ผู้ผลิตแผ่นเสียง

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
โปรดิวเซอร์เพลง
Engineer ที่ audio console ที่ Danish Broadcasting Corporation.png
วิศวกรที่มีคอนโซลเสียงในช่วงการบันทึกเสียงที่Danish Broadcasting Corporation
อาชีพ
ชื่อผู้ผลิตเพลงผู้ผลิตแผ่นเสียง
ประเภทอาชีพ
วิชาชีพ
ภาคกิจกรรม
อุตสาหกรรมดนตรี
คำอธิบาย
สมรรถนะทักษะ Instrumental , ความรู้เกี่ยวกับแป้นพิมพ์ , การจัดเรียง , การฝึกแกนนำ
สาขา
การจ้างงาน
สตูดิโอบันทึกเสียง
งานที่เกี่ยวข้อง
ผู้บริหารเพลง , วิศวกรบันทึก , ผู้อำนวยการผลิต , ผู้ผลิตภาพยนตร์ , A & R

โปรดิวเซอร์เพลงหรือโปรดิวเซอร์เป็นโครงการที่บันทึกของผู้นำความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคบังคับบัญชาเวลาสตูดิโอและการฝึกศิลปินและในประเภทที่นิยมมักจะสร้างเสียงเพลงมากและโครงสร้าง[1] [2] [3]โปรดิวเซอร์เพลงหรือเพียงแค่ผู้อำนวยการสร้างเปรียบได้กับผู้กำกับภาพยนตร์[1] [3] ในทางกลับกันผู้อำนวยการสร้างช่วยให้สามารถบันทึกโครงการผ่านผู้ประกอบการและวิศวกรเสียงเป็นผู้ดำเนินการเทคโนโลยี

โปรดิวเซอร์อาจเลือกศิลปินทั้งหมด[4]หรือแสดงเสียงร้องร่วมกับพวกเขาอย่างเปิดเผย[3]หากใช้เครื่องมือที่สังเคราะห์ขึ้นหรือสุ่มตัวอย่างเท่านั้นโปรดิวเซอร์อาจเป็นศิลปินเพียงคนเดียว[3] ในทางกลับกันศิลปินบางคนทำผลงานของตัวเอง[3]บางผลิตเป็นวิศวกรของตัวเอง[5]ปฏิบัติการเทคโนโลยีทั่วโครงการ: เตรียมบันทึกการผสมและการเรียนรู้ปูชนียบุคคลของผู้ผลิตแผ่นเสียง ได้แก่ "A&R men" ซึ่งสามารถผสมผสานบทบาทของผู้ประกอบการความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคได้[2]แต่มักใช้อิทธิพลในการสร้างสรรค์น้อย[6]ในขณะที่การผลิตแผ่นเสียงยังคงเน้นในช่วงทศวรรษที่ 1950 โดยการปรับปรุงการจับคู่เสียงของแผ่นเสียงให้เข้ากับการแสดงสดของศิลปินเอง[3]

ความก้าวหน้าในเทคโนโลยีการบันทึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถือกำเนิดของการบันทึกเทปในปี 1940 ซึ่งLes Paulได้คิดค้นสิ่งใหม่ ๆ เพิ่มเติมในทันทีเพื่อพัฒนาการบันทึกแบบหลายแทร็ก[7]และในช่วงทศวรรษที่ 1950 ของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ได้เปลี่ยนการผลิตแผ่นเสียงให้กลายเป็นความพิเศษ[3]ในเพลงยอดนิยมจากนั้นโปรดิวเซอร์อย่างGeorge Martin , Phil SpectorและBrian Eno ได้นำวิวัฒนาการไปสู่การใช้เทคนิคที่ซับซ้อนและเสียงที่ไม่สมจริงในปัจจุบันทำให้เพลงไม่สามารถถ่ายทอดสดได้[1] [8]หลังจากทศวรรษที่ 1980 การย้ายการผลิตจากอนาล็อกไปสู่ดิจิทัลได้ขยายความเป็นไปได้มากขึ้น[3]ตอนนี้ DAWS หรือเวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิทัลเช่นLogic ProและPro Toolsเปลี่ยนคอมพิวเตอร์ธรรมดาให้กลายเป็นคอนโซลการผลิต[9] [10]ด้วยเหตุนี้ผู้เริ่มต้นที่โดดเดี่ยวสามารถกลายเป็นโปรดิวเซอร์ฝีมือดีในโฮมสตูดิโอที่ประหยัดได้[11] [12]ในปี 2010 ความพยายามเริ่มเพิ่มความแพร่หลายของผู้ผลิตและวิศวกรที่เป็นผู้หญิงโดยมีจำนวนมากกว่าผู้ชายและได้รับการยกย่องในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น[11] [13]

เซอร์จอร์จมาร์ตินโปรดิวเซอร์เพลงซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขากับวง The Beatlesซึ่งเป็นภาพร่วมกับสมาชิกจอร์จแฮร์ริสัน , พอลแม็คคาร์ทนีย์และจอห์นเลนนอนในช่วงการบันทึกเสียงที่Abbey Roadในปีพ. ศ. 2509

