โขน

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ปกหนังสือภาพพิมพ์หินสีPantomime คริสต์มาสปี 1890 แสดงตัวอักษรสีฮาร์เลควิเนด

โขน ( / P æ n . ทีə . ม. เมตร , - เสื้อ - / ; ทางการละคร ) [1]เป็นประเภทของดนตรีตลกขั้นตอนการผลิตการออกแบบมาเพื่อความบันเทิงในครอบครัว ได้รับการพัฒนาในอังกฤษและดำเนินการทั่วสหราชอาณาจักรไอร์แลนด์และ (ในระดับที่น้อยกว่า) ในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษอื่น ๆ โดยเฉพาะในช่วงเทศกาลคริสต์มาสและปีใหม่ โขนที่ทันสมัยรวมถึงเพลงมุขตลกเจ็บตัวตลกและการเต้นรำ มันมีพนักงานนักแสดงเพศข้ามและรวมอารมณ์ขันเฉพาะกับเรื่องราวมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับเทพนิยายที่รู้จักกันดีหรือนิทานพื้นบ้านเรื่อง [2] [3]ละครใบ้เป็นรูปแบบการแสดงละครที่มีส่วนร่วมซึ่งคาดว่าผู้ชมจะร้องเพลงพร้อมกับดนตรีบางส่วนและส่งเสียงร้องให้นักแสดงฟัง

โขนมีประวัติศาสตร์การแสดงละครที่ยาวนานในวัฒนธรรมตะวันตกย้อนหลังไปถึงโรงละครคลาสสิก มันพัฒนาส่วนหนึ่งมาจากศตวรรษที่ 16 Commedia dell'Arteประเพณีของประเทศอิตาลีและอื่น ๆ ในยุโรปและอังกฤษประเพณีเวทีเช่นในศตวรรษที่ 17 Masquesและฮอลล์ [2]เป็นส่วนสำคัญของการแสดงโขนจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 เป็นharlequinade [4]

นอกสหราชอาณาจักรคำว่า "โขน" มักถูกเข้าใจว่าหมายถึงการเลียนแบบมากกว่ารูปแบบการแสดงที่อธิบายไว้ที่นี่ [5]

โขนโรมัน[ แก้]

ประติมากรรมการแสดงละครมาซิโดเนียในศตวรรษที่ 2 คิดว่าเป็นตัวแทนของหน้ากากโขน

โขนคำที่ถูกนำมาจากภาษาละตินคำpantomimus , [6]ซึ่งบุคลากรทางกลับจากภาษากรีกคำπαντόμιμος ( pantomimos ) ประกอบด้วยπαντο- ( panto- ) ความหมาย "ทั้งหมด" และμῖμος ( Mimos ) ความหมายนักเต้นที่ แสดงบทบาททั้งหมดหรือเรื่องราวทั้งหมด[7] [8] [9]ละครใบ้ของโรมันเกิดขึ้นจากโศกนาฏกรรมกรีกและกรีกประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งแม้ว่าศิลปะจะถูกจัดตั้งขึ้นในกรุงโรมและไม่ค่อยมีใครรู้จักในยุคกรีกก่อนโรมัน[10] [11]คำภาษาอังกฤษมาปรับใช้กับการแสดงนั่นเอง[ ต้องการอ้างอิง ]ตามคำปราศรัยที่หายไปของAelius Aristidesละครใบ้เป็นที่รู้จักในเรื่องของเนื้อหาที่เร้าอารมณ์[12]งานของ Aristides ได้รับการตอบสนองโดยLibaniusในคำปราศรัยของเขา "On Behalf of the Dancers" ซึ่งเขียนไว้ประมาณ 361 AD [ ต้องการอ้างอิง ]

โขนโรมันผลิตมักจะขึ้นอยู่กับตำนานหรือตำนานสำหรับชายเดี่ยวเต้นในชุดเสื้อคลุมผ้าไหมยาวและเสื้อคลุมสั้น ( ปกคลุม ) ที่มักจะถูกนำมาใช้เป็น"เสา" -accompanied โดยร้องบท (ที่เรียกว่าfabula salticaหรือ "dance-story") แสดงโดยนักร้องหรือคอรัส (แม้ว่าLucianจะบอกว่า แต่เดิมโขนเป็นผู้ร้องเอง) [13]ดนตรีมาจากการเป่าขลุ่ยและชีพจรของรองเท้าเหล็กที่เรียกว่าscabellum. การแสดงอาจอยู่ในครัวเรือนส่วนตัวโดยมีบุคลากรน้อยหรือไม่เช่นนั้นการแสดงละครฟุ่มเฟือยที่เกี่ยวข้องกับวงออเคสตราและคอรัสขนาดใหญ่และบางครั้งก็เป็นนักแสดงเสริม นักเต้นเต้นได้ทุกบทบาทโดยอาศัยหน้ากากท่าทางสต็อกและท่าทางและภาษามือ (cheironomy) ที่ซับซ้อนและแสดงออกจนมือของโขนมักถูกเปรียบเทียบกับปากที่พูดเก่ง[14]โขนแตกต่างจากละครใบ้โดยธรรมชาติศิลปะมากขึ้นและการขาดญาติของเรื่องตลกและอารมณ์ขันหยาบ[8]แม้ว่าเหล่านี้ไม่ได้หายไปจากบางโปรดักชั่น[ ต้องการอ้างอิง ]

ละครใบ้โรมันเป็นที่นิยมอย่างมากตั้งแต่ปลายศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราชจนถึงปลายศตวรรษที่ 6 [14]รูปแบบของความบันเทิงที่แพร่กระจายไปทั่วจักรวรรดิที่ซึ่งเนื่องจากลักษณะที่ไม่มีคำพูดมันทำได้มากกว่าศิลปะอื่น ๆ ส่งเสริมความรู้เกี่ยวกับตำนานและตำนานโรมันที่ก่อตัวเป็นเรื่อง - เรื่องเล่าเช่นความรักของวีนัสและดาวอังคารและของDido และ Aeneas - ในขณะที่ในอิตาลีกลุ่มผู้มีชื่อเสียงเป็นคนดังซึ่งมักเป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อพลเมืองที่มีผู้ติดตาม สวมป้ายประกาศความจงรักภักดีและมีส่วนร่วมในการต่อสู้บนท้องถนนกับกลุ่มคู่แข่งในขณะที่เพลงประกอบกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง[การยืนยันล้มเหลว ]อย่างไรก็ตามเนื่องจากขีด จำกัด ที่กำหนดไว้สำหรับการเต้นรำของพลเมืองโรมันประชานิยมของบทเพลงและปัจจัยอื่น ๆ ศิลปะจึงถูกดูหมิ่นเป็นที่ชื่นชอบ[14]และผู้ปฏิบัติงานมักเป็นทาสหรือเสรีชน[ ต้องการอ้างอิง ]

