโบนเถื่อน มันเป็นของหายากในระนาดเอก แต่เมื่อมีเครื่องดนตรีการติดตั้งวาล์วจะเปลี่ยนคีย์ของเครื่องดนตรีจาก E เป็น B ทำให้อัลโตทรอมโบนสามารถเล่นในช่วงเทเนอร์ทรอมโบนได้ เทเนอร์ทรอมโบนมักจะมีการติดตั้งวาล์วโดยทั่วไปคือF-attachmentซึ่งจะเปลี่ยนระดับเสียงของเครื่องดนตรีจาก B ไปที่ F เพิ่มช่วงของเครื่องดนตรีลงและอนุญาตให้เลื่อนตำแหน่งอื่นสำหรับโน้ตในตำแหน่งที่ 6 หรือ 7

เบสทรอมโบนมักจะมี F-attachment ซึ่งทำหน้าที่เหมือนกับเทเนอร์ทรอมโบน ทรอมโบนเบสวาล์วเดี่ยวบางตัวมีการติดตั้ง E แทนการติด F หรือบางครั้งก็มีท่อเสริมบน F-attachment เพื่อให้สามารถใช้เป็น E-attachment ได้หากต้องการ อย่างไรก็ตามทรอมโบนเบสจำนวนมากจะมีการติดตั้งวาล์วตัวที่สองแทนซึ่งจะช่วยเพิ่มช่วงของพวกเขาให้ต่ำลงมากยิ่งขึ้น ส่วนใหญ่ที่พบบ่อยสิ่งที่แนบวาล์วที่สองคือ G -attachment ซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของตราสารที่จะ D เมื่อใช้ร่วมกับ F-สิ่งที่แนบมา (หรือ D ถ้าใช้กับร่วมกันน้อยลง E-สิ่งที่แนบมา) อย่างไรก็ตามยังมีการกำหนดค่าอื่น ๆ นอกเหนือจาก G -attachment

วาล์วสองตัวบนทรอมโบนเบสอาจเป็นอิสระหรือขึ้นอยู่กับ ทรอมโบนเบสวาล์วขึ้นอยู่กับโรเตอร์คู่ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และทรอมโบนเบสแบบวาล์วอิสระแบบโรเตอร์คู่ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 / ต้นปี 1970 ขึ้นอยู่กับหมายความว่าวาล์วตัวที่สองจะทำงานเมื่อใช้ร่วมกับวาล์วตัวแรกเท่านั้นเนื่องจากตั้งอยู่บนท่อ F- หรือ E-attachment โดยตรง ทรอมโบนเบสรุ่นใหม่จะมีวาล์วอิสระ (ในสาย) แทนซึ่งหมายความว่าวาล์วตัวที่สองจะอยู่ที่คอของเครื่องมือจึงสามารถทำงานได้โดยอิสระจากอีกอันหนึ่ง[20]ทรอมโบน Contrabass ยังสามารถติดตั้งวาล์วได้ ทรอมโบน Contrabass ในคีย์ของ F โดยทั่วไปจะมีวาล์วสองตัวที่ปรับเป็น C และ D ตามลำดับ ทรอมโบน Contrabass ใน B ในทางกลับกันโดยทั่วไปจะมีวาล์วเพียงตัวเดียวซึ่งปรับเป็น F แม้ว่าวาล์วบางตัวจะมีวาล์วตัวที่สองที่ปรับเป็น G ก็ตาม

ชนิดที่พบมากที่สุดของวาล์วเห็นสำหรับสิ่งที่แนบวาล์วเป็นวาล์วแบบหมุน ทรอมโบนบางตัวมีวาล์วลูกสูบที่ใช้แทนวาล์วหมุนสำหรับการติดตั้งวาล์ว แต่หายากมากและในปัจจุบันถือว่าไม่เป็นทางการ วาล์วหมุนหลายรูปแบบถูกคิดค้นขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเช่นวาล์ว Thayer (หรือวาล์วไหลตามแนวแกน) วาล์ว Hagmannโรเตอร์ของ Greenhoe และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เสียงทรอมโบนเปิดกว้างและเป็นอิสระมากกว่าที่วาล์วหมุนทั่วไปจะยอมได้เนื่องจากการโค้งงอ 90 °ในการออกแบบวาล์วหมุนทั่วไปส่วนใหญ่ การออกแบบวาล์วทรอมโบนใหม่จำนวนมากเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาด แต่วาล์วหมุนแบบมาตรฐานยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับการติดตั้งวาล์วทรอมโบน

