เพจกึ่งป้องกัน

กีตาร์

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กีตาร์
GuitareClassique5.png
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท เครื่องสาย
การจำแนกประเภท Hornbostel-Sachs321.322
( คอร์ดโฟนคอมโพสิต)
ช่วงการเล่น
ช่วง guitar.svg
(กีตาร์ปรับมาตรฐาน)
ตราสารที่เกี่ยวข้อง
ตัวอย่างเสียง
บลูส์เทนเนสซีตะวันออก ตั้งแต่ 25 วินาทีถึง 50 วินาทีDoc Watsonเล่นกีตาร์ เครื่องมืออื่น ๆ ที่เป็นแมนโดลินรับบทโดยบิลมอนโร

กีตาร์เป็นนม เครื่องดนตรีที่มักจะมีหกสายจะจัดขึ้นแบนกับร่างกายของผู้เล่นและเล่นโดยstrummingหรือถอนขนสตริงที่มีมือที่โดดเด่นในขณะเดียวกันการกดสายกับเฟร็ตที่มีนิ้วมือตรงข้ามปิ๊กหรือบุคคลนิ้วหยิบอาจถูกใช้เพื่อตีสตริง เสียงของกีตาร์จะฉายในรูปแบบอะคูสติกโดยใช้ช่องเสียงสะท้อนบนเครื่องดนตรีหรือขยายเสียงด้วยปิ๊กอัพอิเล็กทรอนิกส์และแอมพลิฟายเออร์

กีตาร์จัดอยู่ในประเภทคอร์ด - หมายถึงเสียงที่เกิดจากสายสั่นที่ยืดออกระหว่างจุดคงที่สองจุด อดีตกีต้าร์ที่ถูกสร้างขึ้นมาจากไม้ที่มีสายทำจากเอ็นสายกีตาร์เหล็กถูกนำมาใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าในสหรัฐอเมริกา[1]สายไนลอนมาในช่วงทศวรรษที่ 1940 [1]บรรพบุรุษกีตาร์ ได้แก่gitternที่vihuelaที่สี่แน่นอนกีตาร์เรเนสซองและห้าคอร์สกีต้าร์บาร็อคซึ่งทั้งหมดสนับสนุนการพัฒนาที่ทันสมัยเครื่องดนตรีหกสตริง

กีตาร์สมัยใหม่มีสามประเภทหลัก ๆ ได้แก่ กีตาร์คลาสสิก (กีตาร์สเปน / กีตาร์สายไนลอน); เหล็กสายกีตาร์อะคูสติก ; และกีตาร์ฮาวาย (เล่นบนตักของผู้เล่น) กีตาร์โปร่งแบบดั้งเดิม ได้แก่ กีต้าร์ทรงแบน (โดยทั่วไปจะมีรูเสียงขนาดใหญ่) หรือกีต้าร์ทรงโค้งซึ่งบางครั้งเรียกว่า " กีตาร์แจ๊ส " เสียงของกีตาร์อะคูสติกที่ผลิตโดยการสั่นสะเทือนสตริงขยายโดยร่างกายกลวงของกีต้าร์ซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องสั่น กีตาร์คลาสสิกของสเปนมักเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวโดยใช้แบบครบวงจรเทคนิคสไตล์นิ้วที่แต่ละสายจะถูกดึงออกทีละนิ้วด้วยนิ้วของผู้เล่นซึ่งตรงข้ามกับการดีด คำว่า "การดีดนิ้ว" ยังหมายถึงประเพณีเฉพาะของโฟล์คบลูส์บลูแกรสและกีต้าร์ในประเทศสหรัฐอเมริกา

กีต้าร์ไฟฟ้าที่เปิดตัวในช่วงทศวรรษที่ 1930 ใช้ปิ๊กอัพและแอมพลิฟายเออร์ที่ทำให้เครื่องดนตรีดังพอที่จะได้ยิน แต่ยังเปิดใช้งานการผลิตกีต้าร์ที่มีบล็อกไม้ทึบซึ่งไม่จำเป็นต้องมีห้องที่มีเสียงสะท้อน หลากหลายของอิเล็กทรอนิกส์หน่วยผลกระทบที่เป็นไปได้รวมทั้งเสียงสะท้อนและการบิดเบือน (หรือ "พิกัด") กีตาร์แบบ Solid-bodyเริ่มครองตลาดกีตาร์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 พวกเขาจะน้อยแนวโน้มที่จะไม่พึงประสงค์ข้อเสนอแนะอะคูสติกเช่นเดียวกับกีต้าร์โปร่งกีต้าร์ไฟฟ้ามีหลายประเภทเช่นกีต้าร์ฮอลโลว์บอดี้กีต้าร์อาร์คท็อป (ใช้ในกีตาร์แจ๊ส , บลูส์และอะบิลลี ) และของแข็งร่างกายกีต้าร์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงร็อค

เสียงที่ดังขยายและพลังเสียงของกีตาร์ไฟฟ้าที่เล่นผ่านแอมป์กีตาร์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีบลูส์และดนตรีร็อคทั้งในฐานะเครื่องดนตรีประกอบ (การเล่นริฟฟ์และคอร์ด ) และการเล่นกีตาร์โซโลและในหลาย ๆ หมวดหมู่ย่อยหินสะดุดตาเฮฟวีเมทัลและพังก์ร็อกกีต้าร์ไฟฟ้ามีอิทธิพลสำคัญในวัฒนธรรมสมัยนิยมกีตาร์ถูกใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลายทั่วโลก มันได้รับการยอมรับเป็นเครื่องมือหลักในการประเภทเช่นบลูส์ , บลูแกรส , ประเทศ, ฟลาเมนโก้ , พื้นบ้าน , แจ๊ส , Jota , อาชี , โลหะ , พังค์ , เร้กเก้ , ร็อค , จิตวิญญาณและป๊อป

ประวัติศาสตร์

พวกเขาเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์หรือไม่?
Hittite lute colorized
ตราสารที่มีข้อความ " cythara " ในStuttgart Psalterเป็นCarolingian psalterจากศตวรรษที่ 9 ปารีส
ฮิตไทต์ลูท
ไก่งวง. Hittite lute จากAlacahöyük 1399–1301 ปีก่อนคริสตกาล บางครั้งภาพนี้ใช้เพื่อบ่งบอกถึงความเก่าแก่ของกีตาร์เนื่องจากรูปร่างของมัน[3]
นักประวัติศาสตร์ด้านเครื่องดนตรีเขียนว่าเป็นข้อผิดพลาดที่จะพิจารณาว่า "โอเรียนทัลลูท" เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของกีตาร์เพียงเพราะมีรูปร่างเหมือนกันหรือเพราะมีความสัมพันธ์ทางนิรุกติศาสตร์ที่รับรู้ได้ (กีธารากีต้าร์) ในขณะที่ตัวอย่างที่มีด้านที่มีลักษณะคล้ายกีตาร์เช่นเครื่องดนตรีในAirtam Friezeหรือ Hittite lute จากAlacahöyükจะเป็นที่รู้จัก แต่ก็ไม่มีเครื่องดนตรีหรือประเพณีที่เป็นตัวกลางระหว่างเครื่องดนตรีเหล่านั้นกับกีตาร์[2]

ในทำนองเดียวกันนักดนตรีได้โต้แย้งว่าเครื่องดนตรีพื้นเมืองในยุโรปสามารถนำไปสู่กีตาร์ได้หรือไม่ ความคิดนี้ไม่ได้เกินเลยไปกว่าการคาดเดาและต้องการ "การศึกษาลักษณะทางสัณฐานวิทยาและการปฏิบัติอย่างละเอียด" โดยนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา[2]

ก่อนที่จะมีการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าและการใช้วัสดุสังเคราะห์กีตาร์ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องดนตรีที่มี "คอที่ยาวเฟ้อไม้ไวโอลินไม้แบนซี่โครงและหลังแบนซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกิดด้านข้าง" [4]คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงคอร์ดโดโฟนจำนวนหนึ่งที่ได้รับการพัฒนาและใช้กันทั่วยุโรปโดยเริ่มในศตวรรษที่ 12 และต่อมาในอเมริกา[5]แกะสลักหินอายุ 3,300 ปีของนักดนตรีฮิตไทต์ที่เล่นเครื่องสายเป็นสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของคอร์ดโดโฟนและโล่ดินเหนียวจากบาบิโลนแสดงให้ผู้คนเล่นเครื่องดนตรีที่มีความคล้ายคลึงกับกีตาร์อย่างมากซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดของชาวบาบิโลนที่เป็นไปได้สำหรับกีตาร์[4]

กีตาร์คำที่ทันสมัยและในยุคก่อนถูกนำไปใช้กับคอร์ดที่หลากหลายตั้งแต่สมัยคลาสสิกและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดความสับสน ภาษาอังกฤษคำว่ากีต้าร์,เยอรมันgitarre ,และฝรั่งเศสguitareทั้งหมดบุญธรรมจากสเปนGuitarraซึ่งมาจากAndalusian อาหรับ قيثارة ( qīthārah ) [6]และละตินพิณซึ่งในทางกลับมาจากกรีกโบราณ κιθάρα คีทาราปรากฏในพระคัมภีร์สี่ครั้ง (1 คร. 14: 7 ว. 5: 8, 14: 2 และ 15: 2) และมักแปลเป็นภาษาอังกฤษว่าพิณใหญ่

อิทธิพลหลายอย่างถูกอ้างถึงในสมัยก่อนของกีตาร์สมัยใหม่ แม้ว่าการพัฒนาเร็ว "กีต้าร์" จะหายไปในประวัติศาสตร์ของยุคกลางสเปนเครื่องดนตรีทั้งสองจะอ้างกันทั่วไปว่าเป็นรุ่นก่อนของพวกเขาส่วนใหญ่มีอิทธิพลยุโรปพิณและญาติของทั้งสี่สายอู๊ด ; หลังถูกนำไปยังไอบีเรียโดยชาวทุ่งในศตวรรษที่ 8 [7]

อย่างน้อยสองเครื่องมือที่เรียกว่า "กีต้าร์" ถูกนำมาใช้ในสเปน 1200 ที่: Guitarra ลาตินา (กีตาร์ละติน) และที่เรียกว่าGuitarra Morisca (มัวร์กีตาร์) กีตาร์มอริสก้ามีหลังโค้งมนฟิงเกอร์บอร์ดกว้างและมีช่องเก็บเสียงหลายช่อง กีตาร์ Latina มีรูเสียงเดียวและคอที่แคบกว่า เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 เสียงควอลิฟายเออร์ "moresca" หรือ "morisca" และ "latina" ได้ถูกทิ้งลงและคอร์ดทั้งสองนี้เรียกกันง่ายๆว่ากีต้าร์[8]

ไวฮูเอลาภาษาสเปนเรียกในภาษาอิตาลีว่า " วิโอลาดามาโน " ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกีตาร์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวในการพัฒนากีตาร์บาร็อค มันมีหกคอร์ส (โดยปกติ) การปรับแต่งแบบลูทในสี่และตัวกีต้าร์แม้ว่าการแสดงในยุคแรกจะเผยให้เห็นเครื่องมือที่มีเอวที่ถูกตัดอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ยังมีขนาดใหญ่กว่ากีต้าร์สี่คอร์สร่วมสมัยอีกด้วย โดยศตวรรษที่ 16, การก่อสร้าง vihuela ที่มีมากเหมือนกันกับกีต้าร์ที่ทันสมัยกับโค้งซี่โครงชิ้นเดียวของตนกว่าด้วยเครื่องสายและมากขึ้นเช่นรุ่นใหญ่ของสี่ร่วมสมัยแน่นอนกีต้าร์ vihuela ความสุขเพียงระยะเวลาอันสั้นของความนิยมในประเทศสเปนและอิตาลีในช่วงยุคที่โดดเด่นอื่น ๆ ในยุโรปโดยเกรียง ; เพลงที่เผยแพร่ครั้งสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏในปี ค.ศ. 1576 [9]

ในขณะเดียวกันกีตาร์บาร็อคห้าคอร์สซึ่งได้รับการบันทึกในสเปนตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสเปนอิตาลีและฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 [A] [b]ในโปรตุเกสคำไวโอลินเรียกว่ากีต้าร์ที่เป็นGuitarraหมายถึง " กีต้าร์โปรตุเกส " ความหลากหลายของcittern

มีเครื่องมือที่แตกต่างกันออกไปมากมาย[10]ที่ถูกประดิษฐ์และใช้ในยุโรปในช่วงยุคกลาง เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 รูปแบบของกีตาร์ส่วนใหญ่ได้หลุดออกไปไม่สามารถพบเห็นได้อีกเลย อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กีตาร์ห้าคอร์ส[11]ก่อตั้งขึ้น มันไม่ใช่กระบวนการที่ตรงไปตรงมา กีต้าร์ห้าคอร์สมีสองประเภทแตกต่างกันในตำแหน่งของหลักที่สามและในรูปแบบช่วงเวลา หลักสูตรที่ห้าสามารถวางบนเครื่องดนตรีได้เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่าเล่นโน้ตสิบเจ็ดตัวขึ้นไป เนื่องจากกีต้าร์มีสายที่ 5 จึงสามารถเล่นโน้ตได้มากขนาดนั้น สายของกีตาร์ได้รับการปรับให้พร้อมเพรียงกันดังนั้นกล่าวอีกนัยหนึ่งคือมันถูกปรับโดยการวางนิ้วลงบนความไม่สบายใจที่สองของสายที่บางที่สุดและปรับแต่งกีตาร์[12]จากล่างขึ้นบน สตริงเป็นอ็อกเทฟทั้งหมดแยกจากกันซึ่งเป็นสาเหตุของวิธีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน เนื่องจากมันแตกต่างกันมากจึงมีการโต้เถียงกันอย่างมากว่าใครเป็นผู้สร้างกีตาร์ห้าตัว แหล่งที่มาของวรรณกรรมวิ่งเหยาะเวก้า Dorotea ให้สินเชื่อแก่กวีและนักดนตรีวิเซนต์เอสปิเนลการอ้างสิทธิ์นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Nicolas Doizi de Velasco ในปี 1640 อย่างไรก็ตามการอ้างสิทธิ์นี้ถูกหักล้างโดยคนอื่น ๆ ที่ระบุว่าปีเกิดของ Espinel (1550) ทำให้เขาไม่สามารถรับผิดชอบต่อประเพณีได้[13]เขาเชื่อว่าการปรับจูนเป็นสาเหตุที่ทำให้เครื่องดนตรีกลายเป็นที่รู้จักในนามกีตาร์สเปนในอิตาลี แม้ต่อมาในศตวรรษเดียวกัน Gaspar Sanz เขียนว่าชาติอื่น ๆ เช่นอิตาลีหรือฝรั่งเศสเพิ่มกีตาร์สเปน ทุกชาติเหล่านี้ยังเลียนแบบกีตาร์ห้าคอร์สด้วยการ "สร้าง" ของตัวเองขึ้นมาใหม่ [14]