เนื่องจากสถานะที่ต่ำและการหายไปของเครื่องเขียนทำให้ละครใบ้โรมันได้รับความสนใจจากนักวิชาการสมัยใหม่เพียงเล็กน้อยจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโรมันตามที่รับรู้ในศิลปะโรมันในรูปปั้นของนักเต้นที่มีชื่อเสียงกราฟฟิตีวัตถุและวรรณกรรม . [7]หลังจากการฟื้นฟูวัฒนธรรมคลาสสิก, โขนโรมันอิทธิพลเมื่อยุโรปสมัยใหม่เต้นคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเปลี่ยนบัลเล่ต์จากความบันเทิงเพียงการแสดงฝีมือทางเทคนิคลงไปในละครบัลเล่ต์การกระทำศิลปวัตถุมันกลายเป็นเรื่องก่อนหน้าซึ่งผ่านนักเขียนและผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เช่น Claude-FrançoisMénestrier (1631–1705), John Weaver (1673–1760),Jean-Georges Noverre (1727–1810) และ Gasparo Angiolini (1731–1803) ได้รับความน่านับถือและยืนยันถึงความสามารถในการเต้นรำเพื่อแสดงเรื่องราวที่ซับซ้อนและแสดงอารมณ์ของมนุษย์ [14]

พัฒนาการของโขนในบริเตน[ แก้]

ในยุคกลางMummers Playเป็นการเล่นพื้นบ้านของอังกฤษแบบดั้งเดิมโดยมีพื้นฐานมาจากตำนานนักบุญจอร์จและมังกรโดยปกติจะแสดงในช่วงการชุมนุมคริสต์มาสซึ่งมีต้นกำเนิดขององค์ประกอบตามแบบฉบับของโขนเช่นการต่อสู้บนเวที , อารมณ์ขันหยาบและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์, [15] การกลับตัวของบทบาททางเพศและการเอาชนะความชั่วร้าย [16]บรรพบุรุษของละครใบ้ยังรวมถึงการสวมหน้ากากซึ่งเติบโตอย่างเอิกเกริกและน่าชมจากศตวรรษที่ 15 ถึง 17 [2] [17]

Commedia dell'arteและโขนภาษาอังกฤษตอนต้น[ แก้]

John Richเป็น Harlequin, c. 1720

การพัฒนาของโขนภาษาอังกฤษนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคอนติเนนเดลลา Commediaรูปแบบของโรงละครยอดนิยมที่เกิดขึ้นในอิตาลีในที่ระยะเวลาก่อนสมัยนี่คือ "ตลกของศิลปินมืออาชีพ" ที่เดินทางจากจังหวัดหนึ่งไปอีกจังหวัดหนึ่งในอิตาลีและจากนั้นฝรั่งเศสซึ่งแสดงสดและเล่าเรื่องการ์ตูนที่เป็นบทเรียนสำหรับฝูงชนโดยเปลี่ยนตัวละครหลักตามสถานที่แสดง "สถานการณ์" แต่ละรายการใช้อักขระหุ้นบางตัวที่เหมือนกัน เหล่านี้รวมถึงinnamorati (คู่รักหนุ่มสาว); Vecchi (ชายชรา) เช่นPantalone ; และzanni (คนรับใช้) เช่นArlecchino , Colombina ,ScaramoucheและPierrot [2] [18] [19]อิตาลีการแสดงเต้นรำสวมหน้ากากในศตวรรษที่ 17 บางครั้งรวมถึงตัวละครตัวละคร[20]

ในศตวรรษที่ 17 การดัดแปลงตัวละครคอมมิเดียกลายเป็นที่คุ้นเคยในวงการบันเทิงภาษาอังกฤษ[21]จากนี้มาตรฐานภาษาอังกฤษharlequinadeพัฒนารูปคนรักหนีสีสันและโคลัมไบไล่โดยพ่อของเด็กผู้หญิงคนตลกและคนรับใช้ของเขาการ์ตูนตลกและPierrot [21] [22]ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 Harlequin กลายเป็นตัวตั้งตัวตีและเป็นผู้นำที่โรแมนติก[23]พล็อตพื้นฐานของ harlequinade ยังคงเหมือนเดิมเป็นเวลานานกว่า 150 ปียกเว้นว่าตำรวจที่โง่เขลาถูกเพิ่มเข้ามาในการไล่ล่า[21]

ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 โรงละครในลอนดอนสองแห่งที่เป็นคู่แข่งกัน ได้แก่Lincoln's Inn Fields TheatreและTheatre Royal Drury Lane ( โรงละครสิทธิบัตร ) นำเสนอโปรดักชั่นที่เริ่มต้นอย่างจริงจังด้วยเรื่องราวคลาสสิกที่มีองค์ประกอบของโอเปร่าและบัลเล่ต์และจบลงด้วย การ์ตูน "ฉากกลางคืน" Tavern BilkersโดยJohn Weaverปรมาจารย์ด้านการเต้นของ Drury Lane ถูกยกให้เป็นละครใบ้เรื่องแรกที่ผลิตบนเวทีภาษาอังกฤษ[24]การผลิตนี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จและผู้ประกอบการรอจนกระทั่ง 1716 การผลิตใบ้ต่อไปของเขารวมทั้งรักของดาวอังคารและดาวศุกร์ - บันเทิงใหม่ ๆ ในการเต้นรำตามลักษณะของ Antient ใบ้[18]ในปีเดียวกันเขาผลิตโขนในเรื่องของการที่เซอุสและ Andromedaหลังจากนั้นละครใบ้ก็เป็นเรื่องปกติที่ Drury Lane [25]ในปี ค.ศ. 1717 ที่ Lincoln's Inn นักแสดงและผู้จัดการจอห์นริชได้นำฮาร์ลควินเข้ามาในละครใบ้ของโรงภาพยนตร์ภายใต้ชื่อ "Lun" (สำหรับ "คนบ้า") [26] [27]เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากละครใบ้ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มต้นด้วยการผลิต The Necromancer ในปี 1724 ; หรือประวัติของดร. เฟาสตุส [28]

โขนในยุคแรก ๆ เหล่านี้เงียบหรือ "การแสดงใบ้" การแสดงที่ประกอบด้วยเพียงการเต้นรำและท่าทางเท่านั้น บทละครที่พูดได้รับอนุญาตในลอนดอนเฉพาะในโรงภาพยนตร์สิทธิบัตรสอง (สามแห่งต่อมา) จนกว่ารัฐสภาจะเปลี่ยนข้อ จำกัด นี้ในปีพ. ศ. 2386 [29]นักแสดงชาวฝรั่งเศสจำนวนมากเล่นในลอนดอนหลังจากการปราบปรามโรงละครที่ไม่มีใบอนุญาตในปารีส[18]แม้ว่าข้อ จำกัด นี้จะเป็นเพียงชั่วคราว แต่ละครใบ้ภาษาอังกฤษก็ยังคงมองเห็นได้เป็นเวลาหลายสิบปีก่อนที่จะมีการพูดคุยกัน นักเขียนในศตวรรษที่ 18 เขียนถึงDavid Garrick : "เขาสร้างฮาร์เลควิเนดชนิดหนึ่งซึ่งแตกต่างอย่างมากจากที่เห็นในOpéra-Comiqueในปารีสซึ่งมีสีสรรค์และตัวละครทั้งหมดพูด" [30]ละครใบ้ในยุคแรก ๆ เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการเล่าเรื่องใหม่จากวรรณคดีกรีกหรือโรมันโบราณโดยมีการหยุดพักระหว่างการแสดงทั้งสองระหว่างที่ดำเนินธุรกิจการ์ตูนเรื่องตลกของ harlequinade เดวิดเมเยอร์นักประวัติศาสตร์การละครอธิบายถึงการใช้ "แบตเตอรี" หรือฉากตบตีและฉากการเปลี่ยนแปลงที่นำไปสู่การแสดงละครเวที:

Rich มอบพลังให้กับ Harlequin ของเขาในการสร้างเวทมนตร์บนเวทีในลีกโดยมีช่างฝีมือนอกเวทีที่ทำฉากหลอก Rich's Harlequin ถืออาวุธด้วยดาบวิเศษหรือไม้ตี (จริง ๆ แล้วก็คือไม้ตบ) จึงถือว่าอาวุธของเขาเป็นเหมือนไม้กายสิทธิ์โดดเด่นในทิวทัศน์เพื่อรักษาภาพลวงตาของการเปลี่ยนฉากจากสถานที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง วัตถุก็ถูกเปลี่ยนโดยไม้เท้าวิเศษของ Harlequin เช่นกัน [18]

ละครสัตว์และการแสดงโขนอังกฤษ, 1803

ละครใบ้ค่อยๆกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจและเป็นการ์ตูนมากขึ้นโดยมักเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์การแสดงละครที่น่าตื่นเต้นและซับซ้อนเท่าที่จะทำได้ Colley Cibber , David Garrickและคนอื่น ๆ แข่งขันกับ Rich และผลิตละครใบ้ของตัวเองและละครใบ้ก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง [31]

พ.ศ. 2349–1836 [ แก้ไข]

โดยต้นปี 1800 โขนของเรื่องราวคลาสสิกมักจะถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่ดัดแปลงมาจากยุโรปนิทาน , นิทาน , นิทานพื้นบ้าน , วรรณคดีอังกฤษคลาสสิกหรือเพลงกล่อมเด็ก [18] [32]นอกจากนี้harlequinadeก็มีความสำคัญเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งมันมักจะเป็นส่วนที่ยาวที่สุดและสำคัญที่สุดของความบันเทิง ละครใบ้มักจะมีชื่อเรื่องคู่กันซึ่งมักจะให้ความคิดที่ตลกขบขันทั้งเรื่องโขนและเรื่องตลก "Harlequin และ ________" หรือ "Harlequin _______; หรือ the ________" ในกรณีที่สอง harlequin ถูกใช้เป็นคำคุณศัพท์ตามด้วยคำที่อธิบายโขน "เปิด" ตัวอย่างเช่นHarlequin Cock Robin และ Jenny Wren; หรือ Fortunatus และน้ำแห่งชีวิตหมีสาม, สามของขวัญ, สาม Wishes และคนส่วนน้อยที่ Woo'd เล็ก ๆ น้อย ๆ แม่บ้านHarlequin เป็นคำแรก (หรือคำแรกหลัง "หรือ") เนื่องจาก Harlequin เป็นตัวละครที่สำคัญที่สุดในตอนแรก ชื่อเรื่องยังคงรวมคำว่า Harlequin แม้กระทั่งหลังจากทศวรรษแรกของปี 1800 เมื่อโจเซฟกริมัลดีเข้ามามีอำนาจเหนือละครใบ้ในลอนดอนและทำให้ตัวละครตัวตลกเป็นตัวแทนแห่งความโกลาหลที่มีสีสันและมีความสำคัญในความบันเทิงเช่นเดียวกับ Harlequin ในขณะเดียวกัน Harlequin ก็เริ่มแสดงให้เห็นในรูปแบบที่โรแมนติกและมีสไตล์มากขึ้น [33]

การแสดงของ Grimaldi ยกระดับบทบาทโดย "การสังเกตอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับความไร้สาระและความไร้สาระของสังคมและพรสวรรค์ที่มีความสุขของเขาในการจับพวกเขาไว้ในการเยาะเย้ยเขาเป็นนักปฏิบัติที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ... เขาเป็นธรรมชาติอย่างฟุ่มเฟือยมากที่สุด แซทเทิร์นนีนมองเกอร์ออนยอมรับความไหวของเขาและทั้งคนฉลาดคนหยิ่งผยองหรือยุติธรรมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ไม่มีความละอายที่จะหัวเราะจนน้ำตาไหลอาบแก้มที่โจและความขบขันของเขา " [34]การแสดงของกริมัลดีมีส่วนสำคัญในการขยายความสำคัญของการแสดงละครใบ้จนครองความบันเทิงแบบโขน[35]

ในช่วงปี 1800 เด็ก ๆ จึงไปโรงละครในช่วงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ (และบ่อยครั้งในเทศกาลอีสเตอร์หรือช่วงเวลาอื่น ๆ ) เพื่อเป็นสักขีพยานในความบ้าคลั่งของฉากไล่ล่า มันเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ "ละคร" เพราะมันเป็นอย่างรวดเร็วและรวมมายากลชมวิวที่งดงามเช่นเดียวกับการเจ็บตัวตลกเต้นรำและการแสดงผาดโผน การปรากฏตัวของ slickstick ในส่วนนี้ของการแสดงพัฒนามาจากตัวละครที่พบในคอมมิเดียเดลลาร์เตของอิตาลี[18]เนื้อเรื่องของ harlequinade นั้นค่อนข้างเรียบง่าย คู่รักดาราดังอย่างฮาร์ลีควินและโคลัมไบน์วิ่งหนีจากแพนทาลูนพ่อผู้โง่เขลาของโคลัมไบน์ที่กำลังถูกชะลอตัวลงในการไล่ตามพวกเขาโดยผู้รับใช้ตัวตลกและตำรวจที่ทำผิด หลังจากช่วงเวลาของ Grimaldi ตัวตลกกลายเป็นผู้วางแผนหลักที่พยายามขัดขวางคู่รักและ Pantaloon เป็นเพียงผู้ช่วยของเขา[35]

"เรื่องราวของนางฟ้า" เปิดตัวมักจะผสมผสานกับเรื่องราวเกี่ยวกับรักสามเส้านั่นคือพ่อแก่ที่ "มีเนื้อคู่" ซึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจและลูกสาวที่น่ารักของเขาถูกตามล่าโดยคู่ครองสองคน คนที่เธอรักนั้นยากจน แต่มีค่าควรในขณะที่พ่อชอบอีกคนหนึ่งคือคนที่ร่ำรวย อีกตัวละครเป็นคนรับใช้ในการก่อตั้งของพ่อ เช่นเดียวกับที่ลูกสาวต้องถูกบังคับให้แต่งงานกับแฟนคลับหรือในขณะที่เธอกำลังจะหนีไปกับคนรักของเธอนางฟ้าผู้แสนดีก็มาถึง[34]ตามมาด้วยสิ่งที่มักจะเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดของการถ่ายทำฉากการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์[36]ในละครใบ้ในยุคแรก Harlequin มีพลังวิเศษที่เขาใช้เพื่อช่วยตัวเองและหนีจากความรัก เขาจะเคาะดาบไม้ของเขา (อนุพันธ์ของ Commedia dell'arte ตบสติ๊กหรือ "ไม้ตี") บนพื้นหรือทิวทัศน์เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโลกรอบตัวเขา ฉากจะเปลี่ยนจากการอยู่ในบ้านหรือปราสาทบางหลังไปเป็นถนนในเมืองที่มีหน้าร้านเป็นฉากหลัง ลำดับการเปลี่ยนแปลงเป็นประธานโดยตัวละครFairy Queen หรือFairy Godmother [18]นางฟ้าผู้แสนดีได้เปลี่ยนผู้นำจากเรื่องราวนางฟ้าเปิดตัวให้กลายเป็นตัวตนใหม่ของพวกเขาอย่างน่าอัศจรรย์ในฐานะตัวละครสีสรรค์ ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของสุนทรพจน์ที่นางฟ้าจะมอบให้ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้:

คู่รักโดดเด่น เราจะเริ่มต้นกับคุณ
คุณจะยุติธรรมโคลัมไบน์ - คุณ Harlequin
King Jamie ที่นั่นคนโง่ชาวสก็อตผู้น่ารัก
จะเป็นเชลด์ที่มีชื่อเสียงของ Pantaloon
แม้ว่าตอนนี้ Guy Fawkes จะรอดพ้นจากก้อนหินและขวาน แต่
ฉันคิดว่าเขาควรจ่ายภาษีผง
แผนการอันบ้าคลั่งของเขาระเบิด - เปล่าอย่าขมวดคิ้ว
คุณเป็นผู้ชายมาตลอด - ตอนนี้เป็นตัวตลก [36]

ข้อความนี้มาจากการปรับตัวโขนของGuy Fawkesเรื่อง แฟรี่สร้างตัวละครของ harlequinade ในแบบที่ธรรมดาที่สุดเพียงแค่บอกตัวละครว่าพวกเขาจะเปลี่ยนเป็นอะไร ตัวละครชายและหญิงหลักตั้งแต่ต้นเรื่องมักจะเล่นโดยหญิงสาว[29]กลายเป็นคู่รักโคลัมไบน์และฮาร์ลควินแม่หรือพ่อของโคลัมไบน์กลายเป็นแพนทาลูนและคนรับใช้หรือตัวการ์ตูนอื่น ๆ ก็กลายเป็นตัวตลก พวกเขาจะเปลี่ยนเป็นตัวละครใหม่เมื่อทิวทัศน์รอบตัวเปลี่ยนไปและจะดำเนินต่อไปในส่วน "สนุก ๆ " ของการแสดง[36]ตั้งแต่สมัยของ Grimaldi ตัวตลกจะเห็นสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนไปและร้องว่า: "เราอยู่อีกครั้ง!" [35]Harlequinade เริ่มต้นด้วยฉากการไล่ล่าที่หลากหลายซึ่ง Harlequin และ Columbine สามารถหลบหนีจากเงื้อมมือของ Clown และ Pantaloon ได้แม้จะมีการกระโดดโลดโผนของอดีตผ่านหน้าต่างบนบันไดซึ่งมักเป็นเพราะความหมายที่ดี แต่การกระทำที่เข้าใจผิดของตำรวจ ในที่สุดก็มี "ฉากมืด" เช่นถ้ำหรือป่าที่คู่รักถูกจับได้และไม้กายสิทธิ์ของ Harlequin ก็ถูกยึดจาก Clown ซึ่งจะเจริญรุ่งเรืองด้วยชัยชนะ จากนั้นนางฟ้าผู้แสนดีก็จะปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งและเมื่อพ่อตกลงที่จะแต่งงานกับคู่รักหนุ่มสาวเธอก็จะส่งคนทั้ง บริษัท ไปยังฉากสุดท้าย [34]

1837 ถึงจุดสิ้นสุดของ harlequinade [ แก้]

แม้จะมีการลดลงอย่างชัดเจนในปีพ. ศ. 2379 แต่โขนก็ยังคงต่อสู้เพื่อมีชีวิตอยู่[37]หลังปี พ.ศ. 2386 เมื่อโรงละครอื่นที่ไม่ใช่โรงภาพยนตร์สิทธิบัตรดั้งเดิมได้รับอนุญาตให้แสดงบทพูดความสำคัญของละครใบ้แบบเงียบก็เริ่มลดลงในขณะที่ความสำคัญของละครใบ้ในเทพนิยายก็เพิ่มขึ้น[32]สองนักเขียนที่จะช่วยยกระดับความสำคัญและความนิยมของส่วนเทพนิยายของโขนเป็นเจมส์Planchéและเฮนรีเจมส์ไบรอนพวกเขาเน้นการเล่นสำนวนและการเล่นคำที่ตลกขบขันซึ่งเป็นประเพณีที่ยังคงอยู่ในโขนในปัจจุบัน[32]ในฐานะผู้จัดการของ Drury Lane ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ออกัสตัสแฮร์ริสเขียนชุดละครใบ้ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยมุ่งเน้นไปที่การแสดงผลงานซึ่งผลักดันการเปลี่ยนแปลงนี้โดยเน้นธุรกิจการ์ตูนในการเปิดตัวละครใบ้และการแสดงละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ [38]ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 harlequinade ได้กลายเป็นเพียงบทส่งท้ายสั้น ๆ ของโขนโดยลดน้อยลงในการแสดงการเต้นรำและการแสดงผาดโผนสั้น ๆ [39]มันยังคงอยู่นานกว่าสองสามทศวรรษ แต่ในที่สุดก็หายไปแม้ว่าองค์ประกอบการ์ตูนบางส่วนจะรวมอยู่ในเรื่องโขน [23] ฮาร์ลควิเนดครั้งสุดท้ายเล่นที่โรงละคร Lyceumในปีพ. ศ. 2482 [40]

ประเพณีและการประชุมโขนสมัยใหม่[ แก้]

ธรรมเนียมปฏิบัติที่คริสมาสต์และหลังจากนั้นมีผู้ชมครอบครัวโขนอังกฤษยังคงเป็นรูปแบบที่นิยมของโรงละครผสมผสานเพลงเต้นรำตลก, เจ็บ , ข้ามน้ำสลัดในเรื่องตลกอ้างอิงเฉพาะการมีส่วนร่วมของผู้ชมและอ่อนเพศเสียดสี [41]เครกเฟอร์กูสันนักแสดงตลกชาวสก็อตในบันทึกความทรงจำปี 2020 ของเขาสรุปละครใบ้ร่วมสมัยว่าเป็นนิทานพื้นบ้านคลาสสิกและเทพนิยายที่เล่าขานกันอย่างหลวม ๆ ในละครเพลงแนวตลกร้าย ("Think Mamma Mia! นำเสนอThree Stoogesแต่มีแคตตาล็อกหลังของทุกคนไม่ใช่เฉพาะABBA's ") และนอกจากนี้รวมถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมที่ชวนให้นึกถึงการฉายของภาพยนตร์ร็อคกี้แสดงภาพฝัน . [42]

เรื่องดั้งเดิม[ แก้ไข]