วาล์ว[ แก้ไข]

ทรอมโบนบางตัวมีวาล์วแทนสไลด์ (ดูวาล์วทรอมโบน ) เหล่านี้มักจะวาล์วหมุนหรือวาล์วลูกสูบ

ท่อ[ แก้ไข]

บ่อยกว่านั้นทรอมโบนเทเนอร์เทเนอร์ที่มีสิ่งที่แนบมา Fหรือทริกเกอร์จะมีรูเจาะผ่านสิ่งที่แนบมามากกว่าส่วน 'ตรง' (ส่วนของทรอมโบนที่อากาศไหลผ่านเมื่อไม่มีการยึดสิ่งที่แนบมา) โดยปกติสำหรับเครื่องดนตรีออเคสตร้าสไลด์เจาะจะมีขนาด 0.547 นิ้ว (13.9 มม.) และเจาะท่อยึดคือ 0.562 นิ้ว (14.3 มม.) มีชุดติดตั้งและชุดวาล์วให้เลือกมากมาย โดยปกติท่อติดตั้งวาล์วจะมีสไลด์ปรับขนาดเล็กเพื่อให้สามารถปรับจูนท่อยึดแยกจากส่วนที่เหลือของเครื่องมือได้เทเนอร์B / F และทรอมโบนเบสส่วนใหญ่มีสไลด์ปรับแต่งที่ยาวพอที่จะลดระดับเสียงลงไปที่ E โดยที่ท่อวาล์วทำงานอยู่ทำให้สามารถผลิต B 2ได้

เปิดห่อ (ซ้าย) และห่อแบบดั้งเดิม (ขวา) ไฟล์แนบ F

ในขณะที่เครื่องมือรุ่นเก่าที่ติดตั้งวาล์วมักจะมีท่อขดค่อนข้างแน่นในส่วนกระดิ่ง (การห่อแบบปิดหรือการพันแบบดั้งเดิม ) เครื่องมือสมัยใหม่มักจะเก็บท่อให้เป็นอิสระมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการโค้งงอแน่นในท่อ (การห่อแบบเปิด ) ส่งผลให้ การตอบสนองที่เป็นอิสระมากขึ้นเมื่อมีการต่อท่อวาล์ว ในขณะที่ท่อแบบเปิดจะให้เสียงที่เปิดกว้างขึ้น แต่ท่อจะยื่นออกมาจากด้านหลังกระดิ่งและมีความเสี่ยงที่จะได้รับความเสียหายมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ท่อแบบปิดจึงยังคงได้รับความนิยมมากกว่าในทรอมโบนที่ใช้ในวงดนตรีเดินขบวนหรือวงดนตรีอื่น ๆ ซึ่งทรอมโบนอาจมีแนวโน้มที่จะเกิดความเสียหายได้มากกว่า

การปรับแต่ง[ แก้ไข]

ทรอมโบนบางตัวได้รับการปรับแต่งผ่านกลไกในส่วนสไลด์แทนที่จะใช้สไลด์ปรับแต่งแยกต่างหากในส่วนกระดิ่ง วิธีนี้จะรักษาการขยายตัวที่นุ่มนวลขึ้นตั้งแต่ส่วนเริ่มต้นของส่วนระฆังไปจนถึงเปลวไฟระฆัง สไลด์ปรับแต่งในส่วนกระดิ่งต้องใช้ท่อทรงกระบอกสองส่วนในส่วนที่เป็นทรงกรวยของเครื่องมือซึ่งมีผลต่อคุณภาพของโทนเสียง การปรับแต่งทรอมโบนทำให้สามารถเล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับทรอมโบนได้

สไลด์[ แก้ไข]