ภาพรวมการผลิต[ แก้ไข]

ในฐานะที่เป็นโครงการกว้างการสร้างการบันทึกเพลงอาจแบ่งออกเป็นผู้เชี่ยวชาญสามคน ได้แก่ผู้อำนวยการสร้างบริหารผู้ดูแลการเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจและการจัดหาเงินผู้อำนวยการสร้างเสียงร้องหรือผู้จัดเรียงเสียงซึ่งช่วยในการแสดงเสียงผ่านการวิจารณ์ของผู้เชี่ยวชาญและการฝึกสอนเทคนิคการร้องและ ผู้ผลิตแผ่นเสียงหรือผู้ผลิตเพลงซึ่งมักเรียกกันง่ายๆว่าโปรดิวเซอร์เป็นผู้กำกับกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวมในการบันทึกเพลงในมิกซ์สุดท้าย

บทบาทของผู้ผลิตบันทึกรวมถึง แต่อาจเกินรวบรวมความคิดแต่งเพลงเลือกเซสชันดนตรีเสนอการเปลี่ยนแปลงเพื่อการเตรียมเพลงฝึกนักแสดง, การควบคุมการประชุมการกำกับดูแลการผสมเสียงและในบางกรณีการกำกับดูแลการควบคุมเสียงสำหรับคุณสมบัติที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่Recording Academyกำหนดผู้อำนวยการสร้าง: [2]

บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และควบคุมด้านเทคนิคโดยรวมของโครงการบันทึกทั้งหมดและเซสชันการบันทึกแต่ละรายการที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการนั้น เขาหรือเธออยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียงหรือที่บันทึกสถานที่และทำงานโดยตรงกับศิลปินและวิศวกร โปรดิวเซอร์ทำการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์และสวยงามโดยตระหนักถึงเป้าหมายทั้งของศิลปินและค่ายเพลงในการสร้างสรรค์เนื้อหาดนตรี หน้าที่อื่น ๆ รวมถึง แต่ไม่ จำกัด เพียง; รักษางบประมาณและตารางเวลาปฏิบัติตามกำหนดเวลาจ้างนักดนตรีนักร้องสตูดิโอและวิศวกรดูแลความต้องการพนักงานอื่น ๆ และการแก้ไข (โครงการคลาสสิก)

โปรดิวเซอร์มักจะเลือกและทำงานร่วมกับวิศวกรการผสมซึ่งมุ่งเน้นไปที่แง่มุมทางเทคโนโลยีโดยเฉพาะของกระบวนการบันทึกนั่นคือการใช้งานอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และการผสมผสานแทร็กดิบที่บันทึกไว้ของการแสดงที่เลือกไว้ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้องหรือเครื่องมือลงใน '' ผสม '' ทั้งระบบเสียงสเตอริโอหรือเสียงรอบทิศทาง จากนั้นวิศวกรผู้เชี่ยวชาญจะปรับการบันทึกนี้เพิ่มเติมเพื่อแจกจ่ายในสื่อที่เลือก โปรดิวเซอร์อาจทำงานเพลงเพียงหนึ่งหรือสองเพลงหรือทั้งอัลบั้มของศิลปินเพื่อช่วยพัฒนาวิสัยทัศน์โดยรวมของอัลบั้ม ผู้ผลิตแผ่นเสียงอาจมีบทบาทเป็นผู้อำนวยการสร้างจัดการงบประมาณกำหนดการสัญญาและการเจรจาต่อรอง

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์[ แก้ไข]

A&R men [ แก้ไข]

(ศิลปินและนักแสดง)

ในยุค 1880 อุตสาหกรรมการบันทึกโดยเริ่มจากเพียงมีศิลปินดำเนินการในแผ่นเสียง [14]ในปีพ. ศ. 2467 วารสารการค้าTalking Machine Worldซึ่งครอบคลุมการบันทึกเสียงและอุตสาหกรรมแผ่นเสียงรายงานว่า Eddie King ผู้จัดการของVictor Recordsของ "New York artist and repertoire department" ได้วางแผนการบันทึกเสียงในลอสแองเจลิส [15]ต่อมา folklorist อาร์ชีสีเขียวที่เรียกว่านี้อาจจะใช้พิมพ์เก่าแก่ที่สุดของA & R คน [15]อันที่จริงมันไม่ได้บอกว่า "A&R man" หรือแม้แต่ "A&R" ซึ่งเป็นคำเริ่มต้นที่Billboardประกาศเกียรติคุณนิตยสารในปีพ. ศ. 2489 และมีการใช้งานอย่างกว้างขวางในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 [15]

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผู้บริหารของ A&R เช่นBen SelvinจากColumbia Records , Nathaniel Shilkretจาก Victor Records และ Bob Haring ที่Brunswick Recordsดูแลการบันทึกเสียงและมักจะเป็นผู้นำวงออเคสตร้าในเซสชันได้กลายเป็นผู้นำในการผลิตแผ่นเสียง[6]ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ค่ายเพลงอเมริกันได้เปิดแผนก A&R อย่างเป็นทางการมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งรวมถึงการกำกับดูแลการบันทึกเสียง[15]ในขณะเดียวกันสตูดิโอบันทึกเสียงที่เป็นเจ้าของโดยอิสระไม่ใช่โดยค่ายเพลงรายใหญ่เปิดขึ้นโดยช่วยให้กำเนิดผู้ผลิตแผ่นเสียงเป็นพิเศษ[ ต้องการอ้างอิง ]แต่ถึงแม้จะมีคน A&R บางคนเขียนเพลงการผลิตแผ่นเสียงยังคงเป็นเพียงการผลิตแผ่นเสียงเท่านั้น [6]