Jack and the Beanstalkในเมืองเคมบริดจ์ประเทศอังกฤษปี 2008

โขนเรื่องริ้วรอยและสคริปต์มักจะทำให้ไม่มีการอ้างอิงโดยตรงกับคริสมาสต์และจะขึ้นอยู่เกือบตลอดเวลาเกี่ยวกับเรื่องราวดั้งเดิมของเด็กโดยเฉพาะนิทานของชาร์ลส์แปร์โรลท์ , โจเซฟจาคอบส์ , ฮันส์คริสเตียนแอนเดอและกริมม์บราเดอร์บางส่วนของที่สุดเรื่องโขนที่เป็นที่นิยม ได้แก่Cinderella , Aladdin , ดิ๊กวิททิงและแมวของเขาและสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด , [4]เช่นเดียวกับแจ็คผู้ฆ่ายักษ์ , ปีเตอร์แพน , Puss in Bootsและเจ้าหญิงนิทรา[43]เรื่องราวดั้งเดิมอื่น ๆ ได้แก่ Mother Goose , Beauty and the Beast , Robinson Crusoe , The Wizard of Oz , Babes in the Wood (รวมกับองค์ประกอบของ Robin Hood ),หนูน้อยหมวกแดง , Goldilocks และหมีสามตัว , Sinbad , St . George and the Dragon ,หนวดเครา ,เงือกน้อยและ Thumbelina . [27] [44]ก่อนประมาณปีพ. ศ. 2413 เรื่องอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างเป็นละครใบ้ [32] [45]

ในขณะที่ความคุ้นเคยของผู้ชมที่มีต่อเรื่องราวของเด็ก ๆ โดยทั่วไปจะถือว่าเนื้อเรื่องมักจะถูกปรับให้เข้ากับเอฟเฟกต์การ์ตูนหรือเสียดสีและตัวละครและสถานการณ์จากเรื่องราวอื่น ๆ มักจะถูกสอดแทรกเข้าไปในเนื้อเรื่อง ตัวอย่างเช่นAladdinเวอร์ชัน "panto" อาจรวมถึงองค์ประกอบจากAli Baba และ Forty Thievesหรือนิทานอาหรับราตรีอื่น ๆในขณะที่แจ็คผู้ฆ่ายักษ์อาจรวมถึงการอ้างอิงไปยังเด็กบ๊องและอื่น ๆ ที่เรื่องราวของเด็กที่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่เรียกว่า "แจ็ค" เช่นแจ็คและจิลล์ฉากที่คุ้นเคยบางฉากมักจะเกิดซ้ำโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องของพล็อตและความละเอียดที่ไม่น่าเป็นไปได้สูงของพล็อตเป็นเรื่องธรรมดา การเล่าเรื่องดั้งเดิมอย่างตรงไปตรงมานั้นหาได้ยาก [46]

ระเบียบการปฏิบัติงาน[ แก้ไข]

แบบฟอร์มนี้มีอนุสัญญาหลายฉบับซึ่งบางรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงหรืออ่อนแอลงเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่ได้บังคับทั้งหมด บางส่วนของการประชุมเหล่านี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นเรื่องธรรมดาที่จะประเภทอื่น ๆ ของโรงละครยอดนิยมเช่นเรื่องประโลมโลก [47]

  • ตัวละครเด็กและเยาวชนชายชั้นนำ ( เด็กชายหลัก ) มักเล่นโดยหญิงสาวในชุดชาย (เช่นกางเกงใน ) คู่รักของเธอจะเป็นสาวเงินต้นหญิงingénue
  • หญิงที่มีอายุมากกว่า (คนDame โขน  - มักแม่ของพระเอก) มักจะเล่นโดยคนในการลาก [48]
  • Risqué double entenderมักใช้ถ้อยคำเสียดสีจากวลีที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์แบบ ตามทฤษฎีแล้วนี่คือเหนือศีรษะของเด็กในกลุ่มผู้ชมและเป็นไปเพื่อความบันเทิงของผู้ใหญ่
  • การมีส่วนร่วมของผู้ชมรวมถึงการเรียกร้องให้ "เขาอยู่ข้างหลังคุณ!" (หรือ "มองไปข้างหลังคุณ!") และ "โอ้ใช่แล้ว!" และ "โอ้ไม่ไม่ใช่!" ผู้ชมมักจะได้รับการสนับสนุนให้ส่งเสียงขู่ฟ่อวายร้ายและเหยื่อผู้น่าสงสารเช่นหญิงสาวที่ถูกปฏิเสธซึ่งมักจะหลงใหลในตัวละครชายคนใดคนหนึ่ง [49]
  • เพลงอาจเป็นเพลงต้นฉบับ แต่มีแนวโน้มที่จะรวมเพลงที่รู้จักกันดีเข้ากับเนื้อเพลงที่เขียนซ้ำ เพลง "การมีส่วนร่วมของผู้ชม" อย่างน้อยหนึ่งเพลงเป็นเพลงดั้งเดิม: ครึ่งหนึ่งของผู้ชมอาจถูกท้าทายให้ร้องเพลง "ของพวกเขา" ให้ดังกว่าอีกครึ่งหนึ่ง เด็ก ๆ ในกลุ่มผู้ชมอาจได้รับเชิญให้ขึ้นเวทีเพื่อร้องเพลงร่วมกับสมาชิกในทีม
  • สัตว์ที่แสดงโดยนักแสดงใน "หนังสัตว์" หรือเครื่องแต่งกายของสัตว์ มักเป็นม้าหรือวัวโขน (แม้ว่าอาจจะเป็นอูฐก็ได้หากเหมาะสมกับฉากนั้น ๆ ) แสดงโดยนักแสดงสองคนในชุดเดียวคนหนึ่งเป็นหัวและขาหน้าอีกคนเป็นลำตัวและขาหลัง
  • นางฟ้าผู้แสนดีเข้ามาจากเวทีทางขวา (จากมุมมองของผู้ชมนี่คือทางซ้าย) และคนร้ายเข้ามาจากเวทีทางซ้าย (จากมุมมองของผู้ชม) การประชุมนี้ย้อนกลับไปสู่บทละครลึกลับในยุคกลางที่ด้านขวาของเวทีเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และด้านซ้ายเป็นสัญลักษณ์ของนรก
  • อาจมีการแสดงกิจวัตรเรื่องตลกขบขันซึ่งมักจะเป็นฉากการตกแต่งหรือการอบด้วยอารมณ์ขันโดยอาศัยการโยนสารที่ยุ่งเหยิง จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 อังกฤษมักจะใบ้สรุปกับharlequinade , ความบันเทิงที่ยืนฟรีของหวัว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาได้มีการรวมตัวตบตีไว้ในตัวละครหลักของการแสดง
  • ในศตวรรษที่ 19 จนถึงทศวรรษที่ 1880 ละครใบ้มักจะรวมฉากการเปลี่ยนแปลงซึ่งราชินีนางฟ้าได้เปลี่ยนตัวละครโขนให้เป็นตัวละครของฮาร์ลควิเนดอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งจากนั้นก็แสดงละครใบ้ [39] [48]
  • นักร้องซึ่งถือได้ว่าเป็นคนพิเศษบนเวทีและมักปรากฏตัวในหลายฉาก (แต่เป็นตัวละครที่แตกต่างกัน) และแสดงเพลงและเต้นรำที่หลากหลายตลอดการแสดง เนื่องจากบทบาทที่หลากหลายพวกเขาอาจมีเวลาแสดงละครมากพอ ๆ กับตัวละครนำ
  • ในบางช่วงของการแสดงตัวละครรวมถึง Dame และการ์ตูนจะนั่งบนม้านั่งและร้องเพลงร่าเริงเพื่อลืมความกลัวของพวกเขา สิ่งที่พวกเขากลัวมักจะเป็นผีปรากฏอยู่ข้างหลังพวกเขา แต่ในตอนแรกตัวละครไม่สนใจคำเตือนของผู้ชมถึงอันตราย ในไม่ช้าตัวละครก็วนเวียนอยู่บนม้านั่งตามด้วยผีขณะที่ผู้ชมร้องว่า "มันอยู่ข้างหลังคุณ!" ทีละคนตัวละครมองเห็นผีและวิ่งหนีจนในที่สุดนางและผีก็มาเผชิญหน้ากันจากนั้นผีที่ตกใจกลัวกับภาพของเจ้าหญิงก็วิ่งหนีไป [49]