ขนาดรูที่ใช้กันทั่วไปสำหรับสไลด์ทรอมโบนคือ 0.500, 0.508, 0.525 และ 0.547 นิ้ว (12.7, 12.9, 13.3 และ 13.9 มม.) สำหรับเทเนอร์ทรอมโบนและ 0.562 นิ้ว (14.3 มม.) สำหรับเบสทรอมโบน นอกจากนี้สไลด์ยังอาจสร้างขึ้นด้วยโครงแบบ dual-boreซึ่งรูของขาที่สองของสไลด์จะมีขนาดใหญ่กว่าการเจาะของขาแรกเล็กน้อยทำให้เกิดเอฟเฟกต์ทรงกรวยแบบขั้นบันได ค่าผสมที่พบบ่อยที่สุดคือ 0.481–0.491 นิ้ว (12.2–12.5 มม.), 0.500–0.508 นิ้ว (12.7–12.9 มม.), 0.508–0.525 นิ้ว (12.9–13.3 มม.), 0.525–0.547 นิ้ว (13.3–13.9 มม. ), 0.547–0.562 นิ้ว (13.9–14.3 มม.) สำหรับเทเนอร์ทรอมโบนและ 0.562–0.578 นิ้ว (14.3–14.7 มม.) สำหรับเบสทรอมโบน

กระบอกเสียง[ แก้ไข]

กระบอกเสียงเทเนอร์ทรอมโบน

ปากเป่าเป็นส่วนที่แยกจากกันของทรอมโบนและสามารถเปลี่ยนระหว่างทรอมโบนที่มีขนาดใกล้เคียงกันจากผู้ผลิตหลายราย ปากเป่าที่ใช้ได้สำหรับทรอมโบน (เช่นเดียวกับเครื่องทองเหลืองทั้งหมด) แตกต่างกันไปในองค์ประกอบของวัสดุความยาวเส้นผ่านศูนย์กลางรูปร่างขอบความลึกของถ้วยทางเข้าคอรูรับแสง Venturi โปรไฟล์ Venturi การออกแบบภายนอกและปัจจัยอื่น ๆ รูปแบบต่างๆในโครงสร้างปากเป่ามีผลต่อความสามารถของผู้เล่นแต่ละคนในการปิดผนึกริมฝีปากและสร้างโทนเสียงที่เชื่อถือได้เสียงต่ำของโทนนั้นระดับเสียงแนวโน้มการออกเสียงของเครื่องดนตรีระดับความสบายส่วนตัวของผู้เล่นและความสามารถในการเล่นของเครื่องดนตรีในช่วงพิทช์ที่กำหนด .

การเลือกกระบอกเสียงเป็นการตัดสินใจส่วนบุคคลอย่างมาก ดังนั้นนักทรอมโบนแนวไพเราะอาจชอบกระบอกเสียงที่มีถ้วยลึกและขอบด้านในที่คมกว่าเพื่อให้ได้คุณภาพของโทนเสียงไพเราะในขณะที่นักดนตรีแจ๊สอาจเลือกถ้วยที่ตื้นกว่าเพื่อให้ได้โทนเสียงที่สว่างขึ้นและผลิตโน้ตที่สูงขึ้นได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้สำหรับการแต่งเพลงบางอย่างตัวเลือกเหล่านี้ระหว่างนักแสดงสองคนดังกล่าวสามารถย้อนกลับได้อย่างง่ายดาย ขณะนี้ผู้ผลิตปากเป่าบางรายเสนอปากเป่าที่มีขอบถ้วยและก้านแบบถอดได้ช่วยให้ผู้เล่นสามารถปรับแต่งและปรับแต่งปากเป่าได้ตามความต้องการ

พลาสติก[ แก้]

