นี่เป็นบทความที่ดี.  คลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

กิลเบิร์ตและซัลลิแวน

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กิลเบิร์ตและซัลลิแวนหมายถึงความร่วมมือด้านการแสดงละครยุควิกตอเรียของนักเขียนบทละคร W. S. Gilbert (1836–1911) และนักแต่งเพลงArthur Sullivan (1842–1900) และผลงานที่พวกเขาร่วมกันสร้างขึ้น ทั้งสองคนร่วมมือกันในการ์ตูนโอเปร่าสิบสี่เรื่องระหว่างปีพ. ศ. 2414 และ พ.ศ. 2439 ซึ่งร. ล. พินาฟอเร , โจรสลัดเพนแซนซ์และมิคาโดะเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุด [1]

กิลเบิร์ตผู้เขียนบทประพันธ์สำหรับโอเปร่าเหล่านี้ได้สร้างโลก "หัวขโมย" ที่เพ้อฝันซึ่งแต่ละความไร้สาระจะถูกนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ - นางฟ้าถูศอกกับเจ้านายชาวอังกฤษความเจ้าชู้ถือเป็นความผิดฐานกอนโดเลียขึ้นสู่สถาบันกษัตริย์และโจรสลัดก็โผล่ออกมา เป็นขุนนางที่หลงผิด[2]ซัลลิแวนอายุหกขวบของกิลเบิร์ตจูเนียร์แต่งเพลงให้ท่วงทำนองที่น่าจดจำ[3]ซึ่งสามารถถ่ายทอดทั้งอารมณ์ขันและความน่าสมเพช[4]

โอเปร่าของพวกเขามีความสุขในวงกว้างและประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและยังคงมีการแสดงอยู่บ่อยครั้งทั่วโลกที่พูดภาษาอังกฤษ[5] [6]กิลเบิร์ตและซัลลิแวนนำเสนอนวัตกรรมในเนื้อหาและรูปแบบที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาละครเพลงจนถึงศตวรรษที่ 20 [7]น้ำเน่ายังได้รับอิทธิพลวาทกรรมทางการเมืองวรรณกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์และได้รับการล้อเลียนกันอย่างแพร่หลายและpastichedโดยนักเรียนมัธยมปลาย โปรดิวเซอร์Richard D'Oyly Carteนำ Gilbert และ Sullivan มาอยู่ด้วยกันและดูแลการทำงานร่วมกันของพวกเขา[8]เขาสร้างโรงละครซาวอยในปี 2424 เพื่อนำเสนอผลงานร่วมกันของพวกเขา (ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อSavoy Operas ) และก่อตั้ง บริษัทD'Oyly Carte Opera Companyซึ่งแสดงและส่งเสริมผลงานของ Gilbert และ Sullivan มานานกว่าศตวรรษ

จุดเริ่มต้น[ แก้ไข]

กิลเบิร์ตก่อนซัลลิแวน[ แก้]

หนึ่งในภาพประกอบของ Gilbert สำหรับBab Ballad "Gentle Alice Brown" ของเขา

กิลเบิร์ตเกิดในลอนดอนเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 วิลเลียมพ่อของเขาเป็นศัลยแพทย์ทหารเรือซึ่งภายหลังเขียนนวนิยายและเรื่องสั้นซึ่งบางเรื่องมีภาพประกอบโดยลูกชายของเขา[9]ในปี 1861 เพื่อเสริมรายได้ของเขากิลเบิร์ตที่อายุน้อยกว่าเริ่มเขียนเรื่องราวบทกวีและบทความของตัวเองหลายเรื่องซึ่งต่อมาจะถูกนำมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการแสดงละครและโอเปร่าของเขาโดยเฉพาะชุดบทกวีภาพประกอบของกิลเบิร์ตBab เพลงบัลลาด . [10]

ในBab Balladsและบทละครแรก ๆ ของเขากิลเบิร์ตได้พัฒนารูปแบบ "หัวขโมย - หัวหมุน" ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งอารมณ์ขันได้มาจากการตั้งสมมติฐานที่ไร้สาระและหาผลลัพธ์ที่เป็นเหตุเป็นผล แต่ก็ไร้สาระ ผู้กำกับและนักเขียนบทละครMike Leighอธิบายสไตล์ "Gilbertian" ไว้ดังนี้:

ด้วยความลื่นไหลและอิสระที่ดี [Gilbert] ท้าทายความคาดหวังตามธรรมชาติของเราอย่างต่อเนื่อง ประการแรกภายในกรอบของเรื่องเขาทำให้สิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นและเปลี่ยนโลกให้อยู่ในหัว ดังนั้นผู้พิพากษาที่เรียนรู้จึงแต่งงานกับโจทก์ทหารเปลี่ยนรูปเป็นสุนทรียภาพและอื่น ๆ และเกือบทุกโอเปร่าได้รับการแก้ไขโดยการเคลื่อนย้ายเสาประตูอย่างคล่องแคล่ว ... ความอัจฉริยะของเขาคือการหลอมรวมสิ่งตรงข้ามกับมืออันว่องไวที่มองไม่เห็นเข้าด้วยกันเพื่อผสมผสาน เหนือจริงกับของจริงและภาพล้อเลียนที่มีความเป็นธรรมชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการบอกเล่าเรื่องราวที่อุกอาจอย่างสมบูรณ์แบบในรูปแบบที่ตายแล้ว[2]

