ความอดทน (โอเปร่า)

1881 โปรแกรมเพื่อความอดทน

ความอดทน; หรือเจ้าสาวของ Bunthorneเป็นการ์ตูนทีวีสองบารมีดนตรีโดยอาร์เธอร์ซัลลิแวนและบทโดย WS กิลเบิร์ โอเปร่าเป็นการเสียดสีเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามของยุค 1870 และ 80 ในอังกฤษและในวงกว้างมากขึ้นเกี่ยวกับแฟชั่นความฉาบฉวยความไร้สาระความเจ้าเล่ห์และความอวดรู้ นอกจากนี้ยังเสียดสีความรักโรแมนติกความเรียบง่ายในชนบทและความทะลึ่งตึงตังของทหาร

แสดงครั้งแรกที่Opera Comiqueกรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2424 Patienceย้ายไปที่โรงละคร Savoyขนาด 1,292 ที่นั่งในวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ซึ่งเป็นการผลิตละครครั้งแรกในโลกที่มีแสงสว่างจากไฟฟ้าทั้งหมด ต่อจากนี้ไปการ์ตูนโอเปร่ากิลเบิร์ตและซัลลิแวนจะเป็นที่รู้จักในนามซาวอยโอเปร่าและทั้งแฟน ๆ และนักแสดงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนจะรู้จักกันในชื่อ "ซาวอยด์ส"

ความอดทนเป็นการทำงานร่วมกันครั้งที่หกของสิบสี่ระหว่างกิลเบิร์ตและซัลลิแวน มันวิ่งทั้งหมด 578 การแสดงซึ่งเป็นเจ็ดมากกว่าการทำงานของผู้เขียนก่อนหน้านี้HMS ผ้าอ้อมและระยะยาวเป็นอันดับสองของการทำงานของละครเพลงถึงเวลานั้น ๆ หลังจากที่ละคร Les Cloches เดอ Corneville [1]

ความเป็นมา[ แก้ไข]

การ์ตูนPunchหลายเรื่องเสียดสีæsthetes ทั้งความอดทนและผู้พันถูกกล่าวถึงที่นี่กิลเบิร์ตตัวเล็กโบกสะบัดโผล่ออกมาจากกระเป๋าเป้ของซัลลิแวนทางด้านขวาล่าง

โอเปร่าเป็นการล้อเลียนการเคลื่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 ในอังกฤษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่เน้นคุณค่าทางสุนทรียะเหนือประเด็นทางศีลธรรมหรือสังคมในวรรณคดีวิจิตรศิลป์ศิลปะการตกแต่งและการออกแบบภายใน เรียกว่า "Art for Art's Sake" การเคลื่อนไหวให้ความสำคัญกับอุดมคติของความงามเหนือข้อกังวลใด ๆ ในทางปฏิบัติ[2]แม้ว่าผลงานของกวีจิตรกรและนักออกแบบจะอุดมสมบูรณ์ แต่บางคนก็โต้แย้งว่าศิลปะการเคลื่อนไหวบทกวีและแฟชั่นนั้นว่างเปล่าและตามใจตัวเอง[3] [4]การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นที่นิยมและง่ายต่อการเยาะเย้ยเนื่องจากแฟชั่นที่ไม่มีความหมายช่วยให้ความอดทนตีใหญ่ ปัจจัยเดียวกันนี้ได้รับความนิยมจากThe Colonelซึ่งเป็นบทละครของFC Burnandซึ่งมีพื้นฐานมาจากการ์ตูนเสียดสีของGeorge du MaurierในนิตยสารPunchผู้พันเอาชนะความอดทนขึ้นเวทีเป็นเวลาหลายสัปดาห์ แต่ความอดทนเหนือกว่าบทละครของเบอร์นานด์ ตามบันทึกในปี 1904 ของ Burnand เฟรดเดอริกเคลย์นักแต่งเพลงเพื่อนของซัลลิแวนได้รั่วไหลไปยังเบอร์และข้อมูลว่ากิลเบิร์ตและซัลลิแวนกำลังทำงานในเรื่อง "æsthetic subject" เบอร์นันด์จึงรีบผลิตThe Colonelก่อนที่ความอดทนจะเปิด[5] [6]โปรดักชั่นที่ทันสมัยของความอดทนมีการปรับปรุงบางครั้งการตั้งค่าของโอเปร่าไปยังยุคคล้ายคลึงเช่นฮิปปี้ 1960 ทำให้กวีดอกไม้เด็กของคู่แข่งที่กวีตี [7]