สี่วงด้วยทรอมโบนพลาสติก

เครื่องดนตรีที่ทำจากพลาสติกเป็นส่วนใหญ่รวมถึง pBone และทรอมโบนพลาสติก Tromba ซึ่งเป็นทางเลือกที่ถูกกว่าและแข็งแรงกว่าสำหรับทองเหลือง [21] [22]เครื่องมือพลาสติกอาจมีสีได้เกือบทุกสี แต่เสียงที่ผลิตจากพลาสติกจะแตกต่างจากทองเหลือง ในขณะที่เดิมทีถูกมองว่าเป็นกลไก แต่โมเดลพลาสติกเหล่านี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันถูกมองว่าเป็นเครื่องมือฝึกฝนที่ทำให้การเดินทางสะดวกยิ่งขึ้นรวมทั้งตัวเลือกที่ถูกกว่าสำหรับผู้เล่นมือใหม่ที่ไม่ต้องการลงทุนด้วยเงินจำนวนมากในทรอมโบน ทันที. ขณะนี้ผู้ผลิตผลิตโมเดลเจาะขนาดใหญ่ที่มีทริกเกอร์เช่นเดียวกับรุ่นอัลโตขนาดเล็ก

รูปแบบภูมิภาค[ แก้ไข]

เยอรมนีและออสเตรีย[ แก้]

ทรอมโบนเยอรมันถูกสร้างขึ้นในขนาดรูและกระดิ่งที่หลากหลายKonzertposauneแบบดั้งเดิมของเยอรมันอาจแตกต่างจากการออกแบบของอเมริกันอย่างมากในหลายแง่มุม โดยทั่วไปปากเป่ามีขนาดค่อนข้างเล็กและวางไว้ในส่วนสไลด์ที่มีท่อนำยาวมากอย่างน้อย 12 ถึง 24 นิ้ว (30–60 ซม.) เครื่องดนตรีทั้งหมดมักทำจากทองเหลืองทองและเสียงมักจะเข้มกว่าเมื่อเทียบกับการออกแบบของอังกฤษฝรั่งเศสหรืออเมริกา ในขณะที่ขนาดรูของพวกเขาถือว่าใหญ่ในศตวรรษที่ 19 แต่ทรอมโบนของเยอรมันมีการเปลี่ยนแปลงน้อยมากในช่วง 150 ปีที่ผ่านมาและโดยปกติแล้วจะค่อนข้างเล็กกว่าของอเมริกัน ขนาดของกระดิ่งยังคงมีขนาดใหญ่มากในทรอมโบนเยอรมันทุกขนาดและกระดิ่งทรอมโบนเบสอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางเกิน 10 นิ้ว (25 ซม.)

การติดตั้งวาล์วในเทเนอร์และทรอมโบนเบสมีให้เห็นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยเดิมเป็นทรอมโบนเทเนอร์ B ก่อนปีค. ศ. 1850 ชิ้นส่วนทรอมโบนเบสส่วนใหญ่เล่นกับทรอมโบน F-bass ที่ยาวกว่าเล็กน้อย (ต่ำกว่าอันดับสี่) วาล์วตัวแรกเป็นเพียงวาล์วตัวที่ 4 หรือในภาษาเยอรมัน "Quart-vent" สร้างขึ้นบนทรอมโบนB tenor เพื่อให้เล่นได้ในระดับ F ต่ำวาล์วนี้ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยไม่มีสปริงไหลกลับและมีไว้เพื่อตั้งค่าเท่านั้น เครื่องมือใน B หรือ F สำหรับทางเดินเพิ่มเติม[ ต้องการข้อมูลอ้างอิง ]ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีสมัยใหม่ใช้ไกปืนเพื่อเข้าวาล์วขณะเล่น

เช่นเดียวกับเครื่องทองเหลืองอื่น ๆ ของเยอรมันและออสเตรียวาล์วแบบหมุนถูกนำมาใช้เพื่อแยกวาล์วประเภทอื่น ๆ ออกไปเกือบทั้งหมดแม้กระทั่งในวาล์วทรอมโบน คุณสมบัติอื่น ๆ ที่มักพบในทรอมโบนเยอรมัน ได้แก่แป้นน้ำยาวและการประดับงูบนสไลด์และกระดิ่ง U-bows

ตั้งแต่ประมาณปีพ. ศ. 2468 เมื่อดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมเยอรมนีก็ขาย "ทรอมโบนอเมริกัน" ด้วยเช่นกัน ทรอมโบนส่วนใหญ่เล่นในประเทศเยอรมนีในปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยมือสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นตามแบบอเมริกันเนื่องจากมีจำหน่ายทั่วไปมากกว่าและราคาถูกกว่ามาก

