นักแต่งเพลง

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
คู่หูนักแต่งเพลงร็อดเจอร์สและฮาร์ตทำงานเพลงในปีพ. ศ. 2479

นักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีที่เป็นมืออาชีพประกอบด้วยดนตรีประกอบและเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงนักแต่งเพลงยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแม้ว่าคำในระยะหลังมักจะใช้สำหรับบุคคลที่มาจากประเภทดนตรีคลาสสิกและการให้คะแนนภาพยนตร์เป็นหลัก แต่ยังเกี่ยวข้องกับการเขียนและการเรียบเรียงดนตรีดั้งเดิมหรือเตียงดนตรี นักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อเพลงเป็นหลักเรียกว่านักแต่งเพลง แรงกดดันจากอุตสาหกรรมดนตรีในการผลิตเพลงยอดนิยมหมายความว่าการเขียนเพลงมักเป็นกิจกรรมที่มีการแจกจ่ายงานระหว่างผู้คนจำนวนมาก[1]ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลงที่มีความเชี่ยวชาญในการเขียนเนื้อเพลงอาจจับคู่กับนักแต่งเพลงที่มีหน้าที่สร้างท่วงทำนองต้นฉบับ เพลงป๊อปอาจจะประกอบไปด้วยสมาชิกในกลุ่มจากวงดนตรีหรือโดยเจ้าหน้าที่เขียน - นักแต่งเพลงลูกจ้างโดยตรงโดยการเผยแพร่เพลง [1]นักแต่งเพลงบางคนทำหน้าที่เป็นผู้เผยแพร่เพลงของตนเองในขณะที่คนอื่น ๆ มีผู้เผยแพร่ภายนอก[1]

แนวทางการฝึกงานแบบเก่าในการเรียนรู้วิธีการเขียนเพลงได้รับการเสริมด้วยวุฒิการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและประกาศนียบัตรของวิทยาลัยและ "โรงเรียนดนตรีร็อค" [1]ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ (ซีเควนเซอร์ซินธิไซเซอร์การตัดต่อเสียงคอมพิวเตอร์) องค์ประกอบการแต่งเพลงและทักษะทางธุรกิจมักเป็นข้อกำหนดสำหรับนักแต่งเพลง วิทยาลัยดนตรีหลายแห่งเปิดสอนประกาศนียบัตรและปริญญาด้านการแต่งเพลงพร้อมโมดูลธุรกิจดนตรี[1]เนื่องจากการแต่งเพลงและการเผยแพร่ค่าลิขสิทธิ์อาจเป็นแหล่งรายได้จำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเพลงกลายเป็นเพลงฮิต; ตามกฎหมายในสหรัฐอเมริกาเพลงที่เขียนขึ้นหลังปีพ. ศ. 2477 อาจถูกคัดลอกโดยผู้แต่งเท่านั้น อำนาจตามกฎหมายในการให้สิทธิ์เหล่านี้อาจซื้อขายหรือโอนได้ นี้อยู่ภายใต้ระหว่างประเทศกฎหมายลิขสิทธิ์ [1]

นักแต่งเพลงสามารถใช้ในการเขียนเนื้อเพลงหรือเพลงโดยตรงให้กับศิลปินที่แสดงหรือนำเสนอเพลงให้กับA&Rผู้จัดพิมพ์ตัวแทนและผู้จัดการเพื่อพิจารณา เพลงทอยสามารถทำได้ในนามของนักแต่งเพลงโดยสำนักพิมพ์ของพวกเขาหรือเป็นอิสระโดยใช้แผ่นปลายเช่นRowFaxที่MusicRowสิ่งพิมพ์และSongQuarters [1]ทักษะที่เกี่ยวข้องกับการแต่งเพลง ได้แก่ ความเป็นผู้ประกอบการและความคิดสร้างสรรค์ [2]นักเขียนทีมงานไม่จำเป็นต้องได้รับเครดิตสำหรับการมีส่วนร่วมในเพลง

พนักงานเขียน[ แก้ไข]