ดารารับเชิญ[ แก้ไข]

ประเพณีการแสดงโขนร่วมสมัยอีกอย่างหนึ่งคือดารารับเชิญที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อออกัสตัสแฮร์ริสเจ้าของโรงละครรอยัลดรูรีเลนจ้างศิลปินวาไรตี้ที่มีชื่อเสียงมาร่วมแสดงละครใบ้

ละครใบ้สมัยใหม่จำนวนมากใช้ศิลปินยอดนิยมในการส่งเสริมการแสดงโขนและบทละครมักจะดัดแปลงเพื่อให้ดาราได้แสดงการแสดงที่เป็นที่รู้จักแม้ว่าจุดดังกล่าวจะมีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับเนื้อเรื่องก็ตาม ดังที่นักวิจารณ์Michael Billingtonได้อธิบายไว้หากดาราเข้าสู่จิตวิญญาณแห่งความบันเทิงเขาหรือเธอสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์โดยรวมได้ในขณะที่ถ้ามันกลายเป็น "งานแสดงสำหรับดารา" ที่ "ยืนอยู่นอกการกระทำ" การปรากฏตัวของคนดัง สามารถทำลายแม้ว่าจะมีข้อได้เปรียบทางการตลาดที่ดารานำมาสู่ชิ้นส่วน[50] Billington กล่าวว่าIan McKellenในปี 2004 Aladdin "ปล่อยผมและยกกระโปรงขึ้นเพื่อเผยให้เห็นขาคู่ที่สวยงามและความกระหายในการเข้าคู่: เมื่อช่างตกแต่งบอกว่า 'ระเบียงหน้าบ้านของคุณสามารถทำอะไรได้ดี' McKellen ใช้รูปลักษณ์ที่เหมาะสมกับการเยาะเย้ยเย้ยหยัน ... อย่างน้อยเราก็บอกหลาน ๆ ได้ว่าเราเห็นTwankeyของ McKellen แล้วมันใหญ่มาก " [50]

บทบาทโขน[ แก้ไข]

บทบาทสำคัญ[ แก้ไข]

บทบาทหลักในโขนมักจะเป็นดังนี้: [51]

บทบาท คำอธิบายบทบาท ถูกเล่นโดย
เด็กชายครูใหญ่ ตัวละครหลักในโขนพระเอกหรือคนโกงที่มีเสน่ห์ ตามเนื้อผ้าหญิงสาวในชุดผู้ชาย
Panto dame ปกติแม่ของพระเอก ตามเนื้อผ้าชายวัยกลางคนลาก
ครูใหญ่สาว โดยปกติความรักของพระเอก หญิงสาว
การ์ตูนนำหรือนางฟ้าดี สร้างความขบขันทางกายภาพและเกี่ยวข้องกับเด็กในกลุ่มผู้ชม บางครั้งก็เล่นเป็นสัตว์ ผู้ชายหรือผู้หญิง
วายร้าย โขนคู่อริ . มักจะเป็นพ่อมดแม่มดหรือปีศาจที่ชั่วร้าย ผู้ชายหรือผู้หญิง

บทบาทรอง[ แก้ไข]

บทบาท คำอธิบายบทบาท ถูกเล่นโดย
นางฟ้าที่ดีหรือผู้หญิงที่ฉลาด บทบาทปกติคือช่วย (ตามเนื้อผ้า) ปราบวายร้าย (ฉลาดกว่ามาก) มักมีบทบาทในการแก้ปัญหาของพล็อต ผู้หญิง (หรือผู้ชายลาก)
สัตว์ ฯลฯ เช่นวัวของแจ็ค " โขนม้า " หรือหุ่นเชิด (s)
คอรัส สมาชิกมักมีบทบาทรองหลายประการ
นักเต้น มักจะเป็นกลุ่มเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง

สถานที่ดำเนินการ[ แก้ไข]

เจ้าหญิงเอลิซาเบ ธและมาร์กาเร็ตในการแสดงในช่วงสงครามปราสาทวินด์เซอร์ของAladdin

โขนจัดแสดงในสหราชอาณาจักรไอร์แลนด์ฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์เบอร์มิวดาออสตราเลเซียแคนาดาซิมบับเวจาเมกาแอฟริกาใต้อินเดียยิบรอลตาร์มอลตาและอันดอร์รา ส่วนใหญ่จะแสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาสและปีใหม่ [52] [53]

สหราชอาณาจักรและสาธารณรัฐไอร์แลนด์[ แก้]

โรงละครหลายแห่งในเมืองและเมืองต่างๆทั่วสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ยังคงมีการแสดงโขนระดับมืออาชีพประจำปี โขนยังเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมละครสมัครเล่นทั่วสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์และฤดูการแสดงละครใบ้ (ประมาณปลายเดือนพฤศจิกายนถึงเดือนกุมภาพันธ์) จะมีการแสดงโขนในห้องโถงในหมู่บ้านหลายแห่งและสถานที่ที่คล้ายคลึงกันทั่วประเทศ

อันดอร์รา[ แก้ไข]

ผลิตครั้งแรกในอันดอร์ราโดยกลุ่มคุณแม่ที่พูดภาษาอังกฤษจากชุมชนอดีตผู้รักชาติชาวอังกฤษในโรงละคร Teatre de les Fontetes ในตำบล La Massana ตอนนี้ผลิตโดยอาสาสมัครนานาชาติที่พูดภาษาอังกฤษและภาษาอังกฤษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองการจุติที่สนับสนุนโดยComú de La Massana, [54]ธุรกิจในท้องถิ่น[55] Club International d'Andorra [56]และสถานีสกี Vallnord [57 ]เพื่อหาเงินล่าสุดให้กับเด็กด้อยโอกาสในอันดอร์รา [58]

ออสเตรเลีย[ แก้]

Pantomimes ในออสเตรเลียในช่วงคริสต์มาสครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ประเภทนี้ได้ลดลงอย่างมากตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 โปรดักชั่นระดับมืออาชีพหลายต่อมาไม่สามารถกู้คืนต้นทุนได้ [59]

แคนาดา[ แก้ไข]

ละครใบ้คริสต์มาสจัดแสดงเป็นประจำทุกปีที่โรงละครHudson Village ในควิเบก[60]ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2539 รอสส์เพ็ตตี้โปรดักชั่นได้จัดแสดงละครใบ้ที่โรงละครเอลจินของโตรอนโตทุกเทศกาลคริสต์มาส[61] Pantomimes นำเข้าจากอังกฤษผลิตที่Royal Alexandra Theatreในช่วงทศวรรษที่ 1980 [62] [63] White Rock Players Club in White Rock, BC ได้นำเสนอละครใบ้ประจำปีในเทศกาลคริสต์มาสตั้งแต่ปี 2497 [64] Royal Canadian Theatre Company ผลิตละครใบ้ในบริติชโคลัมเบียเขียนโดยเอลลีคิง[65]ตั้งแต่ปี 2013 Theatre Replacement ได้ผลิต East Van Panto ร่วมกับ The Cultch ในแวนคูเวอร์ [66] [67]