ฝรั่งเศส[ แก้ไข]

ทรอมโบนฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้นในขนาดที่เล็กที่สุดจนถึงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและในขณะที่ขนาดอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นที่นั่นชาวฝรั่งเศสมักจะชอบเทเนอร์ทรอมโบนเป็นขนาดอื่น ๆ ดังนั้นดนตรีฝรั่งเศสจึงมักใช้ท่อนหนึ่งของทรอมโบนอายุสามขวบจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เทเนอร์ทรอมโบนที่ผลิตในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีขนาดรูเจาะประมาณ 0.450 นิ้ว (11.4 มม.) ระฆังขนาดเล็กไม่เกิน 6 นิ้ว (15 ซม.) ว่าจากทองเหลืองหรือฮอร์นทรอมโบนเทเนอร์ฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้นทั้งใน C และ B , altos ใน D , โซปราโนใน F, พิคโคโลใน B , เบสใน G และ Eและ contrabasses ใน B

การสอน[ แก้ไข]

ผู้ผลิตหลายรายเริ่มวางตลาดทรอมโบนB / C ขนาดกะทัดรัดซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็กที่เรียนรู้การเล่นทรอมโบนที่ไม่สามารถเข้าถึงตำแหน่งสไลด์ด้านนอกของเครื่องดนตรีเต็มความยาวได้ ทราบพื้นฐานของความยาว unenhanced คือ C แต่สิ่งที่แนบมา valved สั้น ๆ ที่ทำให้เครื่องมือในขเป็นเปิดเมื่อมีการเรียกไม่หดหู่ ในขณะที่เครื่องมือดังกล่าวไม่มีตำแหน่งสไลด์ที่ 7 C และ B natural อาจเข้าถึงได้อย่างสะดวกสบายในตำแหน่งแรกและตำแหน่งที่สองโดยใช้ทริกเกอร์ การออกแบบที่คล้ายกัน ("แบบจำลองนักเทศน์") วางตลาดโดยCG Connในปี ค.ศ. 1920 ภายใต้ฉลากWurlitzerปัจจุบัน B / trombones C ได้จากผู้ผลิตจำนวนมากรวมทั้งผู้ผลิตเยอรมันGünterฟรอสต์เต็งและเฮลมุทยต์, เช่นเดียวกับยามาฮ่าคอร์ปอเรชั่น [23]

ผู้ผลิต[ แก้ไข]

ทรอมโบนในโครงแบบสไลด์และวาล์วถูกสร้างขึ้นโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีจำนวนมาก สำหรับวงโยธวาทิตของสาย 19 และต้นศตวรรษที่ 20, ผู้ผลิตอเมริกันที่โดดเด่นรวมถึงหลุมฝังศพและบุตร, EG ไรท์และ บริษัทบอสตันดนตรี บริษัท Instrument , EA Couturier , บริษัท HN สีขาว / กิ่งเครื่องดนตรี , เจดับบลิวนิวยอร์กและการกำกับดูแลกิจการเรือ ในศตวรรษที่ 21 ผู้ผลิตทรอมโบนหลักชั้นนำ ได้แก่Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein และYamaha.

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]

อ้างอิง[ แก้ไข]