ในฐานะนักเขียนเชิงสร้างสรรค์ผู้เขียนผลงานส่วนตัวรวมถึงข้อตกลงด้านสิทธิในเงื่อนไขการให้บริการประกาศเผยแพร่ครีเอทีฟคอมมอนส์ใด ๆ จากความรับผิดในการแสดงออกที่แสดงออกซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่ไม่เกี่ยวข้องกันของประสบการณ์ในกรณีที่ไม่ขัดแย้งกันสามารถผูกมัดฝ่ายต่างๆได้โดยศาลอนุญาโตตุลาการตามกฎหมายของ กฎหมาย. ในรูปแบบของสัญญาเป็นนักแต่งเพลงยังเป็นผู้เผยแพร่สามารถแต่งตั้งหน้าที่ของการตีพิมพ์ผลงานที่มีลิขสิทธิ์สำหรับ' 'พนักงานการเป็นพนักงานเขียนอย่างมีประสิทธิภาพหมายความว่าในช่วงระยะเวลาของสัญญาของนักแต่งเพลงกับผู้จัดพิมพ์เพลงทั้งหมดของพวกเขาจะได้รับการเผยแพร่โดยอัตโนมัติโดย บริษัท ดังกล่าวและไม่สามารถเผยแพร่ที่อื่นได้[1]

ในแวดวงดนตรีคันทรีของแนชวิลล์มีวัฒนธรรมนักเขียนที่แข็งแกร่งโดยนักเขียนที่ทำสัญญาทำงานตามปกติ "9 ถึง 5" ชั่วโมงที่สำนักงานเผยแพร่และได้รับเงินเดือนตามปกติ Gary Growden นักเขียนพนักงานกล่าว เงินเดือนนี้มีผลในการ "จับฉลาก" ของนักเขียนซึ่งเป็นเงินล่วงหน้าสำหรับรายได้ในอนาคตซึ่งจะจ่ายเป็นรายเดือนและช่วยให้พวกเขาสามารถใช้ชีวิตได้ภายในงบประมาณที่กำหนด[3]ผู้จัดพิมพ์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงระยะเวลาของข้อตกลงตามระยะเวลาที่กำหนดหลังจากนั้นนักแต่งเพลงสามารถเรียกคืนลิขสิทธิ์ได้[3]ในการให้สัมภาษณ์กับHitQuartersนักแต่งเพลงDave Berg ได้กล่าวถึงประโยชน์ของการจัดฉากว่า "ฉันสามารถมีสมาธิกับการเขียนหนังสือได้ตลอดเวลาและมีเงินเพียงพอที่จะใช้ชีวิตอยู่เสมอ"[4]

ซึ่งแตกต่างจากนักเขียนที่ทำสัญญานักเขียนพนักงานบางคนทำงานเป็นพนักงานให้กับสำนักพิมพ์ของตน ภายใต้เงื่อนไขของงานสำหรับข้อตกลงการจ้างงานเหล่านี้ การเรียบเรียงที่สร้างขึ้นเป็นของผู้จัดพิมพ์โดยสมบูรณ์ เนื่องจากข้อกำหนดการยึดคืนของพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา ปี 1976ไม่ได้ใช้กับ "งานที่ทำขึ้นเพื่อจ้าง" สิทธิ์ในเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้สัญญาการจ้างงานจะไม่สามารถ "ยึดคืน" โดยนักเขียนได้หลังจาก 35 ปี ในแนชวิลล์นักเขียนรุ่นใหม่มักได้รับการสนับสนุนอย่างยิ่งให้หลีกเลี่ยงสัญญาประเภทนี้

นักเขียนพนักงานเป็นเรื่องธรรมดาทั่วทั้งอุตสาหกรรม แต่หากไม่มีการเตรียมการทำงานแบบสำนักงานที่เป็นที่ชื่นชอบในแนชวิลล์ สำนักพิมพ์รายใหญ่ทั้งหมดจ้างนักเขียนภายใต้สัญญา[4]การได้รับสัญญาจ้างนักเขียนกับสำนักพิมพ์อาจเป็นขั้นตอนแรกสำหรับอาชีพนักแต่งเพลงมืออาชีพกับนักเขียนบางคนที่ต้องการความเป็นอิสระมากขึ้นกว่าเดิมเมื่อพวกเขาประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง[4] Allan Eshuijsนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงเล่าถึงสัญญานักเขียนของพนักงานที่Universal Music Publishingว่าเป็นข้อตกลงเริ่มต้น ในที่สุดความสำเร็จของเขาก็ทำให้เขาได้พบ บริษัท สิ่งพิมพ์ของตัวเองเพื่อที่เขาจะสามารถ "รักษา [รายได้จากการตีพิมพ์] ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และบอกว่ามันจะต้องทำอย่างไร" [5]