มอลตา[ แก้ไข]

โขนถูกนำเข้า[ เมื่อไหร่? ]สำหรับผู้ชมชาวต่างชาติชาวอังกฤษและต่อมาได้ดัดแปลงโดยผู้ผลิตชาวมอลตาสำหรับผู้ชมชาวมอลตา ในขณะที่ในอดีตดินแดนหลายแห่งของอาณาจักรอังกฤษละครใบ้ได้รับความนิยมหลังจากได้รับเอกราชเนื่องจากถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองอาณานิคมการศึกษาแสดงให้เห็นว่าประเภทนี้ยังคงแข็งแกร่งในมอลตา [68]

จาเมกา[ แก้ไข]

ละครใบ้แห่งชาติของจาเมกาเริ่มต้นในปีพ. ศ. 2484 โดยนักการศึกษาHenry Fowlerและ Greta Fowler ผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของLittle Theatreในจาเมกา ในหมู่ผู้เล่นคนแรกคือหลุยส์เบนเน็ตต์-Coverley ผู้เล่นที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้รวมโอลิเวอร์แอล , ชาร์ลส์ไฮแอท , วิลลาร์ดสีขาว , ริต้าร์เลย์และอรุณเพนน์ ละครใบ้ประจำปีเปิดขึ้นในวัน Boxing Dayที่ Little Theatre ในคิงส์ตันและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมจาเมกาคติชนและประวัติศาสตร์ [69] [70]

สวิตเซอร์แลนด์[ แก้ไข]

ละครใบ้ถูกนำไปวิตเซอร์แลนด์โดยผู้อพยพชาวอังกฤษและจะดำเนินการเป็นประจำในบาเซิลที่โขนสไตล์อังกฤษเป็นครั้งแรกที่ดำเนินการในปี 1994 ในโรงเก็บเครื่องบินที่บาเซิลสนามบิน ในปี 2552 ก่อตั้งกลุ่ม Basel English Panto [71]ซึ่งแสดงที่ Scala Basel ทุกเดือนธันวาคม [72]

สหรัฐอเมริกา[ แก้ไข]

รูปแบบของลูซี่เลดี้ดัฟฟ์ - กอร์ดอนใช้ในละครใบ้วงจรโวเดอวิลล์ ร่างโดยMarguerite Martynแห่งSt. Louis Post-Dispatchเมษายน 1918

Pantomime แทบจะไม่มีการแสดงในสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะมีการถ่ายทำบางส่วนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เป็นผลให้ชาวอเมริกันทั่วไปเข้าใจคำว่า "โขน" ในการอ้างถึงศิลปะของการแสดงละครใบ้ในขณะที่มันได้รับการปฏิบัติเช่นโดยMarcel Marceauและโนล่าแรอย่างไรก็ตามการแสดงบางอย่างที่มาจากประเพณีการแสดงโขนโดยเฉพาะอย่างยิ่งปีเตอร์แพนนั้นมีการแสดงค่อนข้างบ่อยและมี บริษัท โรงละครอเมริกันเพียงไม่กี่แห่งที่ผลิตละครใบ้สไตล์อังกฤษแบบดั้งเดิมรวมทั้งการดัดแปลงแบบฟอร์ม[ ต้องการอ้างอิง ]

According to Professor Russell A. Peck of the University of Rochester, the earliest pantomime productions in the US were Cinderella pantomime productions in New York in March 1808, New York again in August 1808, Philadelphia in 1824, and Baltimore in 1839.[73] A production at Olympic Theatre in New York of Humpty Dumpty ran for at least 943 performances between 1868 and 1873,[74] (one source says 1,200 performances),[4] becoming the longest-running pantomime in history.[4]

In 1993 there was a production of Cinderella at the UCLA Freud Theatre, starring Zsa Zsa Gabor.[75] Stages Repertory Theatre in Houston, Texas, has been performing original pantomime-style musicals during the Christmas holidays since 2008.[76] Lythgoe Family Productions has produced Christmas pantomimes since 2010 in California.[77]

See also[edit]

References[edit]

Citations[edit]