  1. ^ ฟรีดแมนเจ "เยอรมันทรอมโบนโดยเจย์ฟรีดแมน" ฟรีดมันน์ สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  2. ^ แคมป์เบลล์เมอร์เรย์; โลภไคลฟ์เอ; ไมเออร์อาร์โนลด์ (2547). เครื่องดนตรี: ประวัติศาสตร์เทคโนโลยีและการปฏิบัติงานของเครื่องดนตรีดนตรีตะวันตก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า  201 -. ISBN 978-0-19-816504-0. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  3. ^ ฟิสเชอร์เฮนรีจอร์จ (1984) เรเนซองส์ Sackbut และใช้วันนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน น. 15–. ISBN 978-0-87099-412-8. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  4. ^ Michault, ปิแอร์ "Le doctrinal du temps présent, compilé par maistre Pierre Michault, secrétaire du très puissant duc de Bourgoingne" . gallica.bnf.fr (in ฝรั่งเศส). น. 16 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  5. ^ Guion เดวิดเอ็ม (2010) ประวัติความเป็นมาของทรอมโบน Lanham, Maryland: สำนักพิมพ์หุ่นไล่กา น. 22. ISBN 9780810874459.
  6. ^ เฮอร์เบิร์ (2006), หน้า 59.
  7. ^ กรีนเฮเลน (2554). "การกำหนดเมือง 'เป่าแตร': อัตลักษณ์ของพลเมืองเยอรมันและการใช้เครื่องทองเหลืองค. 1500" วารสาร Royal Musical Association . ดอย : 10.1080 / 02690403.2011.562714 . S2CID 144303968 
  8. ^ Guion เดวิด (1988) ทรอมโบน: ประวัติศาสตร์และเพลง, 1697-1811 กอร์ดอนและบรีช น. 3. ISBN 2-88124-211-1. นักดนตรีสมัยใหม่หลายคนชอบใช้คำว่า 'sackbut' เมื่อพูดถึงทรอมโบนแบบบาร็อค เครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดที่ใช้อย่างต่อเนื่องตั้งแต่บาร็อคมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้น ... ในการตอบสนองต่อจำนวนครั้งที่ผู้คนรวมถึงนักดนตรีได้ถามว่ากระสอบเป็นอะไรที่เหมือนทรอมโบนฉันได้หยุดใช้คำที่ทำให้เข้าใจผิดนี้แล้ว
  9. ^ ลูอิสฮอเรซ (1 มกราคม 1975) "ปัญหาของแตรดา Tirarsi ในผลงานของ JS Bach" LSU ประวัติศาสตร์วิทยานิพนธ์และวิทยานิพนธ์ สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2563 .
  10. ^ Weiner แฮโรลด์ "โซปราโนทรอมโบนหลอกลวง" (PDF) วารสารสมาคมทองเหลืองประวัติศาสตร์. สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2563 .
  11. ^ กัลย.. อวิชัย. "ชีวประวัติของ Joachim Nikolas Eggert" . ละครเพลง. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2557.
  12. ^ Bernotas บ๊อบ (7 กันยายน 2015) “ ทรอมโบน” . ทั้งหมดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  13. ^ วิล เคนเดวิด "วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สทรอมโบน: ส่วนหนึ่ง" trombone.org สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2561 .
  14. ^ เนอร์เอช (1993) "Gamme et MéthodeของAndré Braun เทเลสทรอมบอนเนส: ค้นพบวิธีการทรอมโบนสมัยใหม่ที่เก่าแก่ที่สุด" วารสาร Historic Brass Society : 288–308
  15. ^ a b Guion (1988), p. 93.
  16. ^ a b c d e f g Kennan, Kent; แกรนแธมโดนัลด์ (2545). เทคนิคของ Orchestration หน้า 148–149 ISBN 0-13-040771-2.
  17. ^ เฮอร์เบิร์เทรเวอร์ (2006) ทรอมโบน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล น. 40. ISBN 0-300-10095-7.
  18. ^ เฮอร์เบิร์ (2006), หน้า 43.
  19. ^ ปาล์มพอลดับบลิว"บาร็อคเดี่ยวและเป็นเนื้อเดียวกันทั้งมวลทรอมโบนละคร: บรรยาย Recital สนับสนุนและประสิทธิภาพที่แสดงให้เห็นถึงมาตรฐานทางลาดที่ได้มาจากแหล่งที่มาหลักและที่ยังหลงเหลืออยู่เครื่องดนตรี" Libres.uncg.edu สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2562 .
  20. ^ "ดั๊กลาสโยคำถามที่พบบ่อย: เบสทรอมโบนวาล์วระบบ" Yeodoug.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2564 .
  21. ^ ฟลินน์ไมค์ (20 มิถุนายน 2013) "ทรอมโบนพลาสติก pBone" . นิตยสาร Jazzwise สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2559 .
  22. ^ "Korg สหราชอาณาจักรจะใช้เวลาในการกระจายของแตร" เครื่องดนตรีมืออาชีพ 2 พฤษภาคม 2013 ที่จัดเก็บจากเดิมในวันที่ 5 พฤษภาคม 2013 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2556 .
  23. ^ Yamaha Catalog YSL-350Cพร้อมใบพัด Bb / C จากน้อยไปมาก Wayback.archive-it.org