บทบาทเฉพาะ[ แก้ไข]

Beatmaker [ แก้ไข]

บีทเมคเกอร์คือนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์และแต่งเพลงหรือบีทสำหรับเพลงโดยมักจะวางรากฐานหรือ 'เตียงดนตรี' จากนั้นนักแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญด้านเมโลดี้จะสร้างบรรทัดบนสุดสำหรับแทร็ก เครื่องมือที่ใช้มักจะเป็นคีย์บอร์ดกลองเครื่อง softsynths และเวิร์คสเตชั่เสียงดิจิตอล ผู้ผลิตเพลงหรือนักแต่งเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ผลิตแผ่นเสียงตามคำจำกัดความหรือบทบาทการแสดงเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้ทำงานโดยตรงกับศิลปินในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดูแลการผลิตและการบันทึกผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตามผู้ผลิตแผ่นเสียงสามารถมีส่วนร่วมในการเขียนเพลงร่วมกันได้ในขณะที่นักแต่งเพลงสวมหมวกสองใบในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงเนื่องจากพวกเขาอาจเขียนและแต่งเพลงต้นฉบับเช่นจังหวะแล้วดูแลการผลิตที่ควบคุมช่วงการบันทึกด้วย ศิลปินและวิศวกรไปจนถึงขั้นตอนการผสมผสาน พวกเขาเรียกว่าผู้ผลิตแผ่นเสียง / นักแต่งเพลงเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะได้รับเครดิตการแต่งเพลงและการผลิตสำหรับทั้งสองบทบาท นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ R&B ผู้ผลิตฮิปฮอปในการผลิตฮิปฮอปในเมืองเมื่อแต่งเพลงต้นฉบับในขณะที่นักเขียนร่วมถูกรวมเข้ากับบทบาทดั้งเดิมของพวกเขาในฐานะผู้ผลิตแผ่นเสียงเช่นRodney Jerkins , Dr. Dre, ทิมหรือPharrell Williamsเมื่อเทียบกับผู้ผลิตหินที่อาจไม่ค่อยมีส่วนร่วมเป็นผู้ร่วมเขียนเพลง

Top-liners [ แก้ไข]

นักแต่งเพลงระดับแนวหน้าหรือท็อปไลน์คือนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงในจังหวะที่สร้างไว้ล่วงหน้า ในด้านบนซับในนักเขียนที่ไม่ได้สร้างเพลงจากรอยขีดข่วน แต่สร้างเนื้อเพลงและทำนองมากกว่าที่มีอยู่แนวเพลง , โทน , สามัคคี , จังหวะและรูปแบบของเพลง [6]

ในงานเขียนเชิงพาณิชย์สมัยใหม่เป็นเรื่องปกติที่แทร็กดนตรีจะถูกผลิตขึ้นก่อนโดยไม่มีทำนองหรือเนื้อร้องใด ๆ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของอุปกรณ์ผลิตเพลงแบบพกพาและเวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิทัลที่ออกแบบมาสำหรับการจัดเรียงเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่างรวดเร็วเช่น Cubase [7]และ Ableton Live [8]

ซับบนมักจะเป็นนักร้องด้วยและจะร้องตามแทร็กในฐานะนักร้องสาธิตหากเพลงนั้นเป็นของศิลปินคนใดคนหนึ่งซับบนอาจจะร้องเพลงสาธิตในสไตล์ของศิลปินนั้น ๆ Top-liners มักจะทำงานเป็นกลุ่มเพื่อเขียนร่วมกัน บางครั้งโปรดิวเซอร์ส่งเพลงไปยังนักเขียนแนวหน้ามากกว่าหนึ่งคนเพื่อให้โปรดิวเซอร์หรือนักร้องสามารถเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดได้ เนื่องจากแทร็กเหมือนกันท่วงทำนองของนักเขียนหลายคนอาจคล้ายกันมากในบางครั้ง ในบางครั้งโปรดิวเซอร์อาจเลือกแนวความคิดไพเราะหรือโคลงสั้น ๆ สองสามบรรทัดจากซับด้านบนหนึ่งบรรทัดโดยไม่ให้เครดิตหรือจ่ายเงินให้อย่างถูกต้อง บางครั้งสถานการณ์เหล่านี้ส่งผลให้เกิดการต่อสู้ทางกฎหมายในการเป็นเจ้าของท่วงทำนองหรือเนื้อเพลง[9]