กิลเบิร์พัฒนาทฤษฎีใหม่ของเขาเกี่ยวกับศิลปะของทิศทางขั้นตอนต่อไปนี้การปฏิรูปการแสดงละครทอมโรเบิร์ต [9]ในเวลาที่กิลเบิร์ตเริ่มเขียนโรงละครในอังกฤษก็เสียชื่อเสียง [11]กิลเบิร์ช่วยในการปฏิรูปและการยกระดับความเหมาะสมของโรงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เริ่มต้นด้วยหกสั้นที่เหมาะกับครอบครัวโอเปราการ์ตูนหรือ " ความบันเทิง " สำหรับโทมัสเยอรมันกก [12]

อายุที่แล้วระหว่างการซ้อมที่เฟรเดริกเคลย์แนะนำกิลเบิร์ตให้ซัลลิแวนรู้จัก

ในการฝึกซ้อมสำหรับหนึ่งในความบันเทิงเหล่านี้เป็นยุคที่ผ่านมาในปี 1870 นักแต่งเพลงเฟรเดริกดินแนะนำกิลเบิร์กับเพื่อนของเขา, นักแต่งเพลงหนุ่มอาเธอร์ซัลลิแวน [13] [14]ในปีถัดไปก่อนที่ทั้งสองจะร่วมมือกันครั้งแรกกิลเบิร์ตยังคงเขียนกลอนตลกขบขันเรื่องราวและบทละครรวมถึงการ์ตูนโอเปร่าOur Island Home (1870) และA Sensation Novel (1871) และกลอนเปล่า คอเมดี้The Princess (1870), The Palace of Truth (1870) และPygmalion and Galatea (1871)

ซัลลิแวนก่อนกิลเบิร์ต[ แก้]

ซัลลิแวนเกิดในลอนดอนเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2385 พ่อของเขาเป็นทหารวงดนตรีและเมื่ออาเธอร์อายุแปดขวบเขามีความเชี่ยวชาญกับเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงดนตรี ในโรงเรียนที่เขาเริ่มที่จะเขียนธงชาติและเพลง ในปีพ. ศ. 2399 เขาได้รับทุนการศึกษา Mendelssohnเป็นครั้งแรกและศึกษาที่Royal Academy of Musicจากนั้นที่Leipzigซึ่งเขาได้รับการแสดงด้วย ชิ้นที่จบการศึกษาของเขาเสร็จสมบูรณ์ในปี 1861 เป็นชุดของเล็กน้อยเสียงดนตรีเพื่อเช็คสเปียร์ พายุได้รับการแก้ไขและขยายการแสดงที่คริสตัลพาเลซในปีพ. ศ. 2405 และเป็นความรู้สึกทันที เขาเริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงหนุ่มที่มีแนวโน้มดีที่สุดของอังกฤษแต่งเพลงซิมโฟนีคอนแชร์โตและโอวาทอีกหลายเพลงในหมู่พวกเขาOverture di Balloในปีพ. ศ. 2413 [15]

คริสตัลพาเลซซึ่งมีการแสดงผลงานของซัลลิแวนในยุคแรก ๆ หลายชิ้น

ผลงานที่สำคัญในยุคแรก ๆ ของเขา ได้แก่The Masque at Kenilworth (2407); oratorio , ลูกชาย (1869); และการแสดงละครร้องประสานเสียง , บนฝั่งและในทะเล (1871) เขาแต่งบัลเล่ต์L'ÎleEnchantée (2407) และดนตรีประกอบสำหรับละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง ผลงานชิ้นแรกอื่น ๆ ที่ได้รับการยกย่อง ได้แก่Symphony ใน E , Concerto for Cello และ OrchestraและOverture in C (In Memoriam) (ทั้งสามชิ้นออกฉายในปี 2409) [16]ค่าคอมมิชชั่นเหล่านี้ไม่เพียงพอที่จะทำให้ซัลลิแวนลอยนวลได้ เขาทำงานเป็นนักออแกนในโบสถ์และแต่งเพลงสวดมากมายเพลงยอดนิยมและเพลงบัลลาดที่ห้องนั่งเล่น [17]