ผู้ผลิตแผ่นเสียง[ แก้ไข]

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเป็นผู้บุกเบิกผู้จัดการ A & R ที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงที่จะบันทึกการผลิตในขณะนี้เข้าใจในขณะที่บางครั้งการเป็นเจ้าของป้ายอิสระ ได้แก่เจเมโยวิลเลียมส์และจอห์นแฮมมอนด์ [6]เมื่อย้ายจาก Columbia Records ไปยังMercury Recordsแฮมมอนด์ได้แต่งตั้งมิทช์มิลเลอร์ให้เป็นผู้นำในการบันทึกเสียงของ Mercury ในนิวยอร์ก[6]มิลเลอร์ผลิตเพลงครอสโอเวอร์แนวคันทรีป๊อปโดยแพตตี้เพจและแฟรงกี้เลนย้ายจากเมอร์คิวรีไปโคลัมเบียและกลายเป็น A&R ชั้นนำของปี 1950 [6]

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาผู้บริหารของ A&R ได้กำกับลายเซ็นเกี่ยวกับเสียงของเพลงมากขึ้นแม้ว่าหลายคนจะยังคงร่วมงานกับนักร้องกับนักดนตรีในขณะที่คนอื่น ๆ แทบไม่ได้ใช้อิทธิพลเชิงสร้างสรรค์เลย[6]คำว่าผู้ผลิตแผ่นเสียงในความหมายปัจจุบันคือผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของการผลิตเพลงซึ่งปรากฏในนิตยสารBillboardฉบับปีพ. ศ. 2496 แพร่หลายในทศวรรษที่ 1960 [6] ถึงกระนั้นความแตกต่างอย่างเป็นทางการยังคงเป็นที่เข้าใจยากอยู่นานกว่านั้น[6] A & R ผู้จัดการยังอาจจะมีกรรมการสร้างสรรค์เช่นวิลเลียม "มิกกี้" สตีเวนสันได้รับการว่าจ้างโดยแบล็กเบอร์รีกอร์ดี้ที่Motownแผ่นเสียง[16]

บันทึกเทป[ แก้ไข]

ในปีพ. ศ. 2490 ตลาดอเมริกาได้รับการบันทึกเสียงลงบนเทปแม่เหล็ก[17]ในช่วงรุ่งสางของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1880 การบันทึกจะทำโดยหีบเสียงการแกะสลักรูปคลื่นเสียงในแนวตั้งลงในทรงกระบอก[18]ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แผ่นเสียงสลักไว้ด้านข้างบนแผ่นดิสก์[19]ข้อ จำกัด ในช่วงวรรณยุกต์ไม่ว่าจะเป็นเบสหรือเสียงแหลมและในช่วงไดนามิกเร็กคอร์ดสร้างเสียงเปียโนคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่เหมือนเปียโนตัวเล็กตั้งตรงและระยะเวลาสูงสุดคือสี่นาทีครึ่ง[14] [19]การเลือกและประสิทธิภาพมักจะเปลี่ยนไปตามนั้น[19]และการเล่นแผ่นดิสก์นี้ - หุ่นขี้ผึ้ง - ทำลายมัน[19]การสิ้นสุดมักทำให้เกิดความวิตกกังวลว่าจะยับยั้งการแสดงเพื่อป้องกันความผิดพลาด [19]ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 ชาวเยอรมันได้ปรับแต่งการบันทึกเสียงลงบนเทปแม่เหล็กโดยไม่ต้องปิดระยะเวลาการบันทึกและอนุญาตให้เล่นบันทึกซ้ำและแก้ไขได้ทันที [19]ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นจากผู้ผลิตแผ่นเสียงในบทบาทปัจจุบันของพวกเขา [19]

การบันทึกหลายแทร็ก[ แก้ไข]

ในช่วงต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกแผ่นเสียงสามารถบรรลุได้ด้วยการให้ศิลปินทั้งหมดแสดงสดด้วยกันในครั้งเดียว[18]ในปีพ. ศ. 2488 [7]โดยการบันทึกองค์ประกอบดนตรีในขณะที่เล่นแผ่นเสียงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้เลสพอลได้พัฒนาเทคนิคการบันทึกที่เรียกว่า[18]ด้วยวิธีนี้การบันทึกขั้นสุดท้ายสามารถสร้างขึ้นทีละชิ้นและปรับแต่งให้มีผลต่อกระบวนการแก้ไข[18]ในกรณีหนึ่งพอลผลิตเพลงผ่านแผ่นดิสก์ที่บันทึกไว้ 500 แผ่น[18]แต่นอกเหนือจากความน่าเบื่อของกระบวนการนี้แล้วยังทำให้คุณภาพเสียงขององค์ประกอบที่บันทึกไว้ก่อนหน้าลดลงอย่างสม่ำเสมอบันทึกใหม่เป็นเสียงรอบข้าง[18]แต่ในปีพ. ศ. 2491 พอลได้นำการบันทึกเทปมาใช้ทำให้สามารถบันทึกหลายแทร็กได้อย่างแท้จริงโดยใช้เทคนิคใหม่ " overdubbing " [18]