มีวิธีป้องกันการต่อสู้ทางกฎหมายดังกล่าว นักแต่งเพลงสามารถยอมรับ "เจตนาในการสร้างเพลง" ซึ่งทั้งหมด | first1 = Helienne | title = เบื้องหลังดนตรี: ทำไมต้องเขียนทำนองเพลง

นักแต่งเพลงที่ทำงานหลายอย่าง[ แก้ไข]

ในฐานะนักดนตรี[ แก้]

นักแต่งเพลงมักจะเป็นนักดนตรีฝีมือดี ส่วนหนึ่งเป็นเพราะกระบวนการ "หา" เพลงหรือการเรียบเรียงต้องใช้นักแต่งเพลงในการเล่นเครื่องดนตรีโดยทั่วไปคือกีตาร์หรือเปียโนเพื่อฟังความคืบหน้าของคอร์ดและฟังว่าชุดคอร์ดที่กำหนดรองรับได้ดีเพียงใด ท่วงทำนอง นอกเหนือจากการขายเพลงและแนวคิดทางดนตรีของพวกเขาให้ศิลปินคนอื่นร้องแล้วนักแต่งเพลง - นักดนตรีบางคนยังสร้างเพลงเพื่อแสดงเอง นักแต่งเพลงจำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบหลายอย่างสำหรับเพลงรวมถึงบทนำบทประพันธ์ต่างๆและการขับร้อง อย่างน้อยนักแต่งเพลงต้องเตรียมแผ่นเพลงนำสำหรับเพลงซึ่งประกอบด้วยแผ่นเพลงอย่างน้อยหนึ่งชิ้นพร้อมโน้ตทำนองและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ระบุไว้

นักแต่งเพลงอาจขยายความตามทำนองและความก้าวหน้าของคอร์ดโดยการเพิ่มทำนองบรรเลง (ซึ่งอาจเกิดขึ้นก่อนหรือหลังทำนองเสียงร้องหรือควบคู่ไปกับทำนองเสียงร้อง) และสร้างโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น (เช่นกลอนคอรัสบริดจ์การบรรเลงเดี่ยว มาตรากลอน ฯลฯ )

ในฐานะผู้ผลิต[ แก้ไข]

ด้วยการปรับปรุงทางเทคโนโลยีล่าสุดตอนนี้นักแต่งเพลงสามารถสร้างเพลงที่ใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดบนแล็ปท็อปของพวกเขา ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ทำให้บทบาทโปรดิวเซอร์ / นักแต่งเพลงเป็นที่นิยมมากขึ้น อาจเป็นเพราะโดยทั่วไปบทบาทของโปรดิวเซอร์ไม่เป็นที่เข้าใจของสาธารณชนผู้ฟังโดยทั่วไปจึงไม่รู้ว่าเมื่อใดที่ศิลปินรับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์

Brian WilsonจากThe Beach Boysเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ และเป็นที่รู้จักมากที่สุดของนักแต่งเพลงที่ผันตัวมาเป็นผู้ผลิตเพลง ภายในสองปีของการพัฒนาทางการค้าของวง Wilson ได้รับช่วงต่อจาก Murry พ่อของเขาและเขาเป็นผู้ผลิตรายการบันทึกทั้งหมดของพวกเขาระหว่างปีพ. ศ. 2506 ถึง 2510 แต่เพียงผู้เดียว

ในฐานะนักร้อง[ แก้]

นักร้องหลายคนยังเขียนเพลงสำหรับตัวเองและเป็นเช่นนี้พวกเขามักจะเรียกว่าเป็นนักร้องนักแต่งเพลง