กวีสองคนในโอเปร่าได้รับการมอบให้ท่องบทกวีของตัวเองดัง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขับร้องชื่นชมของหญิงสาวที่ปลาบปลื้มใจ รูปแบบของกวีนิพนธ์ของ Bunthorne มีความแตกต่างอย่างมากกับ Grosvenor's อดีตที่เน้นย้ำและคลุมเครือมีความคล้ายคลึงกับกวีนิพนธ์ของ Swinburne ในโครงสร้างรูปแบบและการใช้สัมผัสอักษรอย่างหนัก[8]หลังของ " งดงาม " บทกวีง่ายและพระสะท้อนองค์ประกอบของโคเวนทรี Patmoreและวิลเลียมมอร์ริส [9]ความเห็นนักวิชาการกิลเบิร์นดรูว์โครว์ "Bunthorne เป็นสิ่งมีชีวิตของสมองกิลเบิร์ไม่เพียง แต่ล้อของโดยเฉพาะอย่างยิ่ง aesthetes แต่ตัวละครเดิมในสิทธิของตัวเอง." [10]การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่นำโดย Bunthorne คนแรกGeorge Grossmithใช้แจ็คเก็ตกำมะหยี่ของ Swinburne จิตรกรทรงผมและกางเกงขาเดียวของJames McNeill Whistlerและกางเกงรัดเข่าเหมือนที่Oscar Wildeและคนอื่น ๆสวมใส่ [11]

George Grossmithขณะที่ Bunthorne

ตามชีวประวัติของกิลเบิร์ตอีดิ ธ บราวน์ตัวละครชื่อเรื่องความอดทนถูกสร้างขึ้นและแต่งกายให้คล้ายกับภาพวาดของลุคฟิลเดส[12] อดทนไม่ได้เสียดสีแรกของการเคลื่อนไหวของความงามที่รับบทโดยริชาร์ด Oyly ศิลปวัตถุของ บริษัท ที่โอเปร่า Comique Grossmith เองได้เขียนภาพร่างในปีพ. ศ. 2419 ชื่อCups and Saucersซึ่งได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาเป็นชิ้นส่วนร่วมของHMS Pinaforeในปีพ. ศ. 2421 ซึ่งเป็นการเสียดสีความคลั่งไคล้เครื่องปั้นดินเผาสีน้ำเงิน[13]

ความเข้าใจผิดที่ได้รับความนิยมถือได้ว่าตัวละครสำคัญของบุญ ธ อร์นซึ่งเป็น "Fleshly Poet" มีจุดประสงค์เพื่อเสียดสีออสการ์ไวลด์แต่การระบุนี้เป็นการย้อนหลัง[10]ตามที่เจ้าหน้าที่บางคนบอกว่า Bunthorne ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากกวีAlgernon Charles SwinburneและDante Gabriel Rossettiซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่า Wilde ในช่วงต้นปี 2424 ก่อนที่ Wilde จะตีพิมพ์กวีนิพนธ์เล่มแรกของเขา[10]รอสเซตติถูกโรเบิร์ตบูคาแนนโจมตีเรื่องผิดศีลธรรม(ภายใต้นามแฝง "โทมัสเมทแลนด์") ในบทความชื่อ "The Fleshly School of Poetry" ตีพิมพ์ในThe Contemporary Reviewสำหรับเดือนตุลาคม 1871 ทศวรรษที่ผ่านมาก่อนที่จะอดทน [14]อย่างไรก็ตามRichard Ellmannนักเขียนชีวประวัติของ Wilde ชี้ให้เห็นว่า Wilde เป็นแบบจำลองบางส่วนสำหรับทั้ง Bunthorne และ Grosvenor คู่แข่งของเขา [11] Carte ผู้ผลิตPatienceยังเป็นผู้จัดการการจองห้องพักของ Wilde ในปี 1881 ในขณะที่ความนิยมของกวีเริ่มลดลง ในปีพ. ศ. 2425 หลังจากการผลิตPatience ในนิวยอร์กเปิดตัว Gilbert, Sullivan และ Carte ได้ส่ง Wilde ไปทัวร์บรรยายในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับดอกคาร์เนชั่นสีเขียวและกางเกงรัดเข่าเพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวด้านสุนทรียภาพของอังกฤษโดยตั้งใจที่จะช่วยให้การแสดงของอเมริกาเป็นที่นิยม . [10] [15]