เมื่อต้องการเปิดใช้ overdubbing พอลแก้ไขเทปบันทึกตัวเองโดยการเพิ่มหัวเล่นสองและ terming มันหัวแสดงตัวอย่าง [7] การเข้าร่วมกับหัวบันทึกที่มีอยู่ก่อนหน้าหัวลบและหัวเล่นหัวแสดงตัวอย่างช่วยให้ศิลปินได้ยินการบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่บนหูฟังที่เล่นแบบซิงโครไนซ์แบบ "ซิงค์" โดยที่ประสิทธิภาพปัจจุบันจะถูกบันทึกเพียงอย่างเดียวบนแทร็กแยก . [7]การแยกแทร็กหลาย ๆ แทร็กนี้ทำให้สามารถมิกซ์เพลงได้นับไม่ถ้วน โปรดิวเซอร์เริ่มบันทึกเสียงในช่วงแรกเฉพาะ "เพลงบนเตียง" - ส่วนของจังหวะซึ่งรวมถึงเบสไลน์กลองและกีตาร์จังหวะในขณะที่เสียงร้องและเครื่องดนตรีโซโลสามารถเพิ่มได้ในภายหลังส่วนฮอร์นตัวอย่างเช่นสามารถบันทึกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาและส่วนสตริงในอีกสัปดาห์ต่อมา นักร้องสามารถแสดงเสียงสำรองของตัวเองหรือนักกีตาร์สามารถเล่นได้ 15 ชั้น

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ แก้]

ข้ามทศวรรษที่ 1960, เพลงที่นิยมมากขึ้นเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีอะคูสติกเช่นเปียโนตรงเบส , กีต้าร์อะคูสติกและเครื่องมือทองเหลืองเพื่อเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เช่นกีต้าร์ไฟฟ้า , คีย์บอร์ดและสังเคราะห์จ้างเครื่องขยายเสียงเครื่องดนตรีและลำโพง สิ่งเหล่านี้สามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีอะคูสติกหรือสร้างเสียงใหม่ ๆ ได้ ในไม่ช้าด้วยการรวมความสามารถของเทปการบันทึกหลายแทร็กและเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์โปรดิวเซอร์เช่นPhil Spector , George MartinและJoe Meekทำให้เสียงถ่ายทอดสดที่ไม่สามารถบรรลุได้[8]ในทำนองเดียวกันในฟิวชั่นแจ๊ส , ทิโอมเซโร , การผลิตMiles Davis 's 1970 อัลบั้มBitches Brewส่วนแต่งงานของการประชุมการปรับตัวที่กว้างขวาง

นักแสดง - โปรดิวเซอร์[ แก้ไข]

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เพลงร็อคอย่างBeatles , the Rolling Stones , [20]และKinks ได้ผลิตเพลงของตัวเองแม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะได้รับการให้เครดิตอย่างเป็นทางการกับผู้ผลิตผู้เชี่ยวชาญก็ตาม[ ต้องการอ้างอิง ] ผู้ที่มีอิทธิพลอย่างยิ่งคือ Beach Boys ซึ่งหัวหน้าวงBrian Wilsonเข้ามารับช่วงต่อจาก Murry พ่อของเขาภายในสองสามปีหลังจากการพัฒนาทางการค้าของวง ในปีพ. ศ. 2507 วิลสันได้ใช้เทคนิคของสเปคเตอร์เพื่อความซับซ้อนที่มองไม่เห็น[ ต้องการอ้างอิง ] วิลสันคนเดียวผลิตรายการบันทึกของ Beach Boy ทั้งหมดระหว่างปี 2506 ถึง 2510 [ ต้องการอ้างอิง ] ด้วยการใช้สตูดิโอหลายสตูดิโอและความพยายามหลายครั้งในการบรรเลงและแทร็กเสียงวิลสันจึงเลือกการผสมผสานระหว่างประสิทธิภาพและคุณภาพเสียงที่ดีที่สุดและใช้การตัดต่อเทปเพื่อรวบรวมการแสดงประกอบ [ ต้องการอ้างอิง ]

การผลิตดิจิทัล[ แก้ไข]