การเขียน แต่เพียงผู้เดียว[ แก้ไข]

ในการแต่งเพลงเดี่ยวหรือการเขียนคนเดียวมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีหน้าที่สร้างเพลงและเนื้อเพลงทั้งหมด ตามBillboard 44% ของเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100ในช่วงปี 1970 เขียนโดยนักแต่งเพลงเพียงคนเดียว เปอร์เซ็นต์ที่ลดลงเป็น 42% ในช่วงปี 1980 24% ในปี 1990 6% ในปี 2000 และ 4% ในปี 2010 [10] ไลโอเนลริชชี่และไดแอนวอร์เรนเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่มีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งอย่างน้อย 8 ซิงเกิ้ลที่เขียนขึ้นเอง แต่เพียงผู้เดียว [10]

การเขียนร่วม[ แก้ไข]

เพลงที่เขียนโดยบุคคลมากกว่าหนึ่งคนเป็นเพลงที่เขียนร่วมเขียนร่วมกันหรือเขียนร่วมกับผู้แต่งคนอื่น ๆ[11]ผู้เขียนร่วมอาจใช้แนวทาง "กระแสแห่งจิตสำนึก" หมายถึงการมีความคิดไหลเวียนมากกว่าการพูดคุยกัน ขั้นตอนแรกในการเขียนร่วมคือการแบ่งส่วนการมีส่วนร่วมระหว่างผู้เขียนร่วม ในกฎหมายลิขสิทธิ์ไม่มีความสำคัญที่แตกต่างระหว่างเนื้อเพลงของเพลงหรือทำนองของเพลงดังนั้นนักเขียนแต่ละคนจึงได้รับกรรมสิทธิ์ในเพลงเท่า ๆ กันเว้นแต่จะมีการตกลงกันไว้เป็นอย่างอื่น[12]นักแต่งเพลง "Phantom" ให้การสนับสนุนเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ นักแต่งเพลงแนะนำบรรทัดสำหรับกลอนหรือนักดนตรีเซสชั่นผู้เสนอความก้าวหน้าของคอร์ดอย่างไม่เป็นทางการสำหรับ coda นักแต่งเพลง“ Phantom” มักจะไม่ได้รับเครดิต

หุ้นส่วนการแต่งเพลง[ แก้ไข]

หุ้นส่วนการแต่งเพลงหรือคู่หูนักแต่งเพลงเป็นการทำงานร่วมกันที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยนักแต่งเพลงสองคนโดยปกติจะแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ 50% ต่อคน หุ้นส่วนการแต่งเพลงอาจเป็นระหว่างนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง ( Andrew Lloyd WebberกับTim RiceหรือElton JohnกับBernie Taupin ), [13] [14]นักแสดงและโปรดิวเซอร์ ( Madonna with Patrick LeonardหรือMariah CareyกับWalter Afanasieff ), [ 15] [16]หรือระหว่างเพื่อนร่วมวง ( John LennonกับPaul McCartney of the BeatlesหรือBjörn UlvaeusกับBenny AnderssonจากABBA ) [17]

ค่ายแต่งเพลง[ แก้ไข]

ค่ายแต่งเพลงคือการรวมตัวกันของผู้ผลิตและผู้มีชื่อเสียงหลายคนในสถานที่ที่เลือกไว้ล่วงหน้าเพื่อจุดประสงค์ในการเขียนเพลงสำหรับศิลปินที่เฉพาะเจาะจง [18] [19] [20]ในฐานะที่เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการปล่อยหลายเพลงฮิต , Rihannaได้รับทราบสำหรับการถือครองค่ายเขียนต่างๆเพื่อให้อัลบั้มของเธอ [21] [22]ค่ายการเขียนก็ได้รับความนิยมอย่างมากในวงการเพลงเคป็อป [23] [24] [25]

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]

อ้างอิง[ แก้ไข]