อ่านเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • Adey, Christopher (1998). ผลงานของวงดนตรี ลอนดอน: Faber & Faber ISBN 0-571-17724-7.
  • เบนส์, แอนโธนี (1980). เครื่องดนตรีทองเหลือง: ประวัติและพัฒนาการของพวกเขา ลอนดอน: Faber & Faber ISBN 0-571-11571-3.
  • บาเตฟิลิป (2521). ทรัมเป็ตและทรอมโบน ลอนดอน: เออร์เนสต์เบนน์ ISBN 0-510-36413-6.
  • แบลตเตอร์อัลเฟรด (1997). เครื่องมือวัดและ Orchestration เบลมอนต์: Schirmer ISBN 0-534-25187-0.
  • Blüme, Friedrich, ed. (พ.ศ. 2505). Die Musik ในเกสชิชคาดไม่ถึง Gegenwart คัสเซิล: Bärenreiter
  • คาร์เตอร์สจ๊วต (2554). ทรอมโบนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ประวัติศาสตร์ในรูปภาพและเอกสาร Bucina: The Historic Brass Society Series Hillsdale, NY: สำนักพิมพ์เพนดรากอน ISBN 978-1-57647-206-4 
  • เดลมาร์นอร์แมน (2526) กายวิภาคของวงออเคสตรา . ลอนดอน: Faber & Faber ISBN 0-520-05062-2.
  • เกรกอรีโรบิน (1973) ทรอมโบน: ตราสารและฟังเพลงของมัน ลอนดอน: Faber & Faber ISBN 0-571-08816-3.
  • เฮอร์เบิร์ตเทรเวอร์; วอลเลซ, จอห์น, eds. (2540). เคมบริดจ์เครื่องดนตรีทองเหลือง สหายเคมบริดจ์เพลง Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 0-521-56522-7.
  • คูนิทซ์ฮันส์ (2502) Instrumentation Die: ส่วนที่ 8 Posaune ไลป์ซิก: Breitkopf & Härtel ISBN 3-7330-0009-9.
  • Lavignac, Albert , ed. (พ.ศ. 2470). Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire . ปารีส: Delagrave
  • Maxted, George (1970) พูดคุยเกี่ยวกับทรอมโบน ลอนดอน: John Baker ISBN 0-212-98360-1.
  • มอนตากูเจเรมี (2522) โลกของบาร็อคและเครื่องดนตรีคลาสสิก นิวยอร์ก: The Overlook Press ISBN 0-87951-089-7.
  • มอนตากูเจเรมี (2519) โลกของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเครื่องดนตรี นิวยอร์ก: The Overlook Press ISBN 0-87951-045-5.
  • มอนตากูเจเรมี (2524) โลกของโรแมนติกและโมเดิร์นเครื่องดนตรี ลอนดอน: เดวิด & ชาร์ลส์ ISBN 0-7153-7994-1.
  • ปาล์ม, พอลดับเบิลยู (2010) "การบรรเลงทรอมโบนเดี่ยวแบบบาร็อคและเป็นเนื้อเดียวกัน: การบรรยายบรรยายสนับสนุนและแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพในมาตรฐานระดับเสียงที่ได้มาจากแหล่งข้อมูลหลักและเครื่องมือที่ยังหลงเหลืออยู่ " วิทยานิพนธ์ DMA มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา - กรีนส์โบโร
  • ซาดีสแตนลีย์; Tyrrell, John, eds. (2544). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove (ฉบับที่ 2) โกรฟ ISBN 0-19-517067-9.
  • วิคเดนิส (2527) เทคนิคทรอมโบน . Oxford: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-322378-3.

ลิงก์ภายนอก[ แก้ไข]

ตำแหน่งสไลด์[ แก้ไข]