การถือกำเนิดของกระบวนการและรูปแบบดิจิทัลในปี 1980 ได้เข้ามาแทนที่กระบวนการและรูปแบบอะนาล็อกอย่างรวดเร็วนั่นคือเทปและไวนิล แม้ว่าจะบันทึกลงในเทปคุณภาพกว้างอย่างน้อยครึ่งนิ้วและเดินทาง 15 นิ้วต่อวินาที แต่ก็มี "เสียงฟ่อ" ที่ จำกัด เฉพาะส่วนที่เงียบ แต่อัตราส่วนสัญญาณต่อเสียงรบกวนที่สูงกว่าของดิจิตอลSNR ก็ยกเลิกไป[21]ดิจิทัลยังให้คุณภาพเสียงที่ "บริสุทธิ์" แก่ดนตรีหากยังสูญเสียคุณภาพเสียงที่ "อบอุ่น" ของการบันทึกแบบอะนาล็อกและเสียงเบสที่กลมดีกว่า[21]ในขณะที่การตัดต่อสื่อเทปต้องอาศัยการหาตำแหน่งของเสียงเป้าหมายบนริบบิ้นการตัดตรงนั้นและการต่อชิ้นส่วนการแก้ไขสื่อดิจิทัลมีข้อดีที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในเรื่องความง่ายประสิทธิภาพและความเป็นไปได้

ในช่วงทศวรรษ 1990 การผลิตแบบดิจิทัลมาถึงคอมพิวเตอร์ในบ้านราคาไม่แพงผ่านซอฟต์แวร์การผลิต โดยขณะนี้การบันทึกและผสมมักจะมีศูนย์กลางใน DAWs, เวิร์คสเตชั่เสียงดิจิตอลเผื่อตัวอย่างเช่นเครื่องมือ Pro , ลอจิก Pro , Ableton , Cubase , เหตุผลและฟลอริด้าสตูดิโอเผื่อซึ่งปลั๊กอินโดยบุคคลที่สามผลเทคโนโลยี Virtual สตูดิโอ[9] DAW ที่เป็นมาตรฐานในอุตสาหกรรมคือ Logic Pro และ Pro Tools [10]อุปกรณ์ทางกายภาพที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ มิกเซอร์หลักMIDIตัวควบคุมในการสื่อสารระหว่างอุปกรณ์อุปกรณ์บันทึกเสียงเองและอาจเป็นเอฟเฟกต์เกียร์ที่อยู่นอกเรือ การบันทึกตามตัวอักษรบางครั้งยังคงเป็นแบบอะนาล็อกลงเทปในขณะที่การบันทึกแบบดิบจะถูกแปลงเป็นสัญญาณดิจิทัลสำหรับการประมวลผลและการแก้ไขเนื่องจากผู้ผลิตบางรายยังคงพบข้อดีของเสียงในการบันทึกลงเทป[21]

ตามปกติแล้วเทปจะให้อภัยการมอดูเลตมากเกินไปโดยที่ไดนามิกพีคเกินระดับสัญญาณสูงสุดที่บันทึกได้: ข้อ จำกัด ของเทปซึ่งเป็นคุณสมบัติทางกายภาพคือความจุแม่เหล็กซึ่งลดลงทำให้รูปคลื่นโอเวอร์มอดูเลตเรียบขึ้นแม้ที่สัญญาณเกือบ 15 เดซิเบลก็เช่นกัน "ร้อน" ในขณะที่การบันทึกแบบดิจิทัลถูกทำลายโดยการบิดเบือนอย่างรุนแรงของ "การตัด " ที่การถ่ายทำเกินขนาด[21]อย่างไรก็ตามในการบันทึกดิจิทัลความก้าวหน้าล่าสุดคือโฟลต 32 บิตทำให้ DAW สามารถเลิกทำการตัดได้[22] ถึงกระนั้นบางคนก็วิพากษ์วิจารณ์เครื่องมือดิจิทัลและขั้นตอนการทำงานสำหรับระบบอัตโนมัติที่มากเกินไปซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำให้การควบคุมครีเอทีฟหรือโซนิคลดลง[23]ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามเนื่องจากเทคโนโลยีการผลิตมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากดังนั้นจึงต้องมีความต้องการด้านความรู้[24]แม้ว่า DAW จะช่วยให้สามเณรหรือวัยรุ่นที่บ้านเรียนรู้การผลิตได้ด้วยตนเอง [11]บางคนมีความสามารถระดับมืออาชีพก่อนที่จะทำงานกับศิลปิน [12]

สตรีในการผลิต[ แก้ไข]

คอนโซลผสม

ท่ามกลางผลิตแผ่นเสียงหญิงซิลเวียโมยเป็นครั้งแรกที่ยานยนต์ , เกลเดวีส์เป็นครั้งแรกในแนชวิลล์Music Rowและเอเธลกาเบรียลกับอาร์ซีเอเป็นครั้งแรกที่ค่ายเพลงใหญ่ ลิเลียน McMurryเป็นเจ้าของทรัมเป็ตประวัติผลิตที่มีอิทธิพลบลูส์บันทึก ในขณะเดียวกันWilma Cozart Fine ได้สร้างสถิติหลายร้อยรายการสำหรับแผนกคลาสสิกของMercury Recordsสำหรับผลงานการผลิตแบบคลาสสิกผู้หญิงสามคนได้รับรางวัลแกรมมี่และการชนะในปี 2015 ของจูดิ ธ เชอร์แมนคือครั้งที่ห้า[12]แต่ในแบบไม่คลาสสิกไม่มีผู้หญิงคนใดได้รับรางวัลProducer of the Yearซึ่งได้รับรางวัลตั้งแต่ปี 1975 [25]หลังจากการเสนอชื่อของLauren Christy ในปี 2004 การเสนอชื่อในปี 2019 ของLinda Perryก็เป็นผู้หญิงคนต่อไป[25]ทำไมไม่มีผู้หญิงคนไหนเคยชนะมันเพอร์รีแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันไม่คิดว่าจะมีผู้หญิงหลายคนสนใจ" [12]