  1. ^ เอช "วิธีการที่จะเลือกเพลงของคุณเพื่ออุตสาหกรรมภายในกล่าวว่า Growden" EMusician. 1 กรกฎาคม 2550. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2010-07-24 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2553 .
  2. ^ ผู้ประกอบการควอเทอร์นารีผู้เปรี้ยวจี๊ดของทุนนิยมที่ไม่ใช่วัตถุ Gian Paolo Prandstraller, 2009
  3. ^ "ให้สัมภาษณ์กับโรเจอร์ Murrah" HitQuarters 22 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2553 .
  4. ^ "ให้สัมภาษณ์กับเดฟเบิร์ก" HitQuarters 4 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2553 .
  5. ^ "ให้สัมภาษณ์กับอลลันเอชุีย์" HitQuarters 6 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2553 .
  6. ^ Samama เบนจามิน (2 มีนาคม 2016) "อะไรคือความแตกต่างระหว่างนักแต่งเพลงและนักเขียนระดับท็อปไลน์" . Blog.sonicbids.com . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2561 .
  7. ^ วอลเดนจอห์น "Steinberg Cubase 10" . Soundonsound.com . สืบค้นเมื่อ2020-03-18 .
  8. ^ ดีเมลล่า "Toplining - มันคืออะไร (และไม่ได้) และวิธีการเป็น Topliner" Mella เพลง สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2561 .
  9. ^ Seabrook, John. “ เครื่องเพลง” . เดอะนิวยอร์กเกอร์ สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2561 .
  10. ^ "เหล่านี้ 18 นักแต่งเพลงได้เขียนเพิ่มเติมฉบับที่ 1 ฮิตของตนเองกว่านักแต่งเพลงอื่น ๆ ใน Hot 100 ประวัติ" ป้ายโฆษณา .
  11. ^ "นิยาม" Thefreedictionary.com . 2554 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2558 .
  12. ^ "การเชื่อมต่อเสียงเพลง" Musicconnection.com . พ.ศ. 2556 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2558 .
  13. ^ "ทิมไรซ์ออกกฎการทำงานร่วมกันอีกครั้งกับแอนดรูลอยด์เว็บเบอร์" เดอะการ์เดีย 26 มีนาคม 2555
  14. ^ Greene, Andy (2 พฤศจิกายน 2020) "เบอร์นี Taupin 53 ปีของเขา Saga กับเอลตันจอห์นและความหวังสำหรับอนาคต"
  15. ^ "ลีโอนาร์แพทริคในสิ่งที่คาดหวังจากอัลบั้มใหม่ของเขาของมาดอนน่า Reimagined ความร่วมมือ" ป้ายโฆษณา .
  16. ^ Willman, คริส (18 ธันวาคม 2019) "Estranged จาก Mariah Carey, 'ทั้งหมดที่ฉันต้องการสำหรับคริสต์มาส' ร่วมเขียนบทโทรหมายเลข 1 'Bittersweet ' "
  17. ^ "ที่จัดเก็บคัดลอก" สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2021-02-05 . สืบค้นเมื่อ2021-01-17 .CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นหัวเรื่อง ( ลิงค์ )
  18. ^ Knopper สตีฟ (7 สิงหาคม 2018) "การแต่งเพลงค่ายไหนฮิตที่ใหญ่ที่สุดป๊อป (และบุคลิกภาพ) รับปั้น" Vulture.com .
  19. ^ "ค่ายแต่งเพลง" . เชลลีย์เพเกน 9 พฤษภาคม 2016 สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2564 .
  20. ^ "คนเขียนเพลงฮิตต้องใช้เวลากี่คน?" . Bbc.com . 16 พฤษภาคม 2560
  21. ^ "Rihanna เธอบอกว่าเธอจัดขึ้น 'ตันของการเขียนค่าย' สำหรับอัลบั้มใหม่ | อะรีนา" 2 ตุลาคม 2020
  22. ^ Seabrook, John. "โรงงานตี" . เดอะนิวยอร์กเกอร์
  23. ^ "วิธีการเขียนเพลงและทางลาดสำหรับ J-Pop และ K-Pop ตลาด" BMI.com . 13 กันยายน 2559
  24. ^ Leight อีเลียส (2 พฤษภาคม 2018) "วิธีการ r & b อเมริกันนักแต่งเพลงพบบ้านใหม่ใน K-Pop"
  25. ^ "Muki ของเคป๊อปแต่งเพลงการเดินทาง [Photo Diary]" Theindustryobserver.thebrag.com 1 มิถุนายน 2561