การจู่โจมครั้งแรกของซัลลิแวนในการ์ตูนโอเปร่าคือCox and Box (1866) ซึ่งเขียนร่วมกับนักเขียนหนังสือFC Burnandเพื่อการรวมตัวกันอย่างไม่เป็นทางการของเพื่อน การแสดงสาธารณะตามด้วย WS Gilbert (จากนั้นก็เขียนบทวิจารณ์ให้กับนิตยสารFun ) บอกว่าคะแนนของซัลลิแวน "อยู่ในระดับที่สูงเกินไปสำหรับพล็อตเรื่องที่ไร้สาระพิลึกพิลั่น" [18]อย่างไรก็ตามมันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างสูงและยังคงดำเนินการอย่างสม่ำเสมอในปัจจุบัน โอเปร่าเรื่องที่สองของซัลลิแวนและเบอร์นันด์The Contrabandista (1867) ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร

โอเปร่า[ แก้ไข]

การทำงานร่วมกันครั้งแรก[ แก้ไข]

Thespis [ แก้ไข]

ภาพประกอบร่วมสมัยของThespisจากThe Illustrated London Newsเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2415

ในปีพ. ศ. 2414 ผู้อำนวยการสร้างจอห์นฮอลิงส์เฮดได้นำกิลเบิร์ตและซัลลิแวนมาร่วมกันสร้างความบันเทิงคริสต์มาสThespisที่โรงละคร Gaietyซึ่งเป็นบ้านหลังใหญ่ในย่าน West End ชิ้นนี้เป็นงานมหกรรมที่เทพเจ้ากรีกคลาสสิกซึ่งเป็นผู้สูงอายุที่เติบโตขึ้นจะถูกแทนที่ชั่วคราวด้วยคณะนักแสดงและนักแสดงหญิงในศตวรรษที่ 19 ซึ่งหนึ่งในนั้นคือThespisซึ่งเป็นบิดาของละครชาวกรีก การผสมผสานระหว่างการเสียดสีทางการเมืองและการล้อเลียนละครโอเปร่าเลียนแบบOrpheusของ Offenbach ใน UnderworldและLa belle Hélèneซึ่ง (ในการแปล) ได้ครองเวทีดนตรีภาษาอังกฤษ[19] [20]

Thespisเปิดในวันบ็อกซิ่งเดย์และมีการแสดง 63 รอบ มันเหนือกว่าคู่แข่งห้าในเก้าคนสำหรับเทศกาลวันหยุดปีพ. ศ. 2414 และการวิ่งของมันก็ขยายออกไปเกินระยะเวลาของการวิ่งปกติที่ Gaiety [21]แต่ไม่มีใครคาดคิดว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น ซึ่งแตกต่างจากผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนในภายหลังมันได้รับการจัดเตรียมอย่างเร่งรีบและธรรมชาติของมันก็มีความตื่นเต้นมากขึ้นเช่นเดียวกับการถ่ายทำละครเรื่องก่อนหน้าของกิลเบิร์ตด้วยรูปแบบการแสดงตลกที่กว้างขึ้นซึ่งอนุญาตให้นักแสดงด้นสด ตัวละครชายสองคนแสดงโดยผู้หญิงซึ่งมีขาที่สวยงามถูกนำไปแสดงในแบบที่กิลเบิร์ตประณามในเวลาต่อมา[22]คะแนนดนตรีเพื่อThespisไม่เคยได้รับการตีพิมพ์และปัจจุบันสูญหายไปแล้วยกเว้นเพลงเดียวที่เผยแพร่แยกกันการขับร้องที่นำมาใช้ใหม่ในThe Pirates of Penzanceและเพลงบัลเล่ต์ Act II [19]

ในช่วงสามปีต่อมากิลเบิร์ตและซัลลิแวนไม่มีโอกาสได้ทำงานร่วมกันอีก แต่แต่ละคนมีความโดดเด่นในสายงานของเขามากขึ้น กิลเบิร์ตทำงานร่วมกับเฟรเดริกเคลย์เรื่องHappy Arcadia (1872) และกับAlfred Cellierเรื่องTopsyturveydom (1874) และเขียนเรื่องThe Wicked World (1873) Sweethearts (1874) และเรื่องอื่น ๆ อีกหลายเรื่องเรื่องตลกความฟุ้งเฟ้อตลกนางฟ้าละครและการดัดแปลง ซัลลิแวนเสร็จสิ้นงานเทศกาล Te Deum (1872); oratorio อีกเรื่อง The Light of the World (2416); คนเดียวของเขาเพลงวง , หน้าต่าง; หรือ The Song of the Wrens (1871); เพลงบังเอิญไปเมอร์รี่ภรรยาแห่งวินด์เซอร์ (2417); และเพลงอื่น ๆ เพลงบัลลาดในห้องนั่งเล่นและเพลงสวดรวมถึง "ต่อไปทหารคริสเตียน " (2415) ในเวลาเดียวกันผู้ชมละครก็เพิ่มขึ้นเนื่องจากจำนวนประชากรอังกฤษที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว การปรับปรุงการศึกษาและมาตรฐานการครองชีพโดยเฉพาะคนชั้นกลาง การปรับปรุงระบบขนส่งสาธารณะ และการติดตั้งไฟถนนซึ่งทำให้การเดินทางจากโรงละครกลับบ้านปลอดภัยยิ่งขึ้น จำนวนเปียโนที่ผลิตในอังกฤษเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าระหว่างปีพ. ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2433 เนื่องจากผู้คนจำนวนมากขึ้นเริ่มเล่นดนตรีในห้องนั่งเล่นที่บ้านและมีการเปิดโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้น [23] [24]