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาศิลปินหญิงจำนวนมากได้ผลิตเพลงของตัวเอง[26]ตัวอย่างเช่นศิลปินKate Bush , Madonna , Janet Jackson , Beyoncé , Taylor SwiftและLordeได้ผลิตหรือผลิตร่วมกัน[11] [27]อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้เชี่ยวชาญแม้จะมีผู้หญิงที่โดดเด่นบางคนรวมทั้งมิสซี่เอลเลียตในฮิปฮอปและซิลเวียแมสซี่ในแนวร็อคส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย[11]ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 เธอได้ขอข้อมูลเชิงลึกว่าตัวเธอเองได้รับการรวบรวมในฐานะผู้หญิงที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางในอุตสาหกรรมนี้เวนดี้เพจตั้งข้อสังเกตว่า "ความยากลำบากมักจะเกิดขึ้นเพียงไม่นานเมื่อผู้คนรู้ว่าคุณสามารถทำงานของคุณได้แล้วการกีดกันทางเพศก็มีแนวโน้มที่จะ เพื่อลดศีรษะที่น่าเกลียด " [11] ถึงกระนั้นเมื่อได้รับมอบหมายให้อธิบายความแตกต่างทางเพศในอาชีพของเธอ Page ให้เหตุผลบางส่วนว่าค่ายเพลงที่มีผู้ชายครอบงำเธอกล่าวว่า "ไม่ไว้วางใจที่จะให้ผู้หญิงเป็นผู้กุมบังเหียนของโครงการอันยิ่งใหญ่และสร้างสรรค์เช่นการทำบันทึก " [11]ในที่สุดเหตุผลนั้นมีหลายประการและไม่ชัดเจนทั้งหมดแม้ว่าปัจจัยที่นำเสนออย่างเด่นชัด ได้แก่ ประเภทของการกีดกันทางเพศและการขาดแคลนแบบอย่างของผู้หญิงในสายอาชีพ[12]

ในเดือนมกราคม 2018 ทีมวิจัยที่นำโดยสเตซี่แอลสมิ ธ ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการAnnenbergรวมริเริ่ม[28]อยู่ในAnnenberg โรงเรียนยูเอสเพื่อการสื่อสารและการสื่อสารมวลชน , [29]ออกรายงาน[30]การประเมินว่าใน หลายปีก่อนผู้ผลิตเพลงยอดนิยมประมาณ 2% เป็นผู้หญิง[13] ในเดือนนั้นนิตยสารBillboardถามว่า "ผู้ผลิตเพลงหญิงทั้งหมดอยู่ที่ไหน" [12]จากรายงานประจำปีฉบับที่สองของ Annenberg Inclusion Initiative ซึ่งเผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 [31]แผนกที่ USC รายงานว่า "ปี 2018 ได้รับเสียงโห่ร้องจากศิลปินผู้บริหารและผู้เชี่ยวชาญในวงการเพลงอื่น ๆ เกี่ยวกับการขาดผู้หญิงในวงการดนตรี" และ "ชะตากรรมของผู้หญิงในวงการดนตรี" ซึ่งผู้หญิงถูกกล่าวหาว่า "ตายตัวมีเพศสัมพันธ์และถูกปิด ออก." [29]นอกจากนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 หน่วยเฉพาะกิจของRecording Academyเกี่ยวกับความหลากหลายและการรวมตัวกันได้ประกาศความคิดริเริ่มโดยมีศิลปินและผู้ผลิตมากกว่า 200 คนตั้งแต่Cardi BและTaylor SwiftไปจนถึงMaroon 5และQuincy Jones - ตกลงที่จะพิจารณาผู้หญิงอย่างน้อยสองคน สำหรับตำแหน่งโปรดิวเซอร์หรือวิศวกรแต่ละตำแหน่ง[13]เว็บไซต์ของสถาบันGrammy.comประกาศว่า "ความคิดริเริ่มนี้เป็นขั้นตอนแรกในความพยายามที่กว้างขึ้นในการปรับปรุงตัวเลขเหล่านั้นและเพิ่มความหลากหลายและการรวมสำหรับทุกคนในอุตสาหกรรมดนตรี" [13]

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]


อ้างอิง[ แก้ไข]