กีตาร์ในศตวรรษที่ 19 ประดิษฐ์โดย luthier Manuel de Soto ที่จัดขึ้นโดยRafael Serralletนักกีตาร์ชาวสเปน

ในที่สุดประมาณปี 1850 รูปแบบและโครงสร้างของกีตาร์สมัยใหม่ตามมาด้วยผู้ผลิตชาวสเปนคนอื่น ๆ เช่น Manuel de Soto y Solares และอาจเป็นคนที่สำคัญที่สุดในบรรดาผู้ผลิตกีตาร์Antonio Torres Juradoซึ่งเพิ่มขนาดของตัวกีตาร์ สัดส่วนและคิดค้นรูปแบบพัดลมค้ำยันที่ก้าวหน้า การค้ำยันซึ่งหมายถึงรูปแบบภายในของการเสริมไม้ที่ใช้เพื่อยึดด้านบนและด้านหลังของกีตาร์และป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรียุบตัวภายใต้แรงดึงเป็นปัจจัยสำคัญในการให้เสียงกีตาร์ การออกแบบของ Torres ทำให้ระดับเสียงโทนเสียงและการฉายภาพของเครื่องดนตรีดีขึ้นอย่างมากและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา

ประเภท

คอลเลกชันกีตาร์ในMuseu de la Música de Barcelona
The Guitar Player (ประมาณ ค.ศ. 1672) โดย Johannes Vermeer

กีต้าร์สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทกว้าง ๆ ได้แก่ กีตาร์อะคูสติกและกีต้าร์ไฟฟ้า ภายในแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้ยังมีหมวดหมู่ย่อยเพิ่มเติมอีกด้วย ตัวอย่างเช่นกีตาร์ไฟฟ้าสามารถซื้อได้ในรุ่นหกสาย (รุ่นทั่วไป) หรือรุ่นเจ็ดหรือสิบสองสาย

อะคูสติก

อะคูสติกกีต้าร์ในรูปแบบที่โดดเด่นหลายหมวดหมู่ย่อยภายในกลุ่มกีตาร์อะคูสติ: คลาสสิกและลาเมงโกกีต้าร์ ; กีต้าร์สายเหล็กซึ่งรวมถึงกีต้าร์แบบแบนหรือ "โฟล์ค"; กีต้าร์สิบสองสตริง ; และกีตาร์โค้งด้านบน กลุ่มกีตาร์อะคูสติกยังรวมถึงกีต้าร์ที่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อเล่นในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันเช่นกีตาร์อะคูสติกเบสซึ่งมีการปรับแต่งคล้ายกับกีตาร์เบสไฟฟ้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค

เรเนซองส์และบาร็อคกีต้าร์ที่เป็นบรรพบุรุษของทันสมัยคลาสสิกและกีตาร์ลาเมงโกมีขนาดเล็กกว่ามากมีความละเอียดอ่อนในการก่อสร้างและสร้างปริมาณน้อยลง สายจะถูกจับคู่ในหลักสูตรเช่นเดียวกับกีตาร์ 12 สายสมัยใหม่แต่มีเพียงสี่หรือห้าสายของสายแทนที่จะใช้สายเดี่ยวหกสายตามปกติ พวกเขามักใช้เป็นเครื่องให้จังหวะในวงดนตรีมากกว่าเครื่องดนตรีเดี่ยวและมักจะเห็นได้จากบทบาทนั้นในการแสดงดนตรียุคแรกๆ ( Gaspar Sanz 's Instrucción de Música sobre ลา Guitarra Españolaของ 1674 มีการส่งออกทั้งหมดของเขาสำหรับกีตาร์เดี่ยว.) [15]เรเนซองส์และ กีต้าร์สไตล์บาร็อคนั้นมีความโดดเด่นได้อย่างง่ายดายเนื่องจากกีตาร์แบบเรอเนสซองส์นั้นดูเรียบง่ายและกีตาร์แบบบาร็อคนั้นมีความหรูหรามากโดยมีการฝังสีงาช้างหรือไม้ไว้ทั่วทั้งคอและลำตัวและมี "เค้กแต่งงาน" แบบคว่ำที่ตัดกระดาษอยู่ในรู

คลาสสิก

กีต้าร์คลาสสิกยังเป็นที่รู้จักกีต้าร์ "สเปน" [16]จะหงุดหงิดโดยปกติจะมีสายไนลอนดึงด้วยมือที่เล่นในตำแหน่งที่นั่งและมีการใช้ในการเล่นหลากหลายของรูปแบบดนตรีรวมทั้งเพลงคลาสสิกคอกีตาร์คลาสสิกที่กว้างและแบนช่วยให้นักดนตรีเล่นสเกลอาร์เพกจิโอและคอร์ดบางรูปแบบได้ง่ายขึ้นและมีการรบกวนของสายอักขระที่อยู่ติดกันน้อยกว่ากีตาร์สไตล์อื่น ๆกีตาร์ฟลาเมงโกมีโครงสร้างคล้ายกันมาก แต่เกี่ยวข้องกับโทนเสียงที่เร้าใจกว่า ในโปรตุเกสเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันนี้มักใช้กับสายเหล็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทของมันในดนตรีฟาโดกีต้าร์ที่เรียกว่าวิโอล่าหรือviolãoในบราซิลซึ่งมักใช้กับสายที่เจ็ดพิเศษโดยนักดนตรีchoroเพื่อให้การสนับสนุนเสียงเบสเป็นพิเศษ

ในเม็กซิโกที่นิยมMariachiวงรวมถึงช่วงของกีต้าร์จากขนาดเล็กRequintoไปguitarrón ,กีต้าร์ที่มีขนาดใหญ่กว่าเชลโลซึ่งเป็นความคืบหน้าในการลงทะเบียนเบส ในโคลอมเบียวงดนตรีแบบดั้งเดิมรวมถึงเครื่องดนตรีหลายชนิดด้วยเช่นกันตั้งแต่bandolaขนาดเล็ก(บางครั้งเรียกว่า Deleuze-Guattari สำหรับใช้ในการเดินทางหรือในห้องหรือพื้นที่ จำกัด ) ไปจนถึงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยไปจนถึงกีตาร์คลาสสิกขนาดเต็ม Requinto ยังปรากฏในประเทศอื่น ๆ ในละติน - อเมริกาในฐานะสมาชิกเสริมของตระกูลกีต้าร์ด้วยขนาดและสเกลที่เล็กลงทำให้สามารถฉายภาพได้มากขึ้นสำหรับการเล่นท่วงทำนองแบบเรียงเส้นเดี่ยว ขนาดสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีคลาสสิกก่อตั้งขึ้นโดยAntonio de Torres Jurado (1817–1892) ชาวสเปน [17]

แบนด้านบน

นักกีต้าร์เล่นดนตรีบลูส์กับกีตาร์กึ่งอะคูสติก

กีตาร์แบบแบนด้านบนหรือสายเหล็กมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์คลาสสิกอย่างไรก็ตามภายในขนาดที่แตกต่างกันของกีต้าร์สายเหล็กขนาดของตัวเครื่องมักจะใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญและมีคอที่แคบกว่าเสริมความแข็งแรงและการออกแบบโครงสร้างที่แข็งแรงกว่า . X-bracing ที่แข็งแกร่งตามแบบฉบับของสายเหล็กได้รับการพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1840 โดยช่างตัดไม้ชาวเยอรมัน - อเมริกันซึ่งChristian Friedrich "CF" Martinเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด เดิมทีใช้กับเครื่องมือที่มีสายรัดความแข็งแรงของระบบทำให้กีตาร์สามารถทนต่อแรงดึงที่เพิ่มขึ้นของสายเหล็กได้เมื่อการรวมกันที่โชคดีนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สายเหล็กให้โทนเสียงที่สว่างขึ้นและเสียงที่ดังขึ้นตามผู้เล่นหลายคน กีตาร์โปร่งใช้ในดนตรีหลายประเภทรวมถึงโฟล์คคันทรีบลูแกรสป๊อปแจ๊สและบลูส์ หลายรูปแบบที่เป็นไปได้จากประมาณคลาสสิกขนาดOOและห้องนั่งเล่นจะมีขนาดใหญ่จต์ (ชนิดมากที่สุดที่มีอยู่ทั่วไป) และจัมโบ้ Ovationสร้างรูปแบบที่ทันสมัยด้วยการประกอบด้านหลัง / ด้านข้างแบบโค้งมนที่ขึ้นรูปจากวัสดุเทียม

Archtop

กีตาร์ Archtop เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายเหล็กซึ่งด้านบน (และมักจะเป็นด้านหลัง) ของเครื่องดนตรีถูกแกะสลักจากเหล็กแท่งทึบเป็นโค้งแทนที่จะเป็นรูปทรงแบน ก่อสร้างไวโอลินเช่นนี้มักจะให้เครดิตกับอเมริกันออร์วิลกิบสัน Lloyd LoarจากGibson Mandolin-Guitar Mfg. Coเปิดตัวการออกแบบรูรูปตัว "F" ที่ได้แรงบันดาลใจจากไวโอลินซึ่งตอนนี้มักจะเกี่ยวข้องกับกีตาร์แบบ archtop หลังจากออกแบบสไตล์พิณแล้วประเภทเดียวกัน กีตาร์โค้งทั่วไปมีขนาดใหญ่ลึกและกลวงซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับพิณหรือเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน ปัจจุบันซุ้มประตูส่วนใหญ่มีรถปิคอัพแม่เหล็กดังนั้นจึงมีทั้งแบบอะคูสติกและแบบไฟฟ้า กีต้าร์ F-hole archtop ถูกนำมาใช้ทันทีเมื่อเปิดตัวโดยทั้งนักดนตรีแจ๊สและคันทรีและยังคงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในดนตรีแจ๊สโดยปกติจะใช้สายแบบแบน

Resonator, resophonic หรือ Dobros

กีตาร์หลักทั้งสามประเภทถูกคิดค้นโดยJohn Dopyeraชาวสโลวัก - อเมริกัน(1893–1988) สำหรับ บริษัท ระดับชาติและ บริษัท Dobro ( Do pyera Bro thers) คล้ายกับกีต้าร์แบบแบนด้านบน แต่ด้วยตัวเครื่องที่อาจทำจากทองเหลืองนิกเกิลเงินหรือเหล็กเช่นเดียวกับไม้เสียงของกีต้าร์เรโซเนเตอร์นั้นผลิตโดยกรวยเรโซเนเตอร์อลูมิเนียมหนึ่งอันหรือมากกว่าซึ่งติดตั้งอยู่ตรงกลาง จากด้านบน หลักการทางกายภาพของกีต้าร์จึงคล้ายกับลำโพง

จุดประสงค์ดั้งเดิมของเครื่องสะท้อนเสียงคือเพื่อให้เกิดเสียงที่ดังมาก จุดประสงค์นี้ถูกแทนที่ด้วยการขยายสัญญาณไฟฟ้าเป็นส่วนใหญ่แต่กีตาร์เรโซเนเตอร์ยังคงเล่นอยู่เนื่องจากมีโทนเสียงที่โดดเด่น กีตาร์เรโซเนเตอร์อาจมีกรวยรีโซเนเตอร์หนึ่งหรือสามอัน วิธีการส่งเสียงสะท้อนไปยังกรวยมีทั้งสะพาน "บิสกิต" ซึ่งทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเล็ก ๆ ที่จุดยอดของกรวย (ในพระบรมราชูปถัมภ์) หรือสะพาน "แมงมุม" ซึ่งทำจากโลหะและติดตั้งอยู่รอบ ๆ ขอบของ กรวย (คว่ำ) (Dobros) เครื่องสะท้อนเสียงสามกรวยใช้สะพานโลหะพิเศษเสมอ กีต้าร์เรโซเนเตอร์ประเภทคอที่มีหน้าตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเรียกว่า "คอเหลี่ยม" หรือ "ฮาวาย" - มักเล่นโดยหงายหน้าบนตักของผู้เล่นที่นั่งอยู่และมักจะมี สไลด์ โลหะหรือแก้ว. โดยปกติแล้วกีต้าร์รีโซเนเตอร์แบบคอกลมจะเล่นแบบเดียวกับกีต้าร์อื่น ๆ แม้ว่าจะมีการใช้สไลเดอร์อยู่บ่อยครั้งโดยเฉพาะในเพลงบลูส์

กีตาร์เหล็ก

กีตาร์เหล็กเป็นกีต้าร์เล่นใด ๆ ขณะที่การย้ายขัดเหล็กหรือวัตถุที่แข็งคล้ายกับสายดึง บาร์นี้เรียกว่า "เหล็ก" และเป็นที่มาของชื่อ "กีต้าร์เหล็ก" เครื่องดนตรีแตกต่างจากกีตาร์ทั่วไปตรงที่ไม่ใช้เฟรต ตามแนวคิดแล้วมันค่อนข้างคล้ายกับการเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วเดียว (แถบ) ที่รู้จักกันสำหรับportamentoความสามารถร่อนได้อย่างราบรื่นกว่าทุกสนามระหว่างบันทึกตราสารที่สามารถผลิตเสียงร้องไห้เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมและลึกvibratoเลียนเสียงร้องเพลงของมนุษย์ โดยปกติแล้วสายจะถูกดึงออก (ไม่ดีด) ด้วยนิ้วของมือข้างที่ถนัดในขณะที่แถบโทนเหล็กจะกดเบา ๆ กับสายและเคลื่อนที่ด้วยมืออีกข้างหนึ่ง เครื่องดนตรีจะเล่นในขณะนั่งโดยวางในแนวนอนบนเข่าของผู้เล่นหรือได้รับการสนับสนุน รูปแบบการเล่นในแนวนอนเรียกว่า "สไตล์ฮาวาย" [18]

สิบสองสาย

กีตาร์สิบสองสตริงมักจะมีสายเหล็กและมันถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน , บลูส์และร็อกแอนด์โรล แทนที่จะมีเพียงหกสตริงกีตาร์ 12 สายได้หกหลักสูตรที่สร้างขึ้นจากสองสายแต่ละเหมือนพิณหรือพิณ สองหลักสูตรที่สูงที่สุดได้รับการปรับให้พร้อมเพรียงกันในขณะที่หลักสูตรอื่น ๆ จะได้รับการปรับให้เป็นอ็อกเทฟ กีตาร์ 12 สายยังผลิตในรูปแบบไฟฟ้า คล้องจองเหมือนเสียงของ 12 สายกีตาร์ไฟฟ้าเป็นพื้นฐานของป๊อปทะเลาะ