ทดลองโดยคณะลูกขุน[ แก้ไข]

ใน 1874 กิลเบิร์เขียนสั้น ๆบทในคณะกรรมการจากผู้ผลิตตัวนำคาร์ลโรซาภรรยาจะได้เล่นบทบาทนำ แต่การตายของเธอในการคลอดบุตรยกเลิกโครงการ หลังจากนั้นไม่นานริชาร์ด Oyly ศิลปวัตถุที่ถูกจัดการวงศ์ละครและจำเป็นละครสั้นที่จะเล่นเป็น afterpiece ไปOffenbach 's ลาPéricholeคาร์เต้รู้เรื่องที่กิลเบิร์ตเขียนถึงโรซ่าและแนะนำให้ซัลลิแวนเขียนคะแนนให้ กิลเบิร์ตอ่านบทนี้ให้ซัลลิแวนฟังในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 และผู้แต่งก็รู้สึกยินดีด้วยการพิจารณาคดีโดยคณะลูกขุนประกอบด้วยและจัดฉากในเวลาไม่กี่สัปดาห์[25]

การแกะสลักของDH Fristonจากการผลิตดั้งเดิมของTrial by Jury

ชิ้นที่เป็นหนึ่งในตบตาอารมณ์ขันกิลเบิร์ของกฎหมายและวิชาชีพทางกฎหมายบนพื้นฐานของประสบการณ์สั้น ๆ ของเขาในฐานะทนายความมันเกี่ยวข้องกับการผิดสัญญาของชุดแต่งงาน จำเลยให้เหตุผลว่าความเสียหายควรเป็นเพียงเล็กน้อยเนื่องจาก "เขาเป็นคนเลวมาก" ในขณะที่โจทก์ให้เหตุผลว่าเธอรักจำเลยอย่างแรงกล้าและแสวงหา "ค่าเสียหายจำนวนมาก" หลังจากโต้แย้งกันมากผู้พิพากษาก็คลี่คลายคดีด้วยการแต่งงานกับโจทก์ที่น่ารัก กับพี่ชายของซัลลิแวน, เฟร็ดเป็นผู้พิพากษาได้เรียนรู้โอเปร่าถูกตีหนี outlasting วิ่งของลาPéricholeทัวร์ต่างจังหวัดและโปรดักชั่นที่โรงภาพยนตร์อื่น ๆ ตามมาอย่างรวดเร็ว[26]

เฟรดซัลลิแวนเป็นต้นแบบของบทบาทบาริโทน " แพทเทอร์ " (การ์ตูน) ในละครโอเปร่ายุคหลังFC Burnandเขียนว่าเขา "เป็นผู้ชายตัวเล็ก ๆ ที่เป็นการ์ตูนโดยธรรมชาติที่สุดคนหนึ่งที่ฉันเคยเจอเขาก็เป็นนักดนตรีที่ใช้งานได้จริงเช่นกัน .... ในขณะที่เขาเป็นคนเหลวไหลที่สุดเขาจึงเป็นคนใจดีที่สุด ... " [27]ผลงานสร้างสรรค์ของเฟร็ดจะเป็นแบบอย่างสำหรับผลงานที่เหลือของผู้ทำงานร่วมกันและแต่ละคนมีบทบาทสำคัญในการ์ตูนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามที่เบอร์นานด์วางไว้ บาริโทน "รูปแบบ" (หรือ "นักแสดงตลกหลัก" ตามที่เรียกกันในภายหลัง) มักจะรับหน้าที่แสดงนำในละครการ์ตูนของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนและมักจะได้รับการจัดสรร เพลง ในรูปแบบที่รวดเร็ว.

หลังจากความสำเร็จของTrial by Juryกิลเบิร์ตและซัลลิแวนก็ถูกเรียกร้องให้เขียนโอเปร่าร่วมกันมากขึ้น ในอีกสองปีข้างหน้า Richard D'Oyly Carte และ Carl Rosa เป็นผู้จัดการละครหลายคนที่เจรจากับทีม แต่ไม่สามารถตกลงกันได้ Carte เสนอการคืนชีพของThespisสำหรับเทศกาลคริสต์มาสปีพ. ศ. 2418 ซึ่งกิลเบิร์ตและซัลลิแวนจะแก้ไข แต่เขาไม่สามารถจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการนี้ได้ ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2419 คาร์เต้ขอให้กิลเบิร์ตและซัลลิแวนสร้างโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่งเรื่องหัวขโมย แต่เรื่องนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ [28]

ความสำเร็จในช่วงต้น[ แก้ไข]

หมอผี[ แก้ไข]