ซิดนีย์แกรนวิลล์เป็นกรอสเวเนอร์

แม้ว่าการเสียดสีเกี่ยวกับสุนทรียะเคลื่อนไหวในปัจจุบัน แต่แฟชั่นและการบูชาวีรบุรุษก็ยังคงเขียวชอุ่มตลอดปีและ "ปากกาของกิลเบิร์ตแทบจะไม่คมชัดไปกว่าตอนที่เขาประดิษฐ์เรจินัลด์บุน ธ อร์น" [2]เดิมทีกิลเบิร์ตรู้สึกถึงความอดทนเป็นเรื่องราวของการแข่งขันกันระหว่างสองคนดูแลและผู้หญิงที่มาร่วมงานกับพวกเขา เนื้อเรื่องและแม้แต่บทสนทนาบางส่วนก็ถูกยกออกมาจากBab Balladของ Gilbert "The Rival Curates" อย่างไรก็ตามในขณะที่เขียนบทกวีกิลเบิร์ตจดบันทึกคำวิจารณ์ที่เขาได้รับจากการเสียดสีนักบวชในThe Sorcererอย่างอ่อนโยนและมองหาคู่ปรับทางเลือกอีกคู่หนึ่ง ส่วนที่เหลือของเวอร์ชัน Bab Ballad บางส่วนสามารถอยู่รอดได้ในข้อความสุดท้ายของความอดทนเลดี้เจนแนะนำให้บัน ธ อร์นบอกกรอสเวเนอร์ว่า: "สไตล์ของคุณศักดิ์สิทธิ์เกินไป - การตัดของคุณเป็นที่ยอมรับมากเกินไป!" ต่อมากรอสเวเนอร์ตกลงที่จะเปลี่ยนวิถีชีวิตของเขาโดยพูดว่า "ฉันทำมันด้วยการบังคับ!" - คำที่สาธุคุณ Hopley Porter ใช้ใน Bab Ballad การเลือกคู่ปรับของกวีด้านสุนทรียศาสตร์ของกิลเบิร์ตได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการรักษาที่ยากลำบาก เขาล้อเลียนและเข้าร่วมในการวิจารณ์ของ Buchanan เกี่ยวกับสิ่งที่คนหลังเรียกว่าบทกวี "ผลกระทบ" ของ "โรงเรียนเนื้อหนัง" - การใช้คำศัพท์โบราณสำนวนโบราณการละเว้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "นิสัยของพวกเขาในการเน้นพยางค์สุดท้ายในคำที่ ในการพูดธรรมดาจะเน้นเสียงในช่วงสุดท้าย " อุปกรณ์กวีเหล่านี้หรือ "ความรู้สึกของยุคกลาง" ตามที่บุน ธ อร์นเรียกพวกเขาว่าถูกล้อเลียนในเรื่อง ความอดทน. ตัวอย่างเช่นการเน้นพยางค์สุดท้ายของ "ดอกลิลลี่" และคล้องจองด้วย "ตาย" ล้อเลียนอุปกรณ์ทั้งสองพร้อมกัน [16]

ในวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในระหว่างการดำเนินการเดิมPatience ได้ย้ายไปที่Savoy Theatreซึ่งเป็นอาคารสาธารณะแห่งแรกในโลกที่สว่างไสวด้วยแสงไฟฟ้าทั้งหมด [17] [18] คาร์เต้อธิบายว่าเหตุใดเขาจึงนำแสงไฟฟ้ามาใช้: "ข้อเสียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับความเพลิดเพลินในการแสดงละครคืออากาศที่เหม็นและความร้อนซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วโรงภาพยนตร์อย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่าเตาแก๊สแต่ละตัวใช้พลังงานเป็น ออกซิเจนมากพอ ๆ กับคนจำนวนมากและทำให้เกิดความร้อนมากข้างๆหลอดไส้ไม่ใช้ออกซิเจนและไม่ก่อให้เกิดความร้อนที่รับรู้ได้ " [19]เมื่อระบบไฟฟ้าพร้อมสำหรับการทำงานเต็มรูปแบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2424 Carte ได้ก้าวขึ้นไปบนเวทีเพื่อแสดงให้เห็นถึงความปลอดภัยของเทคโนโลยีใหม่โดยการทำลายหลอดไฟเรืองแสงต่อหน้าผู้ชม [20]