เบสอะคูสติก

กีตาร์เบสอะคูสติก

กีตาร์อะคูสติกเบสเป็นเครื่องดนตรีเบสที่มีลำตัวไม้กลวงคล้ายกับแม้ว่าโดยปกติจะค่อนข้างใหญ่กว่ากีตาร์อะคูสติก 6 สาย เช่นเดียวกับกีตาร์เบสไฟฟ้าแบบดั้งเดิมและดับเบิลเบสกีต้าร์เบสแบบอะคูสติกโดยทั่วไปจะมีสี่สายซึ่งปกติแล้ว EADG ที่ปรับจูนแล้วซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าสี่สายต่ำสุดของกีตาร์ 6 สายซึ่งเป็นระดับเสียงการปรับระดับเดียวกับเบสไฟฟ้า กีตาร์. สามารถพบได้น้อยมากกับสาย 5 หรือ 6 สายซึ่งให้ช่วงการเล่นโน้ตที่กว้างขึ้นโดยมีการเคลื่อนไหวขึ้นและลงของคอน้อยลง

ไฟฟ้า

Eric Claptonเล่นFender Stratocaster " Blackie " อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

กีต้าร์ไฟฟ้าสามารถมีเนื้อแข็งกึ่งกลวงหรือกลวง เนื้อแข็งให้เสียงเพียงเล็กน้อยโดยไม่ต้องขยายเสียง ในทางตรงกันข้ามกับกีต้าร์อะคูสติกมาตรฐานกีต้าร์ไฟฟ้าแทนที่จะพึ่งพาแม่เหล็กไฟฟ้า รถปิคอัพและบางครั้งpiezoelectricรถปิคอัพที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายเหล็กเข้าไปในสัญญาณซึ่งเป็นอาหารไปยังเครื่องขยายเสียงผ่านสายแพหรือวิทยุ เครื่องส่งสัญญาณเสียงมักถูกปรับเปลี่ยนโดยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ ( หน่วยเอฟเฟกต์ ) หรือการบิดเบือนตามธรรมชาติของวาล์ว ( ท่อสุญญากาศ) หรือปรีแอมป์ในเครื่องขยายเสียง รถปิคอัพแม่เหล็กมีสองประเภทหลักคือขดลวดเดี่ยวและขดลวดคู่ (หรือฮัมบัคเกอร์ ) ซึ่งแต่ละประเภทสามารถใช้งานได้แบบพาสซีฟหรือแอคทีฟ กีตาร์ไฟฟ้าถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในดนตรีแจ๊ส , บลูส์ , อาร์แอนด์บีและร็อกแอนด์โรลปิ๊กอัพแม่เหล็กที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกสำหรับกีตาร์ถูกคิดค้นโดยGeorge Beauchampและรวมอยู่ใน Ro-Pat-In ในปีพ. ศ. 2474 (ภายหลังRickenbacker ) "Frying Pan"ตักเหล็ก; ผู้ผลิตรายอื่นโดยเฉพาะGibsonในไม่ช้าก็เริ่มติดตั้งรถปิคอัพในรุ่น archtop หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองสมบูรณ์ไฟฟ้าของแข็งร่างกายเป็นที่นิยมโดยกิบสันในความร่วมมือกับเลสพอลและอิสระโดยLeo FenderของFender เพลงแอ็คชั่นเฟรตบอร์ดที่ต่ำกว่า(ความสูงของสายจากฟิงเกอร์บอร์ด) สายที่เบากว่า (บางกว่า) และการขยายสัญญาณไฟฟ้าช่วยให้กีตาร์ไฟฟ้าใช้เทคนิคที่ไม่ค่อยได้ใช้กับกีต้าร์อะคูสติก เหล่านี้รวมถึงการเคาะ , การใช้งานที่กว้างขวางของLegatoผ่านดึงไม่ชอบและค้อน-on (หรือเรียกว่าใส่ร้ายป้ายสี) หยิกฮาร์โมนิ , ฟูปริมาณและการใช้งานของแขนลูกคอหรือแป้นเหยียบเอฟเฟกต์

กีต้าร์ไฟฟ้าบางรุ่นมีปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกซึ่งทำหน้าที่เป็นทรานสดิวเซอร์เพื่อให้เสียงที่ใกล้เคียงกับกีตาร์อะคูสติกมากขึ้นด้วยการพลิกสวิตช์หรือลูกบิดแทนที่จะเปลี่ยนกีต้าร์ รถปิคอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกและรถปิคอัพแม่เหล็กบางครั้งเรียกว่ากีต้าร์ไฮบริด [19]

ลูกผสมของกีต้าร์โปร่งและกีต้าร์ไฟฟ้าก็มีอยู่ทั่วไปเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีสายพันธุ์ที่แปลกใหม่มากขึ้นเช่นกีตาร์ที่มีคอสองสาม[20]หรือไม่ค่อยมีสี่คอการจัดเรียงสายอักขระทางเลือกทุกรูปแบบฟิงเกอร์บอร์ดแบบไม่ต้องใช้มือ (ใช้เกือบเฉพาะกับกีตาร์เบสซึ่งหมายถึงการเลียนแบบเสียงของขาตั้ง เบส ), กีต้าร์เซอร์ราวด์ 5.1และอื่น ๆ

เจ็ดสายและแปดสาย

กีตาร์เจ็ดสายแบบ Solid-body ได้รับความนิยมในช่วงปี 1980 และ 1990 ศิลปินคนอื่น ๆ ก้าวไปอีกขั้นด้วยการใช้กีตาร์แปดสายที่มีสายต่ำพิเศษสองสาย แม้ว่าสายเจ็ดสายที่พบมากที่สุดจะมีสาย B ต่ำ แต่Roger McGuinn (จากThe ByrdsและRickenbacker ) ใช้สตริง G คู่กับสาย G ปกติเช่นเดียวกับกีตาร์ 12 สายทำให้เขาสามารถรวมองค์ประกอบ 12 สายได้ ในการเล่นหกสายมาตรฐาน ในปีพ. ศ. 2525 Uli Jon Roth ได้พัฒนา "Sky Guitar" โดยมีจำนวนเฟรตเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งเป็นกีตาร์ตัวแรกที่เข้าร่วมในการลงทะเบียนด้านบนของไวโอลิน กีตาร์เจ็ดสายและ "Mighty Wing" ของ Roth มีช่วงเสียงคู่ที่กว้างขึ้น[ ต้องการอ้างอิง ]

เบสไฟฟ้า

พิทักษ์ความถูกต้องเบสสไตล์กีตาร์เบส

กีตาร์เบส (เรียกอีกอย่างว่า "เบสไฟฟ้า" หรือเรียกง่ายๆว่า "เบส") มีลักษณะและโครงสร้างคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้า แต่มีคอที่ยาวกว่าและมีความยาวและมีสี่ถึงหกสาย เบสสี่สายโดยทั่วไปแล้วจะได้รับการปรับแต่งเช่นเดียวกับดับเบิลเบสซึ่งสอดคล้องกับเสียงหนึ่งคู่ที่ต่ำกว่าสี่สายต่ำสุดของกีตาร์ (E, A, D และ G) กีต้าร์เบสเป็นเครื่องดนตรี transposingมันเป็น notated ในเบสโน๊ตคู่ที่สูงขึ้นกว่าเสียง (เป็นดับเบิลเบส) เพื่อหลีกเลี่ยงมากเกินไปสายบัญชีแยกประเภทที่ถูกต้องดังต่อไปนี้พนักงานเช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์เบสมีปิ๊กอัพและเสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงและลำโพงสำหรับการแสดงสด

การก่อสร้าง

  1. เฮดสต็อก
  2. ถั่ว
  3. หัวเครื่อง (หรือหัวหมุด, แป้นปรับแต่ง, เครื่องปรับเสียง, เครื่องรับสัญญาณ)
  4. เฟรท
  5. แกนมัด
  6. อินเลย์
  7. คอ
  8. ส้น (อะคูสติก) Neckjoint (ไฟฟ้า)
  9. ร่างกาย
  10. รถปิคอัพ
  11. อิเล็กทรอนิกส์
  12. สะพาน
  13. Pickguard
  14. กลับ
  15. ไวโอลิน (ด้านบน)
  16. ข้างลำตัว (ซี่โครง)
  17. รูรับเสียงพร้อมการฝังดอกกุหลาบ
  18. สตริง
  19. อาน
  20. Fretboard (หรือ Fingerboard)

ความถนัดมือ

กีตาร์สมัยใหม่สามารถสร้างให้เหมาะกับทั้งผู้เล่นที่ถนัดซ้ายและถนัดขวา โดยทั่วไปแล้วมือข้างที่ถนัดจะใช้ในการดึงหรือดีดสาย คล้ายกับเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลินที่มือข้างถนัดควบคุมคันธนู ผู้เล่นที่ถนัดซ้ายมักจะเล่นเครื่องดนตรีสะท้อนภาพที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้เล่นที่ถนัดซ้าย[21]ยังมีทางเลือกอื่น ๆ บางอย่างนอกรีตรวมถึงเรียนรู้การเล่นกีตาร์ถนัดขวาราวกับว่าผู้เล่นถนัดขวาหรือเล่นกีตาร์มือขวาที่ไม่มีการปรับเปลี่ยนกลับด้าน นักกีต้าร์Jimi Hendrix ) เล่นกีตาร์ถนัดขวาย้อนกลับ (สายเสียงแหลมและสายเบสกลับด้าน) [22]ปัญหาในการทำเช่นนี้คือมันกลับมุมอานของกีตาร์[21]อานคือแถบของวัสดุที่อยู่ด้านบนของสะพานที่สายวางอยู่ โดยปกติจะเอียงเล็กน้อยทำให้สายเบสยาวกว่าสายเสียงแหลม [21]ส่วนหนึ่งเหตุผลก็คือความหนาของสายต่างกัน [23]คุณสมบัติทางกายภาพของเบสหนาพวกเขาต้องการที่จะนานกว่าสายเสียงแหลมจะถูกต้องน้ำเสียง [23]การกลับสายจึงเป็นการกลับทิศทางของอานซึ่งส่งผลเสียต่อน้ำเสียง

ส่วนประกอบ

ศีรษะ

สลับหัวขาด Steinberger กีตาร์เบส

เฮดสต็อคจะอยู่ที่ส่วนท้ายของคอกีตาร์ที่ห่างจากร่างกายมากที่สุด ติดตั้งหัวเครื่องที่ปรับความตึงของสายซึ่งจะส่งผลต่อระดับเสียง เค้าโครงเครื่องรับสัญญาณแบบดั้งเดิมคือ "3 + 3" ซึ่งแต่ละด้านของ headstock มีตัวรับสัญญาณสามตัว (เช่นGibson Les Pauls ) ในเลย์เอาต์นี้ headstocks มักจะสมมาตรกัน กีต้าร์หลายตัวมีรูปแบบอื่น ๆ รวมถึงจูนเนอร์ 6 ตัวในสาย (ที่มีอยู่ในFender Stratocasters ) หรือแม้แต่ "4 + 2" (เช่น Ernie Ball Music Man) กีต้าร์บางตัว (เช่นSteinbergers ) ไม่มี headstocks เลยซึ่งในกรณีนี้เครื่องปรับแต่งจะอยู่ที่อื่นไม่ว่าจะเป็นบนตัวถังหรือสะพาน

ถั่วเป็นแถบเล็ก ๆ ของกระดูก , พลาสติก , ทองเหลือง , Corian , กราไฟท์ , สแตนเลสหรือวัสดุแข็งปานกลางอื่น ๆ ที่รอยต่อที่ headstock ตรงกับ fretboard ร่องของมันนำสายไปยังเฟรตบอร์ดทำให้มีการจัดวางสตริงด้านข้างที่สม่ำเสมอ เป็นหนึ่งในจุดสิ้นสุดของความยาวในการสั่นของสตริง ต้องมีการตัดอย่างถูกต้องมิฉะนั้นอาจทำให้เกิดปัญหาในการปรับแต่งอันเนื่องมาจากความลื่นของสายอักขระหรือเสียงกระหึ่มของสตริง เพื่อลดแรงเสียดทานของสายในน็อตซึ่งอาจส่งผลเสียต่อความเสถียรในการปรับจูนนักกีตาร์บางคนต้องใส่น็อตลูกกลิ้ง เครื่องมือบางอย่างใช้ศูนย์ทำให้ไม่สบายใจหน้าน็อต ในกรณีนี้ใช้น็อตสำหรับการจัดตำแหน่งด้านข้างของสตริงเท่านั้นความสูงและความยาวของสตริงจะถูกกำหนดโดยศูนย์ทำให้ไม่สบายใจ

คอ

กีต้าร์ของเฟร็ต , fretboard , จูนเนอร์ , headstockและมัดลวดทั้งหมดที่แนบมากับส่วนขยายยาวไม้รวมประกอบของลำคอไม้ที่ใช้ทำเฟรตบอร์ดมักจะแตกต่างจากไม้ในส่วนที่เหลือของคอ ความเครียดในการดัดที่คอมีความสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้สายวัดที่หนักกว่า (ดูการปรับแต่ง ) และความสามารถของคอในการต้านทานการโค้งงอ (ดูแกน Truss ) มีความสำคัญต่อความสามารถของกีตาร์ในการรักษาระดับเสียงให้คงที่ระหว่างการปรับจูนหรือเมื่อ สตริงไม่สบายใจ ความแข็งแกร่งของคอเมื่อเทียบกับตัวกีตาร์เป็นปัจจัยหนึ่งของเครื่องดนตรีที่ดีเทียบกับคุณภาพต่ำ