ความใฝ่ฝันที่แท้จริงของรายการคือการพัฒนารูปแบบภาษาอังกฤษของโอเปร่าแสงที่จะไล่ความชั่วburlesquesและแปลไม่ดีฝรั่งเศสโอเปเรเทนั้นมีอำนาจเหนือเวทีลอนดอน เขารวมตัวกันและก่อตั้ง Comedy Opera Company โดยมีกิลเบิร์ตและซัลลิแวนรับหน้าที่เขียนการ์ตูนโอเปร่าที่จะทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางสำหรับความบันเทิงในช่วงเย็น

โปสเตอร์ยุคแรกที่แสดงฉากจากThe Sorcerer , PinaforeและTrial โดย Jury

กิลเบิร์ตพบหัวข้อหนึ่งในเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของเขาเองชื่อ "น้ำยาอีลิกเซอร์แห่งความรัก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาวะแทรกซ้อนที่เกิดขึ้นเมื่อมีการแจกจ่ายยาแห่งความรักให้กับผู้ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ทุกคน ตัวละครนำคือนักธุรกิจค็อกนีย์ที่เคยเป็นหมอผีผู้ส่งมอบพร (ไม่ค่อยเรียกร้อง) และคำสาป (เป็นที่นิยมมาก) กิลเบิร์ซัลลิแวนและนายงานไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเห็นไปว่าจอมขมังเวท (1877) เปิดเป็นผลิตขัดอย่างเต็มที่ในทางตรงกันข้ามการทำเครื่องหมายที่จะอยู่ภายใต้การฝึกซ้อมThespis [29]ในขณะที่หมอผีได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ แต่ก็ไม่ได้ทำซ้ำความสำเร็จของการพิจารณาคดีโดยคณะลูกขุน. อย่างไรก็ตาม Carte และกลุ่ม บริษัท ของเขาได้รับการสนับสนุนอย่างเพียงพอให้รับหน้าที่กำกับโอเปร่าเต็มเรื่องอีกเรื่องจากทีม

ร. ล. พินาฟอเร[ แก้ไข]

กิลเบิร์ซัลลิแวนและคะแนนตีระหว่างประเทศของตนครั้งแรกกับHMS ผ้าอ้อม (1878) satirising การเพิ่มขึ้นของคนที่ไม่เหมาะสมที่จะดำรงตำแหน่งของผู้มีอำนาจและสนุกอัธยาศัยดีที่กองทัพเรือและครอบงำจิตใจของภาษาอังกฤษที่มีสถานะทางสังคม (สร้างในรูปแบบการแนะนำในหมอผีความรักระหว่างสมาชิกในชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน) เช่นเดียวกับบทประพันธ์ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนหลายเรื่องการพลิกผันที่น่าประหลาดใจทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในตอนท้ายของเรื่อง

กิลเบิร์ตดูแลการออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายและเขากำกับการแสดงบนเวที[30]เขาแสวงหาความสมจริงในการแสดงหลีกเลี่ยงการมีปฏิสัมพันธ์ที่ประหม่ากับผู้ชมและยืนกรานในมาตรฐานของการกำหนดลักษณะโดยที่ตัวละครไม่เคยตระหนักถึงความไร้สาระของตัวเอง[31]กิลเบิร์ตยืนยันว่านักแสดงของเขารู้จักคำพูดของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบและปฏิบัติตามคำแนะนำบนเวทีของเขาซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับนักแสดงหลายคนในสมัยนี้[31]ซัลลิแวนเป็นผู้ดูแลการเตรียมดนตรีเป็นการส่วนตัว ผลลัพธ์ที่ได้คือความคมชัดใหม่และขัดเกลาในโรงละครเพลงภาษาอังกฤษ[32] [33] ดังที่เจสซีบอนด์เขียนในภายหลัง:

ระเบียบวินัยบนเวทีของเราเข้มงวดและไม่ผูกมัด คำพูดของกิลเบิร์ตคือกฎหมาย เขาทำงานอย่างละเอียดถี่ถ้วนในทุกการกระทำโดยการเล่นและการจัดกลุ่มและไม่อนุญาตให้เบี่ยงเบนไปจากแผนของเขา เขา ... วาดภาพและวัดผลด้วยความระมัดระวังที่สุด .... เขามีความอุดมสมบูรณ์ของการประดิษฐ์ที่ไม่ จำกัด ในธุรกิจการ์ตูนและไม่ยอมให้ปิดปากไม่ตลกไม่ออกจากความคิดที่แน่นอนของเขาเอง แนวคิดทางดนตรีของซัลลิแวนมีความชัดเจนและตัดสินใจไม่แพ้กัน ทุกส่วนต้องยอมจำนนต่อส่วนรวมและคำพูดถากถางของเขาทำให้ผู้ละเมิดได้รับการดูถูกเหยียดหยาม "และตอนนี้ฉันขอให้คุณลองฟังเพลงของฉันได้ยาก" เขาพูดกับนักร้องคนหนึ่งที่กังวลมากเกินไปที่จะแสดงท็อปโน้ตของเขาหรือเธอ แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะทำร้ายหรือทำให้เราขุ่นเคืองในวินัยที่ไม่อาจเอื้อมนี้เราเอาแรลลี่อารมณ์ดีของพวกเขามาเป็นของเราเมื่อเราล้มเหลวในการเรนเดอร์หรือก้าวข้ามขอบเขต และความอดทนและความกระตือรือร้นของคู่ศิลปะคู่นั้นทำให้พวกเราทุกคนติดเชื้อจนทำงานด้วยความเต็มใจเป็นเวลาหลายชั่วโมงในการซ้อมพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อให้ตระหนักถึงแนวความคิดของจิตใจที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้[34]