  1. ^ Lawner, p. 16.
  2. ^ a b c d Reid-Walsh, Jacqueline. "Pantomime", The Oxford Encyclopedia of Children's Literature, Jack Zipes (ed.), Oxford University Press (2006), ISBN 9780195146561
  3. ^ Mayer (1969), p. 6.
  4. ^ a b c d "The History of Pantomime", It's-Behind-You.com, 2002, accessed 10 February 2013
  5. ^ Webster's New World Dictionary, World Publishing Company, 2nd College Edition, 1980, p. 1027.
  6. ^ Oxford English Dictionary s.v. pantomime
  7. ^ a b Hall, p. 3.
  8. ^ a b Pantomimus, Encyclopædia Britannica
  9. ^ Liddell, Henry George and Robert Scott. παντόμιμος, A Greek–English Lexicon, Perseus Digital Library, accessed 16 November 2013
  10. ^ Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, pp. 40-42, 48
  11. ^ Broadbent, pp. 21–34.
  12. ^ Mesk, J., Des Aelius Aristides Rede gegen die Tänzer, WS 30 (1908)
  13. ^ Quoted in Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 50.
  14. ^ a b c d Alessandra Zanobi. Ancient Pantomime and its Reception, Oxford University Archive of Performances of Greek and Roman Drama
  15. ^ Barrow, Mandy. "Mummers' Plays", Project Britain, 2013, accessed 21 April 2016.
  16. ^ Barrow, Mandy. "Christmas Pantomimes", Project Britain, 2013, accessed 21 April 2016
  17. ^ Burden, Michael. "The English Pantomime Masque", Abstract of symposium paper for French and English Pantomime (2007), University of Oxford, accessed 21 April 2016.
  18. ^ a b c d e f g Mayer, David. "Pantomime, British", Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance, Oxford University Press, 2003, accessed 21 October 2011 (subscription required)
  19. ^ Broadbent, chapter 12.
  20. ^ Broadbent, chapter 10.
  21. ^ a b c "Early pantomime", Victoria and Albert Museum, accessed 21 October 2011
  22. ^ Smith, p. 228
  23. ^ a b Hartnoll, Phyllis and Peter Found (eds). "Harlequinade", The Concise Oxford Companion to the Theatre, Oxford Reference Online, Oxford University Press, 1996, accessed 21 October 2011. (subscription required)
  24. ^ Broadbent, chapter 14. Broadbent spends the first half of his book tracing the ancient and European origins of pantomime.
  25. ^ Broadbent, chapter 14.
  26. ^ Dircks, Phyllis T. "Rich, John (1692–1761)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, May 2011, accessed 21 October 2011
  27. ^ a b Chaffee and Crick, p. 278
  28. ^ Broadbent, chapter 15.
  29. ^ a b Haill, Catherine. Pantomime, University of East London, accessed 17 January 2012
  30. ^ Davies, Thomas. Memoirs of the life of David Garrick, New edition, 1780, I. x. 129, quoted in the Oxford English Dictionary.
  31. ^ Broadbent, chapters 14 and 15.
  32. ^ a b c d "The Origin of Popular Pantomime Stories", Victoria and Albert Museum, accessed January 8, 2016.
  33. ^ McConnell Stott, pp. 95–100.
  34. ^ a b c Broadbent, chapter 16
  35. ^ a b c Moody, Jane. "Grimaldi, Joseph (1778–1837)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, January 2008, accessed 21 October 2011.
  36. ^ a b c Wilson, p.?.
  37. ^ Mayer, p. 309.
  38. ^ Mayer, p. 324
  39. ^ a b Crowther, Andrew. "Clown and Harlequin", W. S. Gilbert Society Journal, vol. 3, issue 23, Summer 2008, pp. 710–12.
  40. ^ The Development of Pantomime, Its-Behind-You.com, accessed 3 January 2014
  41. ^ Christopher, David (2002). "British Culture: An Introduction", p. 74, Routledge; and "It's Behind You", The Economist, 20 December 2014
  42. ^ Ferguson, Craig (2020). Riding the Elephant: A Memoir of Altercations, Humiliations, Hallucinations, and Observations, New York, Penguin, pp. 89–91, ISBN 9780525533924
  43. ^ Bowie-Sell, Daisy. "Top ten pantomimes for Christmas", The Daily Telegraph, 17 December 2010, accessed January 8, 2016.
  44. ^ Broadbent, chapter 19
  45. ^ Jeffrey Richards (2015). The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England. I.B. Tauris. p. 27. ISBN 978-1-78076-293-7.
  46. ^ Origins of Panto Stories, Limelight scripts, retrieved 2018-08-19
  47. ^ Smith, p. 200
  48. ^ a b Serck, Linda. "Oh yes it is: Why pantomime is such a British affair", BBC News, 3 January 2016
  49. ^ a b Taylor, Millie. "Audience Participation, Community and Ritual", British Pantomime Performance, p. 130, Intellect Books, 2007. ISBN 1841501743. Another bench scene is described in the same source at pp. 44–45.
  50. ^ a b Billington, Michael. "Aladdin: Old Vic, London", The Guardian, 20 December 2004. Retrieved 26 April 2018.
  51. ^ Lipton, Martina. "Localism and Modern British Pantomime", A World of Popular Entertainments, Gillian Arrighi and Victor Emeljanow (eds.), Cambridge Scholars Publishing (2012) ISBN 1443838047 p. 56.
  52. ^ Roberts, Chris. Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme, Thorndike Press, 2006 (ISBN 0786285176)
  53. ^ Smith, p. 287.
  54. ^ https://www.lamassana.ad/butlletins_web/AD400_desembre_2018/AF%20butlleti%20AD400%20baixa.pdf
  55. ^ https://impuls.ad/en
  56. ^ https://www.international-club-andorra.com/club_activity-groups-andorra/theatre-group/
  57. ^ http://www.vallnord.com/pal-arinsal
  58. ^ https://www.aferssocials.ad/infancia/servei-especialitzat-d-atencio-a-la-infancia-seai
  59. ^ Blake, Elissa (24 June 2014). "British pantomime ready to take Sydney by storm". Sydney Morning Herald.
  60. ^ "Cinderella". Archived from the original on 22 December 2013. Retrieved 29 December 2013.
  61. ^ Flowers, Ellen; Pim, Gordon (September 2013). "Ontario's theatrical heritage in the spotlight" (PDF). Heritage Matters. Ontario Heritage Trust. p. 6.
  62. ^ "Mum's not the word with theatre genie's pantomimes", National Post, accessed 24 November 2014.
  63. ^ "Goldilocks and the Three Bears, Royal Alexandra Theatre, Toronto"], Its-behind-you.com, accessed 24 November 2014.
  64. ^ Past Productions", White Rock Players' Club, retrieved 26 April 2018..
  65. ^ Alexandra, Kristi. "Sleeping Beauty brings King's panto history to Surrey", Surrey Now, 18 December 2014. Retrieved 26 April 2018.
  66. ^ "EAST VAN PANTO | Theatre Replacement". theatrereplacement.org. Retrieved 2020-12-27.
  67. ^ "How a Vancouver theatre company turned a small holiday panto into one of the city's hottest tickets | CBC Radio". CBC. Retrieved 2020-12-27.
  68. ^ Spiteri, Stephanie. "The history and development of Pantomime in Malta", Masters Thesis, University of Malta, 2014
  69. ^ "History", Little Theatre Movement, 2004, accessed 24 December 2013
  70. ^ Heap, Brian. "Theatre: National Pantomime", Skywritings, No. 90, pp. 64–66, December 1993, accessed 24 December 2013.
  71. ^ "Basel English Panto Group", accessed 24 August 2019
  72. ^ Baumhofer, Emma. "Taking centre stage: English live shows", Hello Switzerland, 11 May 2015
  73. ^ Peck, Russell A. Pantomime, Burlesque, and Children's Drama, Lib.rochester.edu, accessed 10 June 2010.
  74. ^ Broadbent, p. 215.
  75. ^ "Zsa Zsa Gabor in Panto Cinderella". Los Angeles Times. 14 December 1993.
  76. ^ "Stages' Panto Mother Goose". broadwayworld.com. 27 November 2012. Retrieved 26 April 2018.; "Preview: Panto Cinderella is a British Tradition". Houston Chronicle. 8 December 2008. Retrieved 26 April 2018.; "Panto Bring Texas Laughs to British Genre". Houston Chronicle. 9 November 2009. Retrieved 26 April 2018.; "Panto Mine: A New Holiday Tradition Takes Hold in Houston". CultureMap. 10 December 2009. Retrieved 26 April 2018.
  77. ^ "Lythgoe Family Productions Presents CINDERELLA, 11/27-12/19". broadwayworld.com. 28 September 2010.; "Panto Baby: A Snow White Christmas opens Nov. 30th". British Weekly. 26 November 2011. Retrieved 26 April 2018.; "Theater review: Cinderella Christmas at the El Portal". Los Angeles Times. 23 December 2011. Retrieved 26 April 2018.; "A Snow White Christmas puts Southern California imprint on British theater tradition". Los Angeles Times. 11 December 2012. Retrieved 26 April 2018.; and "Pasadena Playhouse Mike Stoller and wife gave crucial $1 million". Los Angeles Times. 23 January 2013. Retrieved 26 April 2018.

Sources[edit]

  • Broadbent, R.J. (1901). A History of Pantomime. London.
  • Chaffee, Judith and Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN 978-0-415-74506-2
  • Hall, E. and R. Wyles, eds., New Directions in Ancient Pantomime (Oxford, 2008).
  • Lawner, Lynne (1998). Harlequin on the Moon. New York: Harry N. Abrams.
  • Mayer, David III (1969). Harlequin in His Element: The English Pantomime, 1806–1836. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). The Pantomime Life of Joseph Grimaldi. Edinburgh: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
  • Richards, Jeffrey. The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England (I. B. Tauris, 2014). ISBN 1780762933
  • Smith, Winifred (1964). The Commedia dell'Arte. New York: Benjamin Blom.
  • Wilson, A. E. (1949). The Story of Pantomime. London: Home & Van Thal.

External links[edit]