กีตาร์Double NeckและTriple Neck ที่ตัดกัน

ภาพตัดขวางของคออาจแตกต่างกันไปตั้งแต่เส้นโค้ง "C" ที่นุ่มนวลไปจนถึงเส้นโค้ง "V" ที่เด่นชัดกว่า มีโปรไฟล์คอหลายประเภทให้นักกีตาร์มีตัวเลือกมากมาย ข้อควรพิจารณาบางประการในคอกีตาร์อาจเป็นความกว้างโดยรวมของเฟร็ตบอร์ดสเกล (ระยะห่างระหว่างเฟร็ต) ไม้คอประเภทของการสร้างคอ (เช่นคออาจติดกาวหรือสลักบน) และ รูปร่าง (โปรไฟล์) ของด้านหลังคอ วัสดุประเภทอื่นที่ใช้ทำคอกีตาร์ ได้แก่ แกรไฟต์ ( กีตาร์Steinberger ) อะลูมิเนียม ( กีตาร์ Kramer กีต้าร์Travis BeanและVeleno ) หรือคาร์บอนไฟเบอร์ ( Modulus GuitarsและThreeGuitars ) คอคู่กีตาร์ไฟฟ้ามีคอสองคอทำให้นักดนตรีสามารถสลับไปมาระหว่างเสียงกีตาร์ได้อย่างรวดเร็ว

ข้อต่อคอหรือส้นเท้าเป็นจุดที่คอนั้นยึดหรือติดกับตัวกีตาร์ กีตาร์อะคูสติกสายเหล็กเกือบทั้งหมดยกเว้น Taylors หลักมีการติดกาว (หรือที่เรียกว่าชุด) ในขณะที่กีต้าร์ไฟฟ้าถูกสร้างขึ้นโดยใช้ทั้งสองประเภท กีตาร์คลาสสิกส่วนใหญ่มีคอและเฮดบล็อกที่แกะสลักจากไม้ชิ้นเดียวซึ่งเรียกว่า "ส้นสเปน" ข้อต่อคอชุดที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ ข้อต่อร่องและข้อต่อเดือย (เช่นข้อต่อที่ใช้โดย CF Martin & Co. ) ข้อต่อประกบประกบ (CF Martin ใช้ใน D-28 และรุ่นที่คล้ายกัน) และข้อต่อคอส้นสเปนซึ่งตั้งชื่อตาม รองเท้าที่มีลักษณะคล้ายและพบได้ทั่วไปในกีตาร์คลาสสิก ทั้งสามประเภทมีความเสถียร

คอแบบ Bolt-on แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีราคาถูกในอดีต แต่ก็ให้ความยืดหยุ่นในการตั้งค่ากีตาร์มากขึ้นและช่วยให้เข้าถึงการบำรุงรักษาและซ่อมแซมข้อต่อคอได้ง่ายขึ้น อีกประเภทหนึ่งของคอใช้ได้เฉพาะที่เป็นของแข็งร่างกายกีต้าร์ไฟฟ้าเป็นคอผ่านร่างกายก่อสร้าง สิ่งเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อให้ทุกอย่างตั้งแต่หัวเครื่องลงไปจนถึงสะพานตั้งอยู่บนไม้ชิ้นเดียวกัน จากนั้นด้านข้าง (หรือที่เรียกว่าปีก) ของกีตาร์จะติดกับชิ้นส่วนตรงกลางนี้ ช่างตัดไม้บางคนชอบวิธีการก่อสร้างนี้เนื่องจากพวกเขาอ้างว่าช่วยให้สามารถรักษาโน้ตแต่ละตัวได้ดีขึ้น เครื่องดนตรีบางชนิดอาจไม่มีข้อต่อคอเลยโดยมีการสร้างคอและด้านข้างเป็นชิ้นเดียวและมีตัวถังล้อมรอบ

ย่างที่เรียกว่า fretboard เป็นชิ้นส่วนของไม้ฝังตัวอยู่กับเฟร็ตโลหะที่ประกอบด้วยด้านบนของลำคอ มันแบนบนกีตาร์คลาสสิกและโค้งตามขวางเล็กน้อยบนกีตาร์อะคูสติกและกีต้าร์ไฟฟ้า ความโค้งของ fretboard นั้นวัดโดยรัศมี fretboard ซึ่งเป็นรัศมีของวงกลมสมมุติที่พื้นผิวของ fretboard ประกอบขึ้นเป็นส่วน ยิ่งรัศมีเฟรตบอร์ดเล็กเท่าไหร่เฟรตบอร์ดก็ยิ่งโค้งอย่างเห็นได้ชัด กีต้าร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่มีรัศมีคอขนาด 12 นิ้วในขณะที่กีต้าร์รุ่นเก่าจากปี 1960 และ 1970 มักมีรัศมีคอ 6-8 " การบีบสายกับเฟรตบอร์ดจะช่วยลดความยาวในการสั่นของสตริงได้อย่างมีประสิทธิภาพทำให้มีระดับเสียงที่สูงขึ้น

fretboards จะทำกันมากที่สุดของชิงชัน , ไม้มะเกลือ , เมเปิ้ลและบางครั้งผลิตโดยใช้วัสดุคอมโพสิตเช่น HPL หรือเรซิน ดูหัวข้อ "คอ" ด้านล่างสำหรับความสำคัญของความยาวของเฟรตบอร์ดที่เชื่อมต่อกับขนาดอื่น ๆ ของกีตาร์ ฟิงเกอร์บอร์ดมีบทบาทสำคัญในโทนเสียงแหลมสำหรับกีต้าร์โปร่ง คุณภาพของการสั่นของฟิงเกอร์บอร์ดเป็นลักษณะสำคัญในการสร้างโทนเสียงแหลมที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ไม้มะเกลือจึงดีกว่า แต่เนื่องจากมีการใช้งานสูงไม้มะเกลือจึงหายากและมีราคาแพงมาก ผู้ผลิตกีตาร์ส่วนใหญ่ได้นำไม้ชิงชันมาใช้แทนไม้มะเกลือ

Sinéad O'Connorเล่นกีตาร์ Fender กับคาโป
เฟรท

กีต้าร์เกือบทั้งหมดมีเฟร็ตซึ่งเป็นแถบโลหะ (โดยปกติจะเป็นโลหะผสมนิกเกิลหรือสแตนเลส) ฝังอยู่บนเฟร็ตบอร์ดและอยู่ในจุดที่แน่นอนซึ่งแบ่งความยาวของสเกลตามสูตรทางคณิตศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ข้อยกเว้น ได้แก่กีต้าร์เบสที่ไม่มีเสียงและกีต้าร์ fretless ที่หายากมาก การกดสตริงกับความไม่สบายใจจะกำหนดความยาวของการสั่นของสตริงและดังนั้นระยะห่างที่เป็นผลลัพธ์ สนามของแต่ละหงุดหงิดติดต่อกันจะถูกกำหนดในช่วงเวลาครึ่งขั้นตอนในสีเกล็ดกีตาร์คลาสสิกมาตรฐานมี 19 เฟรตและกีตาร์ไฟฟ้าระหว่าง 21 ถึง 24 เฟรตแม้ว่ากีตาร์จะผลิตด้วยเฟรตมากถึง 27 เฟรตก็ตาม มีการจัดวางเฟรตเพื่อให้บรรลุอารมณ์ที่เท่าเทียมกันการหารของอ็อกเทฟ แต่ละชุดของสิบสองเฟร็ตแสดงถึงคู่แปด ความไม่สบายใจที่สิบสองจะแบ่งความยาวของสเกลออกเป็นสองซีกอย่างแน่นอนและตำแหน่งเฟรตที่ 24 จะแบ่งครึ่งหนึ่งออกเป็นครึ่งหนึ่งอีกครั้ง

อัตราส่วนของระยะห่างของทั้งสองเฟร็ตที่ต่อเนื่องกันคือ( รากสิบสอง ) ในทางปฏิบัติluthiersกำหนดตำแหน่งที่ทำให้ไม่สบายใจใช้อย่างต่อเนื่อง 17.817-ประมาณ 1 / (1-1 / ) ถ้าความไม่สบายใจที่ n อยู่ห่างจากสะพาน x ระยะทางจาก (n + 1) ถึงสะพานคือ x- (x / 17.817) [24]เฟรตมีให้เลือกหลายแบบและสามารถติดตั้งได้ตามความต้องการของผู้เล่น ในจำนวนนี้คือเฟรตแบบ "จัมโบ้" ซึ่งมีเกจที่หนากว่ามากทำให้สามารถใช้เทคนิคไวเบรโตได้เล็กน้อยจากการกดสายให้หนักขึ้นและอ่อนลง เฟรตบอร์ดแบบ "สแกลลอป" ซึ่งไม้ของเฟรตบอร์ดนั้นถูก "คว้านออก" ระหว่างเฟร็ตทำให้ได้เอฟเฟกต์ไวเบรตที่น่าทึ่ง เฟร็ตที่ดีมีความประจบมากอนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวของสตริงที่ต่ำมากแต่ต้องการให้มีการบำรุงรักษาเงื่อนไขอื่น ๆ เช่นความโค้งของคออย่างดีเพื่อป้องกันการฉวัดเฉวียน

แกนมัด

แกนโครงเป็นแท่งโลหะที่แข็งแรงและบางซึ่งวิ่งไปตามด้านในของคอ ใช้เพื่อแก้ไขการเปลี่ยนแปลงความโค้งของคอที่เกิดจากอายุของไม้คอการเปลี่ยนแปลงความชื้นหรือเพื่อชดเชยการเปลี่ยนแปลงความตึงของสาย ความตึงของก้านและคอประกอบจะถูกปรับโดยน็อตหกเหลี่ยมหรือสลักเกลียวอัลเลนบนแกนซึ่งมักจะอยู่ที่เฮดสต็อคบางครั้งอยู่ใต้ฝาครอบหรืออยู่ภายในตัวกีต้าร์ที่อยู่ใต้เฟรตบอร์ดและสามารถเข้าถึงได้ผ่าน รูเสียง แท่งทรัสบางตัวสามารถเข้าถึงได้โดยการถอดคอเท่านั้น ไม้ค้ำยันช่วยลดความตึงเครียดจำนวนมหาศาลที่สายคล้องที่คอทำให้คอกลับมาอยู่ในตำแหน่งที่ตรงกว่า การหมุนแกนทรัสตามเข็มนาฬิกาจะทำให้มันตึงขึ้นต่อต้านความตึงของสายและยืดคอให้ตรงหรือสร้างคันธนูถอยหลังการหมุนแกนทรัสทวนเข็มนาฬิกาจะคลายออกปล่อยให้ความตึงของเชือกกระทำที่คอและสร้างคันธนูไปข้างหน้า

การปรับแกนทรัสมีผลต่อน้ำเสียงของกีตาร์เช่นเดียวกับความสูงของสายจากฟิงเกอร์บอร์ดที่เรียกว่าแอ็คชั่น ระบบทรัสทรัสบางระบบเรียกว่าระบบทรัสแอ็คชั่นสองทางทำให้ตึงทั้งสองทางดันคอไปข้างหน้าและข้างหลัง (แท่งทรัสมาตรฐานสามารถปล่อยไปยังจุดที่เกินกว่าที่คอจะไม่ถูกบีบอัดและดึงไปข้างหลังอีกต่อไป) ศิลปินและluthierเออร์วิงสโลนชี้ให้เห็นในหนังสือของเขาเหล็กสายกีตาร์ในงานก่อสร้าง,ที่แท่งมัดมีวัตถุประสงค์หลักในการรักษาที่เว้าโค้งของคอ แต่ไม่สามารถแก้ไขคอด้วย "กลับโบว์" หรืออย่างใดอย่างหนึ่งที่ได้กลายเป็นบิด[25]กีตาร์คลาสสิกไม่จำเป็นต้องใช้ไม้ค้ำยันเนื่องจากสายไนลอนของพวกเขาออกแรงดึงที่ต่ำกว่าและมีโอกาสน้อยกว่าที่จะทำให้เกิดปัญหาทางโครงสร้าง อย่างไรก็ตามคอของพวกเขามักจะเสริมด้วยแถบไม้ที่แข็งกว่าเช่นแถบไม้มะเกลือที่พาดลงมาที่ด้านหลังของคอซีดาร์ ไม่มีการปรับความตึงของการเสริมแรงในรูปแบบนี้

อินเลย์

อินเลย์คือองค์ประกอบภาพที่จัดวางไว้บนพื้นผิวภายนอกของกีตาร์ทั้งเพื่อการตกแต่งและจุดประสงค์ทางศิลปะและในกรณีที่มีเครื่องหมายในจังหวะที่ 3, 5, 7 และ 12 (และในค่าอ็อกเทฟที่สูงกว่า) เพื่อให้คำแนะนำแก่นักแสดง เกี่ยวกับตำแหน่งของเฟร็ตบนเครื่องมือ สถานที่ทั่วไปสำหรับฝังอยู่บน fretboard, headstock และอะคูสติกกีต้าร์รอบเก้อที่รู้จักกันเป็นดอกกุหลาบอินเลย์มีตั้งแต่จุดพลาสติกธรรมดา ๆ บนเฟรตบอร์ดไปจนถึงงานศิลปะที่สลับซับซ้อนครอบคลุมพื้นผิวภายนอกทั้งหมดของกีตาร์ (ด้านหน้าและด้านหลัง) ผู้เล่นกีตาร์บางคนใช้ไฟ LEDในเฟรตบอร์ดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงที่ไม่เหมือนใครบนเวที อินเลย์ Fretboard มักมีรูปร่างคล้ายจุดรูปทรงเพชรรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือบล็อกขนาดใหญ่ที่อยู่ระหว่างเฟร็ต

มักจะฝังจุดไว้ที่ขอบด้านบนของ fretboard ในตำแหน่งเดียวกันซึ่งมีขนาดเล็กพอที่จะมองเห็นได้เฉพาะกับผู้เล่นเท่านั้น สิ่งเหล่านี้มักจะปรากฏบนเฟร็ตที่มีเลขคี่ แต่ยังรวมถึงเฟร็ตที่ 12 ด้วย (หนึ่งคู่เครื่องหมาย) แทนเฟรตที่ 11 และ 13 เครื่องดนตรีรุ่นเก่าหรือสูงบางชิ้นมีอินเลย์ที่ทำจากหอยมุกหอยเป๋าฮื้องาช้างไม้สีหรือวัสดุและการออกแบบแปลกใหม่อื่น ๆ อินเลย์ที่เรียบง่ายกว่ามักทำจากพลาสติกหรือทาสี กีตาร์คลาสสิกระดับไฮเอนด์แทบจะไม่มีอินเลย์แบบเฟรตบอร์ดเนื่องจากผู้เล่นที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีคาดว่าจะรู้จักวิธีการเล่นเครื่องดนตรีของตน นอกเหนือจากการฝัง fretboard แล้วยังมีการฝัง headstock และ soundhole รอบทิศทางด้วย โลโก้ของผู้ผลิตหรือการออกแบบขนาดเล็กมักจะฝังอยู่ใน headstock การออกแบบดอกกุหลาบแตกต่างกันไปตั้งแต่วงกลมศูนย์กลางธรรมดาไปจนถึงงานฉลุที่ละเอียดอ่อนซึ่งเลียนแบบดอกกุหลาบในอดีตของลูท การผูกที่ขอบนิ้วและไวโอลินบางครั้งจะถูกฝังไว้ เครื่องมือบางชนิดมีแถบฟิลเลอร์วิ่งตามความยาวและด้านหลังคอใช้เพื่อเพิ่มความแข็งแรงหรืออุดช่องที่ติดตั้งแกนมัดไว้ที่คอ