ร. ล. พินาฟอเรวิ่งในลอนดอนเพื่อแสดง 571 ครั้ง[35]การแสดงละครเพลงที่ยาวที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์จนถึงเวลานั้น (หลังจากบทละคร Les cloches de Corneville ) [36]การผลิตของPinafore ที่ไม่ได้รับอนุญาตหรือ "ละเมิดลิขสิทธิ์" หลายร้อยรายการปรากฏตัวในอเมริกา [37]ในระหว่างการบริหารงานของPinafore Richard D'Oyly Carte ได้แยกทางกับอดีตนักลงทุนของเขา อดีตหุ้นส่วนที่ไม่พอใจซึ่งลงทุนในการผลิตโดยไม่มีผลตอบแทนได้จัดฉากอึกทึกในที่สาธารณะส่งกลุ่มอันธพาลไปยึดทิวทัศน์ระหว่างการแสดง Stagehands สามารถปัดป้องผู้โจมตีหลังเวทีได้สำเร็จ [38]เหตุการณ์นี้ทำให้คาร์เต้กิลเบิร์ตและซัลลิแวนสามารถก่อตั้ง บริษัท โอเปร่า D'Oyly Carte ซึ่งสร้างโอเปราที่ประสบความสำเร็จทั้งหมด

บทกวีของHMS Pinaforeอาศัยประเภทตัวละครในสต็อกซึ่งหลายคนคุ้นเคยจากโอเปร่าของยุโรป (และบางส่วนก็มาจากความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ของ Gilbert กับGerman Reeds ): ตัวเอกที่กล้าหาญ ( อายุ ) และความรัก - ความสนใจของเขา ( โซปราโน ) ; หญิงชราที่มีความลับหรือลิ้นที่แหลมคม ( contralto ); เพลงบาริโทนที่งุนงง- พ่อของหญิงสาว; และวายร้ายคลาสสิก ( เบส - บาริโทน ) กิลเบิร์ซัลลิแวนและเพิ่มองค์ประกอบของการ์ตูนลายร้องเพลงของตัวละครด้วยความสำเร็จของร. ล. พินาฟอเรระบบการผลิตและระบบการผลิตของ D'Oyly Carte ถูกประสานเข้าด้วยกันและแต่ละโอเปร่าจะใช้ประโยชน์จากประเภทตัวละครในสต็อกเหล่านี้ ก่อนที่จอมขมังเวท , กิลเบิร์ได้สร้างบทละครของเขารอบดาวที่จัดตั้งขึ้นของสิ่งที่โรงละครเขาเกิดขึ้นจะเขียนดังที่เคยรับกรณีที่มีThespisและพิจารณาโดยคณะลูกขุน กิลเบิร์ตไม่ได้จ้างดาราอีกต่อไปจากการสร้างทีมที่เขารวมตัวกันเพื่อหมอผี เขาสร้างมันขึ้นมา เขาและซัลลิแวนเลือกนักแสดงเขียนโอเปราสำหรับนักแสดงทั้งวงแทนที่จะเป็นดาราเดี่ยว

ราชาโจรสลัด

ระบบการแสดงละครทำให้มั่นใจได้ว่าตัวละครในรูปแบบการ์ตูนที่แสดงบทบาทของพ่อมดจอห์นเวลลิงตันเวลส์จะกลายเป็นผู้ปกครองกองทัพเรือของพระราชินีในฐานะเซอร์โจเซฟพอร์เตอร์ในร. ล. พินาฟอเรจากนั้นเข้าร่วมกองทัพในฐานะพลตรีสแตนลี่ย์ในThe Pirates of Penzanceและอื่น ๆ ในทำนองเดียวกันนาง Partlet ในจอมขมังเวทกลายเป็นลิตเติ้ลบัตเตอร์ในผ้าอ้อมแล้วเข้าไปในรูที่ลักลอบแม่บ้านของทั้งหมดในการทำงานในโจรสลัดนักแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งกิลเบิร์ตและซัลลิแวนมีส่วนร่วมในช่วงต้นของการทำงานร่วมกันจะอยู่กับ บริษัท เป็นเวลาหลายปีและกลายเป็นดาวเด่นของเวทีวิคตอเรียน รวมถึงจอร์จกรอสมิ ธ หลักการ์ตูน;รัตแลนด์แบร์ริงตันเพลงบาริโทน; Richard Templeเบส - บาริโทน; และเจสซี่บอนด์ที่โซปราโน soubrette