  1. ^ a b c Virgil Moorefield , "Introduction" , The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music (Cambridge, MA & London, UK: MIT Press , 2005)
  2. ^ ริชาร์ดเจมส์ Burgess , ประวัติความเป็นมาของการผลิตดนตรี (นิวยอร์ก: Oxford University Press , 2014), pp ได้ 12-13
  3. ^ เอช อัลลันวัตสันผลิตทางวัฒนธรรมในและนอกเหนือจากสตูดิโอบันทึก (นิวยอร์ก: เลดจ์ , 2015), pp ได้ 25-27
  4. ^ James Petulla "ใครเป็นผู้ผลิตเพลง" , RecordingConnection.com , Recording Connection, 21 พฤษภาคม 2013, รายงานการเป็นสมาชิกใน CAPPS, California Association of Private Postecondary Schools
  5. ^ Ian Shepherd "โปรดิวเซอร์เพลงทำอะไรอยู่แล้ว?" , Production.Advice.co.uk , คำแนะนำด้านการผลิต, 26 ก.พ. 2552
  6. ^ เอชฉัน ไบรอันวอร์ดและแพทริคฮิวA & R บุกเบิกสถาปนิกของรากเพลงอเมริกันในบันทึก (แนชวิลล์, เทนเนสซี: Vanderbilt University Press , 2018), pp ได้ 278-281
  7. ^ a b c d Brent Hurtig กับ JD Sharp การบันทึกหลายแทร็กสำหรับนักดนตรี: คำแนะนำทีละขั้นตอนที่สมบูรณ์สำหรับผู้เริ่มต้นและการอ้างอิงสำหรับมืออาชีพ (Cupertino, CA: GPI Publications, 1988 / Van Nuys, CA: Alfred Publishing , 1988), pp ได้ 8-10
  8. ^ เกร็กก , "ไม่ผลิตแผ่นเสียงทำอย่างไร?" , BBC Culture, BBC.com , 10 มี.ค. 2559
  9. ^ a b Jay Kadis, "Digital audio workstations" , CCRMA.Stanford.edu , Center for Computer Research in Music and Acoustics , Stanford University , 2006–2013, สืบค้นเมื่อ 11 Sep 2020
  10. ^ a b Kiesha Joseph, "ซอฟต์แวร์บันทึกเสียง: Avid Pro Tools vs. Apple Log Pro X" , Blog.First.edu , FIRST Institute, 11 ก.พ. 2016 ซึ่งมีรายงานส่วนท้ายของหน้าเว็บว่า "ได้รับการรับรองโดย ACCET" ซึ่งอาจจะเป็นAccrediting Council สำหรับการศึกษาต่อเนื่องและการฝึกอบรม
  11. ^ กรัม ริชาร์ดเจมส์ประชากรประวัติความเป็นมาของการผลิตดนตรี (นิวยอร์ก: Oxford University Press, 2013), หน้า199 - 200
  12. ^ a b c d e f Melinda Newman "โปรดิวเซอร์เพลงหญิงทั้งหมดอยู่ที่ไหน" , Billboard.com , MRC Media and Info, 19 ม.ค. 2018
  13. ^ a b c d Nate Hertweck "Recording Academy Task Force On Diversity and Inclusion ประกาศความคิดริเริ่มเพื่อขยายโอกาสสำหรับผู้ผลิตและวิศวกรหญิง" , Grammy.com , Recording Academy , 1 ก.พ. 2019
  14. ^ a b Clive Thompson , "แผ่นเสียงเปลี่ยนเพลงไปตลอดกาลได้อย่างไร" , นิตยสาร Smithsonian , ม.ค. 2016
  15. ^ ไบรอันวอร์ดและแพทริคฮิวA & R บุกเบิกสถาปนิกของรากเพลงอเมริกันในบันทึก (แนชวิลล์, เทนเนสซี: Vanderbilt University Press, 2018), pp ได้ 20-21
  16. ^ ไบรอันวอร์ดและแพทริคฮิว A & R บุกเบิกสถาปนิกของรากเพลงอเมริกันในบันทึก (แนชวิลล์, เทนเนสซี: Vanderbilt University Press, 2018),หน้า 283
  17. ^ จิมเคอร์ติ,ร็อคยุค: แปลความหมายของเพลงและสังคม 1954-1984 (โบว์ลิงกรีน, โอไฮโอ:มหาวิทยาลัยโบว์ลิงกรีนรัฐข่าวยอดนิยม, 1987),หน้า 43
  18. ^ กรัม ริชาร์ดเจมส์ประชากรประวัติความเป็นมาของการผลิตดนตรี (นิวยอร์ก: Oxford University Press, 2014), pp ได้ 50-54
  19. ^ a b c d e f g Robert Philip, "นักเปียโนที่ถูกบันทึกไว้ในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ" ใน David Rowland, ed., The Cambridge Companion to the Piano (Cambridge, UK: Cambridge University Press , 1998), หน้า75 - 77.
  20. ^ รายงานว่าผลิตขึ้นเองทั้งหมดเป็นการบันทึกเสียงของ Decca ของโรลลิงสโตน
  21. ^ เดวิดซิมมอนส์บันทึกอนาล็อก: การใช้อะนาล็อกเกียร์ในวันนี้สตูดิโอ (ซานฟรานซิ: Backbeat หนังสือ 2006), pp ได้ 26-27
  22. ^ Matthew Allard, "Sound Devices MixPre V6.00 เพิ่มการสตรีมเสียง USB แบบลอยตัว 32 บิต" , NewsShooter.com , Newsshooter, 15 ม.ค. 2020, คำพูดของ Paul Isaacs ผู้อำนวยการฝ่ายจัดการผลิตภัณฑ์และการออกแบบของ Sound Devicesผู้ผลิตเครื่องบันทึกซึ่งอธิบายว่า , "ด้วยโฟลต 32 บิตคุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการตัดเสียงในระหว่างการร้องที่ดีที่สุดหรือโซโลของเครื่องดนตรีอีกต่อไปช่วงเวลาที่บันทึกไว้เกิน 0 dBFSสามารถลดลงให้อยู่ในระดับที่ยอมรับได้หลังจากบันทึกใน DAW ของคุณ"
  23. ^ Albin Zak III บทวิจารณ์หนังสือ:เสียงแปลก ๆ : ดนตรีเทคโนโลยีและวัฒนธรรม (Routledge, 2011) โดย Timothy D. Taylor ใน Current Musicology , pp 159–180 [ไม่ทราบปีปริมาณปัญหา]
  24. ^ Amandine Pras แคโรไลน์ Cance และแคทเธอรี Guastavino, "ผู้ผลิตบันทึกปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับศิลปะทิศทางจากการสอนแสงที่จะทำงานร่วมกันกับนักดนตรีลึก" ,วารสารวิจัยเพลงใหม่ 2013 13 ธันวาคม; 42 (4): 381–395
  25. ^ a b Elias Leight "การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ของลินดาเพอร์รี" ชนะใจโปรดิวเซอร์และวิศวกรผู้หญิงทุกคน " , RollingStone.com , Rolling Stone, LLC, 7 ธ.ค. 2018
  26. ^ บางคนมี Sheryl Crow , Tori Amos ,เทย์เลอร์สวิฟท์ , Mariah Carey ,บียอนเซ่ , Toni Braxton ,เลดี้กาก้า ,สีชมพู , Adele , Lauryn Hill , Björk , FKA กิ่งไม้ ,กริมส์ ,เคตบุชและนางสาวเอลเลีย
  27. ^ คริส Casetti, "ภัยคุกคาม Triple: 13 นักร้องหญิงที่เขียนและผลิตงานของตัวเอง" , VH1 ข่าว VH1.com , Viacom International Inc. , 21 มีนาคม 2017
  28. ^ หน้าเว็บของคณะ, "Stacy Smith" , Annenberg.USC.edu , University of Southern California, สืบค้นเมื่อ 11 Sep 2020
  29. ^ a b เจ้าหน้าที่ด้านการสื่อสารและการตลาด"Stereotyped, sexualized and shut out: The plight of women in music" , Annenberg.USC.edu , USC Annenberg School for Communication and Journalism , University of Southern California, 5 ก.พ. 2019, อัปเดต 4 มี.ค. พ.ศ. 2562.
  30. ^ Stacy L. Smith, Marc Choueiti, Katherine Pieper, Ariana Case, Sylvia Villanueva, Ozodi Onyeabor & Dorga Kim "การรวมอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียงเพศและเชื้อชาติ / เชื้อชาติของศิลปินนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์จาก 600 เพลงยอดนิยมตั้งแต่ปี 2555–2560 " , Annenberg Inclusion Initiative , University of Southern California, 25 ม.ค. 2018
  31. ^ Stacy L. Smith, Marc Choueiti, Katherine Pieper, Hannah Clark, Ariana Case และ Sylvia Villanueva, "การรวมอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียงเพศและเชื้อชาติ / เชื้อชาติของศิลปินนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์จากเพลงยอดนิยม 700 เพลงตั้งแต่ปี 2555–2561" , Annenberg Inclusion Initiative , University of Southern California, ก.พ. 2019