ร่างกาย

ในกีตาร์กล่องเสียงคือโครงสร้างไม้กลวงที่ประกอบเป็นตัวเครื่องดนตรี

ในกีต้าร์อะคูสติกสตริงการสั่นสะเทือนจะถูกส่งผ่านสะพานและอานให้กับร่างกายผ่านทางคณะกรรมการเสียงโดยทั่วไปซาวด์บอร์ดจะทำจากไม้โทนเช่นต้นสนหรือซีดาร์ ไม้สำหรับไม้โทนถูกเลือกให้มีทั้งความแข็งแรงและความสามารถในการถ่ายเทพลังงานกลจากสายไปยังอากาศภายในตัวกีต้าร์ เสียงถูกสร้างขึ้นตามลักษณะของโพรงเสียงสะท้อนของตัวกีตาร์ ในเครื่องดนตรีราคาแพงตัวเครื่องทำจากไม้ทั้งหมด ในเครื่องดนตรีราคาไม่แพงด้านหลังอาจทำจากพลาสติก

ในเครื่องดนตรีอะคูสติกตัวของกีตาร์เป็นตัวกำหนดคุณภาพเสียงโดยรวม ด้านบนกีต้าร์หรือไวโอลิน, เป็นองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างประณีตและออกแบบทำจากtonewoodsเช่นต้นสนและต้นซีดาร์สีแดงชิ้นนี้บางของไม้มักจะเป็นเพียง 2 หรือ 3 มมหนามีความเข้มแข็งตามประเภทที่แตกต่างกันมั่นคงภายใน. นักตัดเสียงหลายคนถือว่าปัจจัยสำคัญอันดับต้น ๆ ในการกำหนดคุณภาพเสียง เสียงของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่จะได้ยินผ่านการสั่นสะเทือนของด้านบนของกีตาร์เนื่องจากพลังงานของสายที่สั่นสะเทือนจะถูกถ่ายโอนไปยังเสียงนั้น ตัวกีต้าร์โปร่งมีช่องเสียงที่จะทำให้เกิดเสียงได้ รูเสียงมักจะเป็นรูกลมด้านบนของกีต้าร์ใต้สาย อากาศภายในร่างกายสั่นขณะที่ด้านบนของกีต้าร์และตัวกีต้าร์ถูกสั่นด้วยสายและการตอบสนองของช่องอากาศที่ความถี่ต่างกันนั้นมีลักษณะเช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ ของตัวกีต้าร์โดยมีโหมดเรโซแนนซ์หลายแบบที่มันตอบสนองได้มากกว่า อย่างยิ่ง.

ด้านบนด้านหลังและซี่โครงของตัวกีต้าร์โปร่งบางมาก (1-2 มม.) ดังนั้นแผ่นไม้ที่มีความยืดหยุ่นที่เรียกว่าซับจะถูกติดเข้าที่มุมโดยที่ซี่โครงมาบรรจบกับด้านบนและด้านหลัง การเสริมแรงภายในนี้ให้พื้นที่ติดกาวแข็ง 5 ถึง 20 มม. สำหรับรอยต่อมุมเหล่านี้ วัสดุบุทึบมักใช้ในกีต้าร์คลาสสิกในขณะที่ซับคีร์เฟดมักพบในอะคูสติกสายเหล็ก เยื่อบุ Kerfed เรียกอีกอย่างว่า kerfing เนื่องจากมีการทำคะแนนหรือ "kerfed" (การเลื่อยที่ไม่สมบูรณ์) เพื่อให้โค้งงอตามรูปร่างของกระดูกซี่โครง) ในระหว่างการก่อสร้างขั้นสุดท้ายส่วนเล็ก ๆ ของมุมด้านนอกจะถูกแกะสลักหรือถูกส่งออกและเต็มไปด้วยวัสดุที่มีผลผูกพันที่มุมด้านนอกและแถบตกแต่งของวัสดุที่อยู่ถัดจากการผูกซึ่งเรียกว่าpurfling. การผูกนี้ทำหน้าที่ในการปิดผนึกปลายด้านบนและด้านหลัง Purfling ยังสามารถปรากฏที่ด้านหลังของกีตาร์โปร่งโดยทำเครื่องหมายที่ข้อต่อขอบของด้านหลังสองหรือสามส่วน วัสดุสำหรับเข้าเล่มและฟอกโดยทั่วไปทำจากไม้หรือพลาสติก

ขนาดร่างกายรูปร่างและลักษณะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กีตาร์สมัยศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อซาลอนกีต้าร์มีขนาดเล็กกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ รูปแบบที่แตกต่างกันของการค้ำยันภายในถูกนำมาใช้โดย luthiers เมื่อเวลาผ่านไป Torres, Hauser, Ramirez, Fleta และC. F. Martinเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น การค้ำยันไม่เพียง แต่ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนบนจากการยุบตัวที่อาจเกิดขึ้นเนื่องจากความเค้นที่เกิดจากสายตึง แต่ยังส่งผลต่อลักษณะการสั่นพ้องของด้านบนด้วย ด้านหลังและด้านข้างทำจากไม้หลายชนิดเช่นมะฮอกกานีไม้ชิงชันอินเดียและชิงชันบราซิล ( Dalbergia nigra ) แต่ละชิ้นได้รับการเลือกเพื่อความสวยงามเป็นหลักและสามารถตกแต่งด้วยอินเลย์และสีฟอก

มาร์ตินนำเครื่องดนตรีที่มีพื้นที่ขนาดใหญ่ขึ้นสำหรับด้านบนของกีตาร์เพื่อสร้างระดับเสียงที่มากขึ้น ความนิยมของขนาดตัวเครื่อง "เดรดนอสต์ " ที่ใหญ่กว่าในหมู่นักแสดงอะคูสติกนั้นสัมพันธ์กับปริมาณเสียงที่มากขึ้น

ตัวกีต้าร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ทำจากไม้และมีตัวจับพลาสติก ไม้กระดานที่กว้างพอที่จะใช้เป็นไม้เนื้อแข็งนั้นมีราคาแพงมากเนื่องจากไม้เนื้อแข็งในสต็อกทั่วโลกหมดลงตั้งแต่ปี 1970 ดังนั้นไม้จึงแทบไม่เหลือชิ้นเดียว ร่างกายส่วนใหญ่ทำจากไม้สองชิ้นโดยบางชิ้นมีรอยต่อที่พาดลงมาที่เส้นกึ่งกลางของร่างกาย ป่าส่วนใหญ่ที่ใช้สำหรับการก่อสร้างกีต้าร์ไฟฟ้าร่างกาย ได้แก่เมเปิ้ล , Basswood , เถ้า , ป็อป , ต้นไม้ชนิดหนึ่งและไม้มะฮอกกานี. เนื้อไม้จำนวนมากประกอบด้วยไม้ที่ให้เสียงดี แต่ราคาไม่แพงเช่นขี้เถ้ามี "ด้านบน" หรือชั้นบาง ๆ ของไม้ที่น่าดึงดูดกว่า (เช่นเมเปิ้ลที่มีลวดลาย "เปลวไฟ" ตามธรรมชาติ) ติดกับด้านบนของไม้พื้นฐาน . กีต้าร์ที่สร้างแบบนี้มักเรียกว่า "เฟลมท็อปส์" โดยปกติแล้วตัวถังจะถูกแกะสลักหรือกำหนดเส้นทางเพื่อรับองค์ประกอบอื่น ๆ เช่นสะพานกระบะคอและชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ เครื่องใช้ไฟฟ้าส่วนใหญ่มีผิวเคลือบยูรีเทนหรือไนโตรเซลลูโลส วัสดุทางเลือกอื่น ๆ สำหรับไม้ถูกนำมาใช้ในการสร้างตัวกีต้าร์ บางส่วน ได้แก่ คาร์บอนคอมโพสิตวัสดุพลาสติกเช่นโพลีคาร์บอเนตและอลูมิเนียมอัลลอยด์

สะพาน

จุดประสงค์หลักของบริดจ์บนกีต้าร์โปร่งคือการถ่ายโอนการสั่นสะเทือนจากสายไปยังไวโอลินซึ่งจะทำให้อากาศภายในกีตาร์สั่นสะเทือนซึ่งจะช่วยขยายเสียงที่เกิดจากสาย สำหรับกีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกและกีต้าร์แบบออริจินัลทั้งหมดบริดจ์จะยึดสายไว้กับตัว มีการออกแบบสะพานที่หลากหลายมากมาย อาจมีกลไกบางอย่างในการยกหรือลดอานของสะพานเพื่อปรับระยะห่างระหว่างสตริงและเฟรตบอร์ด ( แอ็คชั่น ) หรือปรับแต่งน้ำเสียงของเครื่องดนตรีอย่างละเอียด บางห้องมีสปริงและมี " บาร์ whammy"ซึ่งเป็นแขนที่ถอดออกได้ซึ่งช่วยให้ผู้เล่นปรับระดับเสียงได้โดยเปลี่ยนความตึงของสายบางครั้งแถบ whammy เรียกอีกอย่างว่า" แท่งลูกคอ "(ผลของการเปลี่ยนระดับเสียงอย่างรวดเร็วเรียกว่า" vibrato "อย่างเหมาะสมดูลูกคอสำหรับ การอภิปรายเพิ่มเติมของคำนี้) สะพานบางแห่งยังอนุญาตให้มีการปรับจูนแบบอื่นด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว

สำหรับกีต้าร์ไฟฟ้าสมัยใหม่เกือบทั้งหมดสะพานมีอานที่สามารถปรับได้สำหรับแต่ละสายเพื่อให้การปรับเสียงสูงขึ้นและลงอยู่ในระดับที่ถูกต้อง หากสายที่เปิดอยู่ในการปรับแต่ง แต่คมหรือแบนเมื่อกดเฟร็ตตำแหน่งอานสะพานสามารถปรับได้ด้วยไขควงหรือกุญแจหกเหลี่ยมเพื่อแก้ไขปัญหา โดยทั่วไปแล้วโน้ตแบบแบนจะได้รับการแก้ไขโดยการเลื่อนอานไปข้างหน้าและโน้ตที่คมชัดโดยการเลื่อนไปข้างหลัง ในเครื่องมือที่ปรับแต่งเสียงสูงต่ำอย่างถูกต้องความยาวจริงของแต่ละสายจากน็อตถึงอานสะพานจะเล็กน้อย แต่ยาวกว่าความยาวมาตราส่วนของเครื่องมือวัดได้ ความยาวที่เพิ่มขึ้นนี้เรียกว่าการชดเชยซึ่งจะทำให้โน้ตทั้งหมดแบนลงเล็กน้อยเพื่อชดเชยความคมชัดของโน้ตที่ทำให้หงุดหงิดทั้งหมดที่เกิดจากการยืดสายระหว่างการทำให้หงุดหงิด

อาน

อานของกีตาร์เป็นส่วนของสะพานที่รองรับสาย อาจเป็นชิ้นเดียว (โดยทั่วไปคือกีต้าร์โปร่ง) หรือแยกชิ้นสำหรับแต่ละสาย (กีตาร์ไฟฟ้าและเบส) จุดประสงค์พื้นฐานของอานคือเพื่อให้จุดสิ้นสุดสำหรับการสั่นสะเทือนของสายอักขระในตำแหน่งที่ถูกต้องสำหรับการปรับน้ำเสียงที่เหมาะสมและบนกีตาร์อะคูสติกเพื่อถ่ายโอนการสั่นสะเทือนผ่านสะพานไปยังไม้ด้านบนของกีตาร์ โดยทั่วไปอานทำจากพลาสติกหรือกระดูกสำหรับกีต้าร์โปร่งแม้ว่าการสังเคราะห์และรูปแบบฟันของสัตว์แปลกใหม่ (เช่นฟันฟอสซิลงาช้าง ฯลฯ ) ได้รับความนิยมจากผู้เล่นบางคน โดยทั่วไปแล้วอานกีตาร์ไฟฟ้าจะเป็นโลหะแม้ว่าจะมีอานสังเคราะห์อยู่บ้าง

Pickguard

ปิ๊กการ์ดหรือที่เรียกว่าแผ่นกันรอยมักเป็นพลาสติกเคลือบหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ช่วยปกป้องผิวด้านบนของกีตาร์จากความเสียหายอันเนื่องมาจากการใช้ปิ๊ก ("ปิ๊ก") หรือเล็บ กีตาร์ไฟฟ้าบางครั้งจะติดตั้งปิ๊กอัพและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์บนปิ๊กการ์ด เป็นลักษณะทั่วไปของกีต้าร์โปร่งสายเหล็ก รูปแบบการแสดงบางอย่างที่ใช้กีตาร์เป็นเครื่องเคาะ (เคาะด้านบนหรือด้านข้างระหว่างโน้ต ฯลฯ ) เช่นฟลาเมงโกกำหนดให้มีแผ่นกันรอยขีดข่วนหรือปิ๊กการ์ดติดตั้งกับเครื่องดนตรีประเภทสายไนลอน

สตริง

กีต้าร์มาตรฐานมีหกสตริงแต่สี่ , เจ็ด , แปด , เก้า , สิบ , -eleven , สิบสอง , thirteen-และสิบแปดสายกีต้าร์นอกจากนี้ยังมี กีตาร์คลาสสิกและฟลาเมงโกในอดีตเคยใช้สายรัดไส้ใน แต่สิ่งเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยวัสดุโพลีเมอร์เช่นไนลอนและฟลูออโรคาร์บอนสายกีตาร์สมัยใหม่สร้างจากโลหะโพลีเมอร์หรือวัสดุจากผลิตภัณฑ์จากสัตว์หรือพืช เครื่องมือที่ใช้สาย "เหล็ก" อาจมีสายที่ทำจากโลหะผสมที่ผสมเหล็กนิกเกิลหรือบรอนซ์ฟอสเฟอร์ สายเบสของเครื่องดนตรีทั้งสองมีบาดแผลมากกว่าเส้นใยเดี่ยว

รถปิคอัพและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

Fender Stratocaster รุ่นนี้มีคุณสมบัติทั่วไปสำหรับกีต้าร์ไฟฟ้าหลายรุ่น: ปิ๊กอัพหลายตัวแถบไวเบรโต / หน่วยไวเบรโตและปุ่มปรับระดับเสียงและโทนเสียง

รถปิคอัพมีก้อนที่แนบมากับกีต้าร์ที่ตรวจพบ (หรือ "รับ") การสั่นสะเทือนสตริงและแปลงพลังงานกลของสตริงเป็นพลังงานไฟฟ้า จากนั้นสัญญาณไฟฟ้าที่เป็นผลลัพธ์จะสามารถขยายได้ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ประเภทของปิ๊กอัพที่พบมากที่สุดคือแม่เหล็กไฟฟ้าในการออกแบบ สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยแม่เหล็กที่อยู่ภายในขดลวดหรือขดลวดทองแดง ปิ๊กอัพดังกล่าวมักจะวางไว้ใต้สายกีตาร์โดยตรง รถปิคอัพแม่เหล็กไฟฟ้าทำงานบนหลักการเดียวกันและในลักษณะที่คล้ายกับเครื่องกำเนิดไฟฟ้าการสั่นของสายทำให้เกิดกระแสไฟฟ้าขนาดเล็กในขดลวดที่อยู่รอบแม่เหล็ก กระแสสัญญาณนี้ถูกส่งไปยังเครื่องขยายเสียงกีตาร์ที่ไดรฟ์ลำโพง

ปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าแบบเดิมมีทั้งแบบขดลวดเดี่ยวหรือแบบขดลวดคู่ ปิ๊กอัพแบบขดลวดเดี่ยวมีความไวต่อเสียงรบกวนที่เกิดจากสนามแม่เหล็กไฟฟ้าหลงทางโดยปกติจะเป็นเสียงความถี่หลัก (60 หรือ 50 เฮิรตซ์) การเปิดตัวhumbucker แบบขดลวดคู่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 สามารถแก้ปัญหานี้ได้ด้วยการใช้ขดลวดสองตัวซึ่งหนึ่งในนั้นต่อสายขั้วตรงข้ามกันเพื่อยกเลิกหรือ "บั๊ก" หลงทาง

ประเภทและรุ่นของปิ๊กอัพที่ใช้มีผลต่อโทนเสียงของกีตาร์เป็นอย่างมาก โดยปกติแล้ว humbuckers ซึ่งเป็นชุดขดลวดแม่เหล็กสองชุดที่เชื่อมต่อกันจะสัมพันธ์กับเสียงที่หนักกว่า ปิ๊กอัพแบบคอยล์เดี่ยวแม่เหล็กหนึ่งอันพันด้วยลวดทองแดงถูกใช้โดยนักกีต้าร์ที่ต้องการเสียงที่สดใสและกระปรี้กระเปร่าพร้อมช่วงไดนามิกที่มากขึ้น

รถปิคอัพสมัยใหม่ได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับเสียงที่ต้องการ การประมาณที่ใช้กันโดยทั่วไปที่ใช้ในการเลือกปิ๊กคือสายน้อย ( อิมพีแดนซ์ไฟฟ้าต่ำกว่า) ให้เสียงที่สว่างกว่าลวดที่มากขึ้นจะให้โทนเสียง "อ้วน" ตัวเลือกอื่น ๆ ได้แก่ การสลับแบบพิเศษที่ทำให้เกิดการแยกขดลวดเข้า / ออกจากเฟสและเอฟเฟกต์อื่น ๆ วงจรกีต้าร์มีทั้งแบบแอคทีฟจำเป็นต้องใช้แบตเตอรี่เพื่อจ่ายไฟให้กับวงจรหรือในกรณีส่วนใหญ่จะมีวงจรพาสซีฟ

กีต้าร์ประเภทFender Stratocasterโดยทั่วไปจะใช้ปิ๊กอัพแบบ single-coil สามตัวในขณะที่Gibson Les Paulส่วนใหญ่ใช้ปิ๊กอัพแบบ humbucker

Piezoelectric หรือ Piezo เป็นตัวแทนของปิ๊กอัพอีกประเภทหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ใช้piezoelectricityเพื่อสร้างสัญญาณดนตรีและเป็นที่นิยมในกีต้าร์ไฟฟ้า - อะคูสติกแบบไฮบริด คริสตัลจะอยู่ใต้เชือกแต่ละเส้นโดยปกติจะอยู่ที่อานม้า เมื่อสตริงสั่นสะเทือนรูปร่างของคริสตัลจะบิดเบี้ยวและความเค้นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงนี้จะทำให้เกิดแรงดันไฟฟ้าเล็ก ๆ ทั่วคริสตัลที่สามารถขยายและจัดการได้ โดยปกติแล้วรถปิคอัพ Piezo จะต้องใช้พรีแอมพลิฟายเออร์เพื่อยกเอาต์พุตให้ตรงกับปิคอัพแม่เหล็กไฟฟ้า โดยทั่วไปพลังงานจะจ่ายโดยแบตเตอรี่ออนบอร์ด

กีต้าร์ที่ติดตั้งปิ๊กอัพส่วนใหญ่มีการควบคุมออนบอร์ดเช่นระดับเสียงหรือโทนเสียงหรือการเลือกปิ๊กอัพ ที่ง่ายที่สุดของพวกเขาเหล่านี้ประกอบด้วยส่วนประกอบแฝงเช่นมิเตอร์และตัวเก็บประจุแต่ยังอาจรวมถึงความเชี่ยวชาญวงจรรวมหรือส่วนประกอบอื่น ๆ ที่ต้องการใช้งานแบตเตอรี่สำหรับการใช้พลังงานสำหรับ preamplification และการประมวลผลสัญญาณหรือแม้กระทั่งสำหรับการปรับแต่งอิเล็กทรอนิกส์ในหลาย ๆ กรณีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มีการป้องกันบางอย่างเพื่อป้องกันการรบกวนจากภายนอกและเสียงรบกวน

กีตาร์อาจถูกจัดส่งหรือติดตั้งเพิ่มเติมด้วยปิ๊กอัพเฮกซาโฟนิกซึ่งสร้างเอาต์พุตแยกต่างหากสำหรับแต่ละสายโดยปกติจะมาจากปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกหรือแม่เหล็กแบบแยกส่วน การจัดเรียงนี้ช่วยให้ออนบอร์ดหรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ภายนอกประมวลผลสตริงทีละรายการสำหรับการสร้างแบบจำลองหรือการแปลงMusical Instrument Digital Interface (MIDI) Rolandผลิตปิ๊กอัพแบบเฮกซาโฟนิก "GK" สำหรับกีต้าร์และเบสและผลิตภัณฑ์การสร้างแบบจำลองและการสังเคราะห์กีตาร์[26] กีต้าร์Variax ที่ติดตั้งระบบ hexaphonic ของ Line 6ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในตัวเพื่อจำลองเสียงหลังจากเครื่องดนตรีวินเทจต่างๆและระดับเสียงที่แตกต่างกันไปในแต่ละสาย

ตัวแปลง MIDI ใช้สัญญาณกีต้าร์เฮกซาโฟนิกเพื่อกำหนดระดับเสียงระยะเวลาการโจมตีและลักษณะการสลายตัว MIDI จะส่งข้อมูลโน้ตไปยังอุปกรณ์ธนาคารเสียงภายในหรือภายนอก เสียงที่ได้จะเลียนแบบเครื่องดนตรีหลายชนิดได้อย่างใกล้ชิด การตั้งค่า MIDI ยังสามารถให้กีตาร์ใช้เป็นตัวควบคุมเกมได้ (เช่น Rock Band Squier) หรือเป็นเครื่องมือการเรียนการสอนเช่นเดียวกับFretlight Guitar

การปรับแต่ง

มาตรฐาน

ในการปรับแต่งมาตรฐานคอร์ด C-major มีรูปทรงสามแบบเนื่องจากหลักที่สามที่ผิดปกติระหว่างสตริง G- และ B

เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 การปรับแต่งกีตาร์ของ ADGBE ได้ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมตะวันตกแล้ว ต่อมามีการเพิ่ม E ที่ต่ำกว่าที่ด้านล่างเป็นสตริงที่หก[27]ผลลัพธ์ที่เรียกว่า "การปรับแต่งมาตรฐาน" มีการปรับสายจาก E ต่ำไปยัง E สูงโดยข้ามช่วงสองคู่ - EADGBE การปรับแต่งนี้เป็นการเรียงลำดับจากน้อยไปหามากที่สี่ (และหนึ่งในสามที่สำคัญ) จากต่ำไปสูง[27]เหตุผลในการขึ้นอันดับสี่คือการรองรับสี่นิ้วบนเฟร็ตสี่นิ้วในระดับหนึ่งก่อนที่จะย้ายไปยังสตริงถัดไป นี่คือความสะดวกทางดนตรีและความสบายทางร่างกายและช่วยลดการเปลี่ยนระหว่างการจับคอร์ดแบบใช้นิ้วและการเล่นสเกล[27]ถ้าการปรับแต่งมีสี่สมบูรณ์แบบช่วงจะจบลงด้วยการเป็นสองอ็อกเทฟบวกหนึ่งเซมิโทน; [28]สตริงสูงจะเป็น F ซึ่งเป็นครึ่งก้าวที่ไม่สอดคล้องกันจาก E ต่ำและไม่อยู่ที่ตำแหน่งมาก [27] [28]

สนามมีดังนี้:

สตริง
สนามวิทยาศาสตร์

สนามHelmholtz
ช่วงเวลาจากกลางค ความถี่
( Hz )
ที่ 1 4 จ ' หลักที่สามข้างต้น 329.63
อันดับ 2 3 เล็ก ๆ น้อย ๆ สองข้างล่างนี้ 246.94
วันที่ 3 3 สี่ที่สมบูรณ์แบบด้านล่าง 196.00 น
วันที่ 4 3 รองลงมาที่เจ็ดด้านล่าง 146.83
วันที่ 5 2 ผู้เยาว์ที่สิบด้านล่าง 110.00
วันที่ 6 2 ผู้เยาว์ที่สิบสามด้านล่าง 82.41

ตารางด้านล่างแสดงชื่อระดับเสียงที่พบในกีตาร์หกสายในการปรับแต่งมาตรฐานตั้งแต่น็อต (ศูนย์) ไปจนถึงเฟตที่สิบสอง

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
B C
C B
B C
B C
B C
B C
เฟรตบอร์ดที่มีส่วนบรรทัดที่เชื่อมต่อโน้ตสตริงแบบเปิดที่ต่อเนื่องกันของการปรับแต่งมาตรฐาน
ในการปรับแต่งกีตาร์มาตรฐานช่วงหลักหนึ่งในสามจะถูกสอดแทรกระหว่างช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบสี่ช่วงที่สี่ ในการจูนปกติแต่ละครั้งความต่อเนื่องของสตริงทั้งหมดจะมีช่วงเวลาเดียวกัน

สำหรับสี่สตริงการทำให้ไม่สบายใจที่ 5 ในหนึ่งสตริงคือโน้ตเปิดแบบเดียวกับสตริงถัดไป ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวที่ 5 ในสตริงที่หกเป็นโน้ตเดียวกับสตริงที่ห้าที่เปิดอยู่ อย่างไรก็ตามระหว่างสตริงที่สองและสตริงที่สามเกิดความผิดปกติขึ้น: โน้ตที่4 -fret ในสตริงที่สามจะเทียบเท่ากับสตริงที่สองที่เปิดอยู่

ทางเลือก

คอร์ดสามารถเลื่อนในแนวทแยงในการปรับเสียงหลักในสามส่วนและการจูนปกติอื่น ๆ ในการปรับแต่งมาตรฐานคอร์ดจะเปลี่ยนรูปร่างเนื่องจาก GB หลักที่สามผิดปกติ

การปรับมาตรฐานได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้เกิดการประนีประนอมที่ดีระหว่างการใช้นิ้วธรรมดาสำหรับคอร์ดหลาย ๆคอร์ดและความสามารถในการเล่นสเกลทั่วไปด้วยการเคลื่อนไหวด้วยมือซ้ายที่สมเหตุสมผล นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายของที่ใช้กันทั่วไปtunings ทางเลือกเช่นการเรียนของเปิด , ปกติและลดลง tunings

Ry Cooder เล่นกีตาร์
Ry Cooder เล่นกีตาร์แบบสไลด์พร้อมเสียงเปิด

การปรับเสียงแบบเปิดหมายถึงกีตาร์ที่ปรับแต่งเพื่อให้การดีดสายเปิดทำให้เกิดคอร์ดโดยทั่วไปจะเป็นคอร์ดหลัก คอร์ดพื้นฐานประกอบด้วยโน้ตอย่างน้อย 3 ตัวและอาจรวมสตริงทั้งหมดหรือเซ็ตย่อย การปรับตั้งชื่อตามคอร์ดเปิด, Open D, เปิด G และเปิด A เป็นการปรับเสียงที่ได้รับความนิยม จากนั้นสามารถเล่นคอร์ดที่คล้ายกันทั้งหมดในระดับสีได้โดยการจำกัดการทำให้ไม่สบายใจเพียงครั้งเดียว [29]เปิด tunings เป็นเรื่องธรรมดาในเพลงบลูส์และดนตรีพื้นบ้าน , [30]และพวกเขาจะใช้ในการเล่นของภาพนิ่งและคอขวดกีต้าร์ [29] [31]นักดนตรีหลายคนใช้การปรับเสียงแบบเปิดเมื่อเล่นสไลด์กีตาร์[30]

สำหรับการปรับแต่งมาตรฐานจะมีช่วงเวลาหนึ่งของช่วงที่สามที่สำคัญระหว่างสตริงที่สองและสามและช่วงเวลาอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นช่วงที่สี่ ความผิดปกตินั้นมีราคา - ไม่สามารถเลื่อนคอร์ดไปรอบ ๆ fretboard ได้ในการปรับจูน EADGBE มาตรฐานซึ่งต้องใช้รูปคอร์ดสี่รูปแบบสำหรับคอร์ดหลัก มีรูปแบบคอร์ดแยกกันสำหรับคอร์ดที่มีรูทโน้ตในสตริงที่สามสี่ห้าและหก[32]