Pirates of Penzance [ แก้ไข]

Pirates of Penzance (วันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2422) ยังปลุกเร้าความสนุกสนานในการประชุมใหญ่โอเปร่าความสำนึกในหน้าที่ภาระผูกพันของครอบครัว "ความน่านับถือ" ของอารยธรรมและความเย่อหยิ่งและความเกี่ยวข้องของการศึกษาแบบเสรีนิยม เรื่องนี้ยังเน้นหนักผ้าอ้อม'ธีมของคนอย่างไม่มีเงื่อนไขในตำแหน่งของผู้มีอำนาจในคนที่'ทันสมัยนายพล'ที่มีความรู้ up-to-date เกี่ยวกับทุกอย่างยกเว้นทหาร พลตรีและลูกสาวหลายคนของเขาหลบหนีจาก Pirates of Penzance ผู้อ่อนโยนซึ่งเป็นเด็กกำพร้าด้วยข้ออ้างที่ผิด ๆ ว่าเขาเป็นเด็กกำพร้า โจรสลัดเรียนรู้ถึงการหลอกลวงและจับตัวนายพลได้อีกครั้ง แต่เมื่อมีการเปิดเผยว่าโจรสลัดเป็นเพื่อนกันหมดพลตรีเสนอราคาพวกเขา: "กลับมาดำรงตำแหน่งและหน้าที่นิติบัญญัติของคุณและพาลูกสาวของฉันไปซึ่งทุกคนเป็นสาวสวย!"

ชิ้นนี้ออกฉายในนิวยอร์กแทนที่จะเป็นลอนดอนในความพยายาม (ไม่ประสบความสำเร็จ) ในการรักษาลิขสิทธิ์ของอเมริกา[39]และเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จครั้งใหญ่กับทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม [40]กิลเบิร์ตซัลลิแวนและคาร์เต้พยายามเป็นเวลาหลายปีเพื่อควบคุมลิขสิทธิ์การแสดงของอเมริกาเหนือโอเปราของพวกเขาโดยไม่ประสบความสำเร็จ [37]อย่างไรก็ตามPiratesได้รับความนิยมทั้งในนิวยอร์กโดยมีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากอีกครั้งจากนั้นในลอนดอนและกลายเป็นหนึ่งในผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนที่มีการแสดงแปลและล้อเลียนบ่อยที่สุดนอกจากนี้ยังมีความสุขกับละครบรอดเวย์ในปี 1981 ที่ประสบความสำเร็จ[41]และการฟื้นฟู West End ในปี 1982 โดยJoseph Pappที่ยังคงมีอิทธิพลต่อการผลิตโอเปร่า[42]

ในปี 1880, ซัลลิแวนประสาน ผู้พลีชีพออฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลีดส์เทศกาลดนตรีสามปีด้วยบทแก้ไขโดยกิลเบิร์จากบทกวีมหากาพย์ 1822 โดยเฮนรีฮาร์ท Milmanเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานศตวรรษที่ 3 ของเซนต์มาร์กาเร็ออช ซัลลิแวนกลายเป็นผู้ดำเนินการจัดงานเทศกาลลีดส์ในปีพ. ศ. 2423 และดำเนินการแสดง บริษัทคาร์ลโรซาโอเปร่าจัดฉากแคนตาตาเป็นโอเปร่าในปี พ.ศ. 2441 [43]

Savoy Theatre เปิด[ แก้ไข]

ความอดทน[ แก้ไข]

George Grossmith รับบทเป็น Bunthorne in Patience , 1881

ความอดทน (2424) เสียดสีการเคลื่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปและกวีที่มีสีสันโดยเฉพาะการผสมผสานแง่มุมของAlgernon Charles Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistlerและคนอื่น ๆ ในกวีคู่แข่ง Bunthorne และ Grosvenor Grossmith ผู้สร้างบทบาทของ Bunthorne โดยใช้การแต่งหน้าวิกผมและเครื่องแต่งกายของเขาใน Swinburne และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Whistler ดังที่เห็นในภาพถ่ายที่อยู่ติดกัน[44]งานนี้ยังรวมถึงความไร้เดียงสาของผู้ชายและความคลั่งไคล้ในวงการทหาร เรื่องราวนี้เกี่ยวข้องกับกวี "สุนทรียะ" คู่ปรับสองคนที่ดึงดูดความสนใจของหญิงสาวในหมู่บ้านซึ่งเคยหมั้นหมายกับสมาชิกของกรมทหารม้า แต่กวีทั้งสองต่างรักในความอดทนหญิงสาวในหมู่บ้านที่เกลียดชังคนหนึ่งในพวกเขาและรู้สึกว่าเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องหลีกเลี่ยงอีกฝ่ายแม้ว่าเธอจะรักเขาก็ตาม Richard D'Oyly Carte เป็นผู้จัดการการจองของOscar Wildeซึ่งเป็นผู้เสนอความงามที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและส่ง Wilde ไปทัวร์บรรยายในอเมริการ่วมกับการแสดงของโอเปร่าในสหรัฐอเมริกาเพื่อให้ผู้ชมชาวอเมริกันเข้าใจได้ดีขึ้นว่าเนื้อหาทั้งหมดนี้เป็นอย่างไร เกี่ยวกับ.