อ่านเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • กิบสัน, ดาวิดและเกจิเคอร์ติ “ ศิลปะแห่งการผลิต”. ที่ 1. เอ็ด. สหรัฐอเมริกา. สำนักพิมพ์ ArtistPro, 2004. ISBN  1-931140-44-8
  • เบอร์เกสริชาร์ดเจมส์ ศิลปะของการผลิตดนตรี ฉบับที่ 4 สหราชอาณาจักร. ขายเพลง 2548 ISBN 1-84449-431-4 
  • Edmondson, Jacqueline, ed. (2556). ดนตรีในชีวิตของคนอเมริกัน: สารานุกรมของเพลงสไตล์ดาวและเรื่องที่รูปวัฒนธรรมของเรา ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • ฮิววิตต์ไมเคิล ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีคอมพิวเตอร์ ฉบับที่ 1 สหรัฐอเมริกา. Cengage Learning, 2008. ISBN 1598635034 
  • Gronow, Pekka และ Ilpo Saunio (1998) ประวัติศาสตร์ระหว่างประเทศของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง อ้างถึงใน Moorefield (2005)
  • มัวร์ฟิลด์, เวอร์จิล (2548). ผู้ผลิตเป็นผู้แต่ง: ก่อร่างสร้างเสียงดนตรีที่เป็นที่นิยม
  • Olsen, Eric และคณะ (2542). สารานุกรมของผู้ผลิตแผ่นเสียง. ไอ978-0-8230-7607-9 
  • แซคอัลบิน กวีนิพนธ์แห่งร็อค: การตัดแทร็กการสร้างประวัติ เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2544