ในทางตรงกันข้ามการปรับจูนปกติจะมีช่วงเวลาที่เท่ากันระหว่างสตริง[33]ดังนั้นจึงมีสเกลสมมาตรตลอดแนวเฟร็ตบอร์ด ทำให้ง่ายต่อการแปลคอร์ด สำหรับการปรับจูนปกติคอร์ดอาจถูกย้ายไปตามแนวทแยงมุมรอบ ๆ เฟรตบอร์ด การเคลื่อนที่ในแนวทแยงของคอร์ดนั้นง่ายมากสำหรับการปรับจูนปกติที่ซ้ำ ๆ กันซึ่งในกรณีนี้สามารถย้ายคอร์ดในแนวตั้งได้: สามารถย้ายคอร์ดได้สามสายขึ้น (หรือลง) ในการปรับแต่งที่สำคัญในสามส่วนและสามารถย้ายคอร์ดได้สองสายขึ้น ( หรือลง) ในการปรับแต่งที่สี่ การปรับจูนเป็นประจำจึงดึงดูดนักกีตาร์หน้าใหม่และนักกีตาร์แจ๊สด้วยซึ่งการปรับแต่งจะง่ายขึ้นตามช่วงเวลาปกติ

ในทางกลับกันคอร์ดบางคอร์ดยากที่จะเล่นในการปรับจูนแบบปกติมากกว่าการจูนมาตรฐาน อาจเป็นเรื่องยากที่จะเล่นคอร์ดแบบเดิม ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับแต่งส่วนที่สี่ที่เพิ่มขึ้นและการปรับแต่งทั้งหมดในห้าส่วน[33]ซึ่งการเว้นระยะห่างขนาดใหญ่จำเป็นต้องใช้มือยืด คอร์ดบางคอร์ดซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมในดนตรีโฟล์คเล่นได้ยากแม้จะอยู่ในการปรับเสียงทั้งหมดในสี่และสามส่วนหลักซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้การยืดด้วยมือมากกว่าการปรับจูนมาตรฐาน[34]

  • ในการปรับค่าหลักในสามช่วงเวลาระหว่างสตริงที่เปิดอยู่จะเป็นค่าที่สามเสมอ ดังนั้นสี่เฟรตจึงเพียงพอที่จะเล่นระดับสีการผกผันของคอร์ดทำได้ง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับแต่งหลักในสามส่วน คอร์ดจะกลับหัวได้ง่ายๆโดยการเพิ่มหนึ่งหรือสองโน้ตสามสาย โน้ตที่ยกขึ้นจะเล่นด้วยนิ้วเดียวกับโน้ตต้นฉบับ[35] [36]ในทางตรงกันข้ามในการปรับมาตรฐานรูปร่างของการผกผันขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของสิ่งที่ผิดปกติที่สาม[37]
  • การปรับแต่งทั้งหมดในสี่จะแทนที่สายหลักที่สามระหว่างสายที่สามและสายที่สองด้วยสายที่สี่ซึ่งเป็นการขยายการปรับแต่งกีตาร์เบสแบบเดิม ด้วยการปรับแต่งทั้งหมดในสี่ส่วนการเล่น Triads นั้นยากกว่า แต่การปรับแต่งจะง่ายขึ้นเนื่องจากรูปแบบคอร์ดจะคงที่เมื่อเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เฟรตบอร์ดStanley Jordanนักกีตาร์แจ๊ใช้การปรับแต่ง EADGCF ทั้งสี่ประการ รูปทรงคอร์ดที่ไม่แปรเปลี่ยนเป็นข้อได้เปรียบของการปรับจูนปกติอื่น ๆ เช่นการปรับเสียงหลักในสามและทั้งหมดในห้า[33]
  • การปรับจูนไวโอลินและเชลโลให้มากขึ้นการปรับแต่งทั้งหมดในห้าส่วนจะนำเสนอ CGDAEB แบบขยาย[38]ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้กับกีตาร์ทั่วไป การปรับเสียงทั้งหมดในห้าจะใช้สำหรับการปรับแต่งมาตรฐานใหม่ห้าสายต่ำสุดของRobert Frippและนักเรียนเก่าของเขาในหลักสูตรGuitar Craftการปรับแต่งมาตรฐานใหม่มีค่า G สูงในสตริงสุดท้าย CGDAE-G [39] [40]

การปรับจูนทางเลือกอีกคลาสหนึ่งเรียกว่าการปรับแต่งแบบหล่นเนื่องจากการปรับแต่งลดลงสตริงต่ำสุด การวางสายต่ำสุดลงทั้งโทนจะทำให้เกิดการจูน" drop-D " (หรือ " drop D") โน้ตแบบสตริงเปิด DADGBE (จากต่ำไปสูง) ช่วยให้เกิดโน้ต D ที่ทุ้มลึกซึ่งสามารถใช้ในคีย์ต่างๆเช่น D major, d minor และ G major ช่วยลดความยุ่งยากในการเล่นห้าวิ ( powerchords ) วงดนตรีร็อคร่วมสมัยหลายวงปรับแต่งสตริงทั้งหมดใหม่เช่นการปรับแต่งแบบ Drop-C หรือ Drop-B

Scordatura

scordaturaจำนวนมาก(การปรับเสียงทางเลือก) ปรับเปลี่ยนการปรับแต่งมาตรฐานของพิณโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นเพลงสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนั้น scordatura บางตัววางระดับเสียงของสตริงตั้งแต่หนึ่งสตริงขึ้นไปทำให้สามารถเข้าถึงโน้ตใหม่ที่ต่ำกว่าได้ scordatura บางตัวช่วยให้เล่นในคีย์ที่ผิดปกติได้ง่ายขึ้น

เครื่องประดับ

แม้ว่ากีตาร์อาจเล่นได้ด้วยตัวเอง แต่ก็มีอุปกรณ์เสริมทั่วไปมากมายที่ใช้สำหรับจับและเล่นกีตาร์

Capotasto

capo (ย่อมาจากcapotasto ) ใช้เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสตริงที่เปิดอยู่[41] Capos ถูกตัดเข้ากับเฟรตบอร์ดโดยใช้แรงดึงของสปริงหรือในบางรุ่นความตึงแบบยืดหยุ่น ในการเพิ่มระดับเสียงของกีต้าร์ขึ้นทีละเสียงผู้เล่นจะหนีบคาโปลงบนเฟรตบอร์ดซึ่งอยู่ด้านล่างของเฟรตแรก การใช้งานช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นในคีย์ต่างๆได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปแบบคอร์ดที่พวกเขาใช้ ตัวอย่างเช่นหากผู้เล่นกีต้าร์โฟล์คต้องการเล่นเพลงในคีย์ของ B Major พวกเขาสามารถใส่คาโปลงบนเฟรตที่สองของเครื่องดนตรีจากนั้นเล่นเพลงราวกับว่ามันอยู่ในคีย์ของ A Major แต่ ด้วยคาโปเครื่องดนตรีจะทำให้เสียงของ B Major นี่เป็นเพราะด้วยคาโป จำกัด การทำให้ไม่สบายใจทั้งสองคอร์ดที่เปิดอยู่ทุกคนจะให้เสียงสองเซมิโคลอน (หรืออีกนัยหนึ่งคือเสียงเดียว) ในระดับเสียงที่สูงขึ้น ตัวอย่างเช่นหากนักกีต้าร์เล่นคอร์ด A Major แบบเปิด (คอร์ดแบบเปิดที่ใช้กันทั่วไป) มันจะฟังดูเหมือนคอร์ด B Major คอร์ดเปิดอื่น ๆ ทั้งหมดจะได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกันในระดับเสียง เนื่องจากความสะดวกในการอนุญาตให้ผู้เล่นกีตาร์สามารถเปลี่ยนคีย์ได้บางครั้งจึงเรียกด้วยชื่อที่ดูหมิ่นเช่น "ขี้โกง" หรือ "ไม้ค้ำคนบ้านนอก" แม้จะมีมุมมองเชิงลบนี้ แต่ข้อดีอีกอย่างของคาโปคือช่วยให้นักกีต้าร์ได้รับเสียงเรียกเข้าและเสียงที่ก้องกังวานของคีย์ทั่วไป (C, G, A ฯลฯ ) ในคีย์ที่ "ยากกว่า" และใช้น้อยกว่า นักแสดงคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันจะใช้พวกเขาเพื่อให้สามารถใช้เครื่องมือที่ทันสมัยเพื่อให้ตรงกับระดับเสียงของตราสารทางประวัติศาสตร์เช่นเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกรียง

สไลด์

ตัวอย่างของสไลด์คอขวดพร้อมฟิงเกอร์พิคและกีต้าร์เรโซเนเตอร์ที่ทำจากโลหะ

สไลด์ (คอขวด, ใบมีดหรือโลหะกลมหรือบาร์แก้วหรือกระบอก) ถูกนำมาใช้ในเพลงบลูส์และร็อคเพื่อสร้างGlissandoหรือ " ฮาวาย " ผล สไลด์นี้ใช้เพื่อทำให้โน้ตที่คอหงุดหงิดแทนที่จะใช้นิ้วมือที่ทำให้หงุดหงิด การใช้ลักษณะเฉพาะของสไลด์คือการเลื่อนขึ้นไปยังระยะห่างที่ต้องการตามชื่อโดยเลื่อนคอขึ้นไปยังโน้ตที่ต้องการ คอขวดมักใช้ในเพลงบลูส์และเพลงคันทรีเป็นภาพนิ่ง สไลด์สมัยใหม่สร้างจากแก้วพลาสติกเซรามิกโครเมี่ยมทองเหลืองหรือแท่งเหล็กหรือกระบอกสูบขึ้นอยู่กับน้ำหนักและโทนเสียงที่ต้องการ (และจำนวนเงินที่นักกีตาร์สามารถใช้จ่ายได้) เครื่องดนตรีที่เล่นในลักษณะนี้โดยเฉพาะ (โดยใช้แท่งโลหะ) เรียกว่ากีตาร์เหล็กหรือเหยียบเหล็ก เล่นสไลด์ไปในวันนี้เป็นที่นิยมมากในเพลงบลูส์และเพลงคันทรี่ เครื่องเล่นสไลด์บางชนิดใช้กีตาร์ที่เรียกว่าDobro นักแสดงบางคนที่ได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับการเล่นสไลด์เป็นโรเบิร์ตจอห์นสัน , เอลมอร์เจมส์ , Ry Cooder , จอร์จแฮร์ริสัน , บอนนี่เร็ตต์ , ดีเร็กรถบรรทุก , วอร์เรนเฮย์เนส , ดวน Allman , Muddy Waters , Rory กัลลาเกอร์และจอร์จ Thorogood

ปิ๊ก

ปิ๊กกีต้าร์ที่หลากหลาย

A " เลือกกีต้าร์ " หรือ " ปิ๊ก"เป็นวัสดุแข็งชิ้นเล็ก ๆ โดยทั่วไปถือไว้ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วแรกของมือหยิบและใช้ในการ" หยิบ "สายแม้ว่าผู้เล่นแบบคลาสสิกส่วนใหญ่จะเลือกโดยใช้เล็บและปลายนิ้วที่มีเนื้อผสมกัน แต่การเลือกมักจะใช้มากที่สุด สำหรับกีต้าร์โปร่งไฟฟ้าและสายเหล็กแม้ว่าในปัจจุบันส่วนใหญ่จะเป็นพลาสติก แต่ก็ยังมีรูปแบบต่างๆเช่นกระดูกไม้เหล็กหรือกระดองเต่าเปลือกเต่าเป็นวัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในยุคแรก ๆ ของการเลือกซื้อ แต่เนื่องจาก เต่าและเต่ากลายเป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์การใช้เปลือกหอยเพื่อหยิบหรือสิ่งอื่นใดถูกห้ามการหยิบกระดองเต่าที่ทำขึ้นก่อนการห้ามมักเป็นที่ต้องการสำหรับน้ำเสียงที่เหนือกว่าและใช้งานง่ายและความขาดแคลนทำให้พวกมันมีค่า

คัดสรรมาในหลายรูปทรงและขนาด การเลือกจะแตกต่างกันไปตั้งแต่แจ๊สขนาดเล็กไปจนถึงตัวเลือกเสียงเบสขนาดใหญ่ ความหนาของปิ๊กมักจะกำหนดการใช้งาน โดยทั่วไปจะใช้ตัวเลือกที่บางกว่า (ระหว่าง 0.2 ถึง 0.5 มม.) สำหรับการดีดหรือการเล่นจังหวะในขณะที่การเลือกแบบหนา (ระหว่าง 0.7 ถึง 1.5+ มม.) มักจะใช้สำหรับการเล่นโน้ตตัวเดียวหรือลีด เสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของBilly Gibbonsเกิดจากการใช้เงินหนึ่งในสี่หรือเปโซเป็นตัวเลือก ในทำนองเดียวกันBrian Mayเป็นที่รู้กันว่าใช้เหรียญ sixpenceเป็นตัวเลือกในขณะที่ David Persons นักดนตรีเซสชั่นปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้บัตรเครดิตแบบเก่าตัดให้มีขนาดที่ถูกต้องเป็นปิ๊ก

การเลือกนิ้วหัวแม่มือและการเลือกนิ้วที่ติดกับปลายนิ้วบางครั้งใช้ในรูปแบบการเลือกนิ้วบนสายเหล็ก สิ่งเหล่านี้ช่วยให้นิ้วมือและนิ้วหัวแม่มือทำงานได้อย่างอิสระในขณะที่การเลือกแบบแบนต้องใช้นิ้วหัวแม่มือและหนึ่งหรือสองนิ้วในการจัดการ

สายรัด

สายกีต้าร์เป็นแถบวัสดุที่มีกลไกการยึดที่ปลายแต่ละด้านซึ่งทำขึ้นเพื่อยึดกีตาร์ผ่านไหล่ที่ปรับความยาวได้ กีต้าร์มีพื้นที่สำหรับติดสายรัดที่แตกต่างกันไป ที่พบมากที่สุดคือปุ่มสายรัดหรือที่เรียกว่าสายรัดซึ่งเป็นเสาเหล็กหน้าแปลนที่ยึดกับกีตาร์ด้วยสกรู ปุ่มสายคล้องสองปุ่มมาพร้อมกับกีต้าร์ไฟฟ้าเกือบทั้งหมดและกีต้าร์อะคูสติกสายเหล็กจำนวนมาก บางครั้งปุ่มสายคล้องจะถูกแทนที่ด้วย "สายล็อค" ซึ่งเชื่อมต่อกีตาร์เข้ากับสายรัดแน่นกว่า

ปุ่มสายรัดด้านล่างมักจะอยู่ที่ด้านล่าง (ปลายสะพาน) ของตัวเครื่อง ปุ่มสายรัดด้านบนมักจะอยู่ใกล้หรือที่ด้านบนสุด (ปลายคอ) ของลำตัว: ที่ส่วนโค้งของลำตัวส่วนบนที่ส่วนปลายของ "แตร" ส่วนบน (บนตัวตัดสองครั้ง) หรือที่ข้อต่อคอ (ส้นเท้า) . เครื่องใช้ไฟฟ้าบางชนิดโดยเฉพาะที่มีรูปร่างแปลก ๆ จะมีปุ่มสายรัดหนึ่งหรือทั้งสองปุ่มที่ด้านหลังของตัวเครื่อง กีต้าร์ไฟฟ้า Steinberger บางรุ่นเนื่องจากการออกแบบที่เรียบง่ายและน้ำหนักเบามีปุ่มสายคล้องทั้งสองข้างที่ด้านล่างของตัวเครื่อง ปุ่มสายรัดด้านบนจะอยู่ที่ headstock ในอะคูสติกไม่บ่อยนัก กีตาร์อะคูสติกและกีตาร์คลาสสิกบางตัวมีเพียงปุ่มสายเดี่ยวที่ด้านล่างของตัวเครื่องส่วนปลายอีกด้านหนึ่งจะต้องผูกเข้ากับเฮดสต็อคเหนือน็อตและด้านล่างของหัวเครื่อง

เครื่องขยายเสียงเอฟเฟกต์และลำโพง

คอมโบกีตาร์และกีต้าร์ที่มีขายในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี

ต้องใช้กีต้าร์ไฟฟ้าและกีต้าร์เบสร่วมกับเครื่องขยายเสียงกีต้าร์และลำโพงหรือเครื่องขยายเสียงเบสและลำโพงตามลำดับเพื่อให้นักแสดงและผู้ฟังได้ยินเสียงเพียงพอ กีต้าร์ไฟฟ้าและกีต้าร์เบสมักจะใช้รถปิคอัพแม่เหล็กซึ่งจะสร้างสัญญาณไฟฟ้าเมื่อนักดนตรีดึง, ดีดหรือเล่นเครื่องดนตรี เครื่องขยายเสียงและลำโพงเสริมสร้างสัญญาณนี้โดยใช้เครื่องขยายเสียงและลำโพงกีตาร์อะคูสติกที่ติดตั้งปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริกหรือไมโครโฟนสามารถเสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงของเครื่องดนตรีได้เช่นกันแอมป์กีต้าร์โปร่งหรือระบบ PAเพื่อให้ดังขึ้น ด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและเบสแอมพลิฟายเออร์และลำโพงไม่ได้ใช้เพื่อทำให้เครื่องดนตรีดังขึ้นเท่านั้น โดยการปรับควอไลเซอร์ควบคุมการpreamplifierและ onboard ใดหน่วยผลกระทบ ( พัดโบก , บิดเบือน / พิกัดฯลฯ ) ผู้เล่นยังสามารถปรับเปลี่ยนโทน (เรียกว่ายังต่ำหรือ "สี") และเสียงของเครื่องดนตรี ผู้เล่นกีต้าร์โปร่งยังสามารถใช้แอมป์เพื่อเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้ แต่โดยทั่วไปแล้วแอมป์กีต้าร์โปร่งจะใช้เพื่อให้เสียงอะคูสติกที่เป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรีดังขึ้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนเสียงอย่างมีนัยสำคัญ

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุและข้อมูลอ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ "หลักฐานแรกที่ไม่สามารถพลิกกลับได้ของเครื่องดนตรีห้าหลักสูตรมีอยู่ใน Orphenica LyreของMiguel Fuenllanaในปี 1554 ซึ่งมีเพลงสำหรับคำสั่ง vihuela de cincoในปีต่อมา Juan Bermudo เขียนไว้ใน Declaracion de Instrumentos Musicales: " เรามี เห็นกีตาร์ในสเปนที่มีสายห้าเส้น ' ต่อมาเบอร์มูโดกล่าวไว้ในหนังสือเล่มเดียวกันว่า 'กีต้าร์มักจะมีสี่สาย' ซึ่งหมายความว่ากีต้าร์ห้าคอร์สมีต้นกำเนิดเมื่อไม่นานมานี้และยังคงเป็นอะไรที่แปลกประหลาดอยู่ " ทอมและแมรี่แอนน์อีแวนส์กีตาร์: จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ร็อค Paddington Press Ltd, 1977, พี. 24.
  2. ^ "เราทราบจากแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมว่ากีตาร์ 5 คอร์สได้รับความนิยมอย่างมากในสเปนในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดและยังมีการเล่นกันอย่างแพร่หลายในฝรั่งเศสและอิตาลี ... แต่กีตาร์ที่ยังมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในอิตาลี ... ระหว่างเอกสารและหลักฐานเครื่องมือสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วมีเพียงกีตาร์ที่ทำราคาแพงกว่าเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้เป็นชิ้นส่วนของนักสะสมในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีของชาวสเปน แต่แพร่หลาย รับบทโดยขุนนางชาวอิตาลี " ทอมและแมรี่แอนน์อีแวนส์ กีต้าร์: ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงร็อค Paddington Press Ltd, 1977, พี. 24.

การอ้างอิง

  1. ^ a b Somogyi, Ervin (7 มกราคม 2554) "การติดตามเหล็กสายกีตาร์ของวิวัฒนาการ, Pt. 1" premierguitar.com . นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์ สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2564 .
  2. ^ a b ฮาร์วีย์เทิร์นบูล; เจมส์ไทเลอร์ (1984) "กีตาร์". ใน Sadie, Stanley (ed.) The New Grove พจนานุกรมเครื่องดนตรี หน้า 87–88 เล่มที่ 2 ... การใช้ชื่อ 'กีตาร์' กับการฝึกดนตรีแบบยุโรปที่หวือหวาไปจนถึงเสียงเพลงแบบตะวันออกเป็นการทรยศต่อความคุ้นเคยแบบผิวเผินกับเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง
  3. ^ "14.11.2012 สำหรับผู้ที่มีความสนใจในกีตาร์โบราณและโบราณคดี" Gitarrenzentrum.com . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 . [พิมพ์บทความข่าว:] กีตาร์มีรากฐานมาจากตุรกีทางตอนเหนือไม่ใช่สเปน ... Zaman วันนี้ แสตนด์: 13 พฤศจิกายน 2555 / วันนี้ ZAMAN, İSTANBUL ... http://www.todayszaman.com/news-298052-guitar-rooted-in-n Northern-turkey-not-spain.html
  4. ^ a b Kasha 1968 , หน้า 3–12
  5. ^ เวด 2001 , น. 10.
  6. ^ เกษตรกร 1,930พี 137.
  7. ^ ซัมเมอร์ 2003
  8. ^ ทอมและแมรี่แอนน์อีแวนส์ กีต้าร์: ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงร็อค Paddington Press Ltd 1977 p. 16
  9. ^ Turnbull, et al
  10. ^ "ประวัติย่อของกีต้าร์" Guyguitars.com . สืบค้นเมื่อ2019-02-25 .
  11. ^ "กีต้าร์ | ประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริง" สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2019-02-25 .
  12. ^ "เส้นเวลาของสไตล์ดนตรีและกีตาร์ประวัติ | อะคูสติกเพลง" acousticmusic.org สืบค้นเมื่อ2019-02-25 .
  13. ^ Turnbull, ฮาร์วีย์ (2006) กีตาร์จากศิลปวิทยาถึงปัจจุบันวัน ตัวหนา Strummer ISBN 9780933224575.
  14. ^ "ประวัติของกีต้าร์ - วิวัฒนาการของกีตาร์" Guitarhistoryfacts.com . สืบค้นเมื่อ2019-02-25 .
  15. ^ The Guitar (ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงปัจจุบัน) โดย Harvey Turnbull (Third Impression 1978) - สำนักพิมพ์: Batsford p57 (บทที่ 3 - The Baroque, Era Of The Five Course Guitar)
  16. ^ "กีตาร์คลาสสิกคืออะไร" . Cmuse.org . 18 เมษายน 2017 สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2561 .
  17. ^ มอร์ริชจอห์น “ อันโตนิโอเดตอร์เรส” . ร้านกีตาร์นานาชาติ. สืบค้นเมื่อ2011-05-08 .
  18. ^ รอสส์, ไมเคิล (17 กุมภาพันธ์ 2015) "เหยียบกับโลหะประวัติโดยย่อของเหยียบกีตาร์เหล็ก" นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์ สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2560 .
  19. ^ "กีต้าร์ไฮบริด" Guitarnoize.com . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2010-12-25 . สืบค้นเมื่อ2010-06-15 .
  20. ^ "อย่างเป็นทางการ Steve Vai เว็บไซต์: เครื่อง" Vai.com . พ.ศ. 2536-08-03. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2010-01-30 . สืบค้นเมื่อ2010-06-15 .
  21. ^ a b c "กีต้าร์มือซ้ายและกีต้าร์ถนัดขวาแตกต่างกันอย่างไร" . leftyfretz.com . 20 มกราคม 2020 สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  22. ^ ชาปิโรแฮร์รี่; เกลบบีคซีซาร์ (1990) Jimi Hendrix Electric Gypsy (ฉบับที่ 1) นิวยอร์ก: เซนต์มาร์ตินกริฟฟิน หน้า 38. ISBN 0312130627. สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  23. ^ a b "ทำไมอานกีตาร์ของฉันถึงทำมุม" . music.stackexchange.com เครือข่ายการแลกเปลี่ยนสแต็ค สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  24. ^ Mottola, RM "ข้อมูลการคำนวณ Lutherie ตำแหน่งหงุดหงิด"
  25. ^ Sloane, เออร์วิง (1975) เหล็กสายกีตาร์ก่อสร้าง: อะคูสติกหกสตริงสิบสองสตริงและโค้งบนกีตาร์ ดัตตัน. หน้า 45. ISBN  978-0-87-690172-4.
  26. ^ "การ GK รถกระบะ" Roland V-กีตาร์ สืบค้นเมื่อ2020-07-20 .
  27. ^ a b c d Owen, Jeff "การปรับมาตรฐาน: วิธี EADGBE มาเป็น" fender.com . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2564 .
  28. ^ a b ไวส์แมนดิ๊ก (2549) กีต้าร์ Tunings: มีคู่มือ นิวยอร์ก: Routledge หน้า xi. ISBN 9780415974417. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2564 .
  29. ^ a b Sethares 2001หน้า 16.
  30. ^ a b Denyer 1992 , p. 158.
  31. ^ Denyer 1992พี 160.
  32. ^ Denyer 1992พี 119.
  33. ^ a b c Sethares 2001 , หน้า 52–67
  34. ^ Patt, Ralph (เมษายน 2551). “ การปรับจูนครั้งที่ 3 ครั้งสำคัญ” . Ralphpatt.com . โดยอ้างSethares (2010) สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2555 .
  35. ^ Griewank (2010 , หน้า 10.) Griewank, อันเดรีย ( ม.ค. 2010), กีต้าร์ที่ปรับแต่งและเพลงการอ่านในหลักสามร่างบทความ Matheon, 695 , Berlin, เยอรมนี: DFG ศูนย์การวิจัย "MATHEON คณิตศาสตร์สำหรับเทคโนโลยีที่สำคัญ" โกศ: nbn: de: 0296-matheon-6755
  36. ^ Kirkeby โอเล (มีนาคม 2012) "การปรับเสียงหลักที่สาม" . M3guitar.com . โดยอ้างSethares (2010) สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2555 .
  37. ^ Denyer 1992พี 121.
  38. ^ Sethares 2001 , PP. 62-63
  39. ^ Tamm, เอริค (2003) [1990], โรเบิร์ตปป์: จากกษัตริย์สีแดงเข้มที่จะโทเจ้าเล่ห์ (หูก้าวหน้า ed.) ร้างแล้วร้าง (1990), ISBN 0-571-16289-4, ซิปเอกสาร Microsoft Word , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2554 , สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2555
  40. ^ ปป์ (2011 , หน้า 3.)ปป์, โรเบิร์ต (2011) Pozzo, Horacio (ed.) เซเว่นกีตาร์หัตถกรรมรูปแบบ: คะแนนแตกหักสำหรับกีตาร์วงดนตรี "การถอดเสียงต้นฉบับโดย Curt Golden", "คะแนนเค้าโครงและแท็บเล็ต: Ariel Rzezak และ Theo Morresi" (ฉบับ จำกัด ครั้งแรก) เพลง Partitas ISMN  979-0-9016791-7-7 DGM Sku  partitas001. 
  41. ^ Rikky., Rooksby (2003). คู่มือกีตาร์เพื่อโป้ Iver Heath: อาร์ทิมิส ISBN 1904411150. OCLC  52231445

แหล่งที่มา

หนังสือวารสาร

  • เบคอนโทนี่ (1997) สุดยอดกีตาร์หนังสือ อัลเฟรดเอ. Knopf. ISBN 0375700900.
  • เบคอนโทนี่ (2555). ประวัติของกีตาร์อเมริกัน: 1833 มาจนถึงปัจจุบัน แบ็คบีท. ISBN 978-1617130335.
  • เดนเยอร์ราล์ฟ (2535). กีตาร์คู่มือ ผู้สนับสนุนพิเศษIsaac Guilloryและ Alastair M. Crawford ลอนดอนและซิดนีย์: Pan Books ISBN 0679742751.
  • ชาวนาเฮนรีจอร์จ (2473) ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์สำหรับอิทธิพลดนตรีอาหรับ เอเยอร์. ISBN 040508496X.
  • ภาษาฝรั่งเศส Richard Mark (2012). เทคโนโลยีของกีต้าร์ Robert Fripp (คำนำ) นิวยอร์ก; ไฮเดลเบิร์ก: Springer Verlag ISBN 978-1461419204.
  • จิโอยาโจ (2013). The Guitar and the New World: A Fugitive History . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก ISBN 978-1438446172.
  • คาชาไมเคิล (สิงหาคม 2511) "รูปลักษณ์ใหม่ของประวัติศาสตร์กีตาร์คลาสสิก" รีวิวกีต้าร์ . 30 .
  • แข็งแกร่งเจมส์ (2433) ความสอดคล้องที่ครบถ้วนสมบูรณ์ของพระคัมภีร์ ซินซินแนติ: เจนนิงส์และเกรแฮม
  • ซัมเมอร์ฟิลด์, มอริซเจ. (2546). กีตาร์คลาสสิก: วิวัฒนาการผู้เล่นและบุคลิกตั้งแต่ปี 1800 (5th ed.) Blaydon กับ Tyne: Ashley Mark ISBN 1872639461.
  • เวดเกรแฮม (2544). ประวัติย่อ ๆ ของกีต้าร์คลาสสิก เมลเบย์ ISBN 078664978X.

ออนไลน์

ลิงก์ภายนอก