ในช่วงแห่งความอดทน Carte ได้สร้างโรงละครซาวอยอันทันสมัยขนาดใหญ่ซึ่งกลายเป็นบ้านถาวรของหุ้นส่วน เป็นโรงละครแห่งแรก (ซึ่งเป็นอาคารสาธารณะแห่งแรกของโลก) ที่เปิดไฟด้วยไฟฟ้าทั้งหมด [45] ความอดทนย้ายเข้ามาในซาวอยหลังจากหกเดือนที่ Opera Comique และวิ่งไปรวม 578 การแสดงแซงหน้าร. ล. พินาโฟเรและกลายเป็นผลงานการแสดงละครเพลงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองจนถึงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ [46]

ไอโอแลนธี[ แก้ไข]

Iolanthe (1882) เป็นละครโอเปร่าเรื่องแรกที่เปิดที่ซาวอย ซาวอยไฟฟ้าเต็มรูปแบบสร้างเอฟเฟกต์พิเศษมากมายที่เป็นไปได้เช่นไม้กายสิทธิ์ที่เปล่งประกายสำหรับนักร้องหญิงแห่งนางฟ้า โอเปร่าล้อเลียนกฎหมายอังกฤษและสภาขุนนางและทำให้เกิดสงครามระหว่างเพศ นักวิจารณ์รู้สึกว่างานของ Sullivan ในIolantheได้ก้าวไปข้างหน้าหนังสือพิมพ์เดอะเดลี่เทเลกราฟเขียนว่า "นักแต่งเพลงได้พบกับโอกาสของเขาแล้วและเรายินดีที่จะอธิบายถึงไอโอแลนท์ความพยายามอย่างเต็มที่ของเขาในซีรีส์ Gilbertian ทั้งหมด" [47]ในทำนองเดียวกันโรงละครถูกกล่าวหาว่า "เพลงของIolantheดรซัลลิแวนเชฟ d'ผลงาน. คุณภาพตลอดนั้นสม่ำเสมอกว่าและรักษาไว้ในมาตรฐานที่สูงกว่าผลงานก่อนหน้านี้ของเขา ... " [48]

บาร์เน็ตต์เป็นราชินีนางฟ้า

Iolantheเป็นหนึ่งในผลงานของ Gilbert รวมถึงThe Wicked World (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) และFallen Fairies (1909) ที่นำมนุษย์และ "ความรักมรรตัย" เข้าสู่โลกอันเงียบสงบ ของผู้หญิงสร้างความหายนะให้กับสภาพที่เป็นอยู่[49]กิลเบิร์ตได้สร้าง "คอเมดี้นางฟ้า" หลายเรื่องที่โรงละครเฮย์มาร์เก็ตในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 บทละครเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานนางฟ้าของJames Planchéมีรากฐานมาจากแนวคิดเรื่องการเปิดเผยตัวเองโดยตัวละครภายใต้อิทธิพลของเวทมนตร์หรือการแทรกแซงเหนือธรรมชาติบางอย่าง[50]

ในปีพ. ศ. 2425 กิลเบิร์ตมีโทรศัพท์ติดตั้งไว้ที่บ้านและที่โต๊ะทำงานที่โรงละครซาวอยเพื่อให้เขาสามารถติดตามการแสดงและการซ้อมจากการศึกษาที่บ้านของเขา Gilbert ได้อ้างถึงเทคโนโลยีใหม่ในPinaforeในปีพ. ศ. 2421 เพียงสองปีหลังจากที่อุปกรณ์นี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นและก่อนที่ลอนดอนจะมีบริการโทรศัพท์ด้วยซ้ำ ซัลลิแวนติดตั้งไว้ด้วยเช่นกันและในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 ในงานเลี้ยงฉลองวันเกิดปีที่ 41 ของนักแต่งเพลงแขกรับเชิญรวมถึงเจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาเอ็ดเวิร์ดที่ 7 ) ได้ยินการถ่ายทอดชิ้นส่วนของไอโอแลนธีจากซาวอยโดยตรง นี่อาจเป็นการ "ออกอากาศ" สดครั้งแรกของโอเปร่า[51]

ระหว่างที่วิ่งของIolantheใน 1883 ซัลลิแวนอัศวินโดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียแม้ว่าจะเป็นโอเปร่าร่วมกับกิลเบิร์ตที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในวงกว้าง แต่ก็ได้รับเกียรติจากการให้บริการด้านดนตรีอย่างจริงจัง สถานประกอบการดนตรีและนักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่านี้ควรหมดสิ้นไปอาชีพของเขาเป็นนักแต่งเพลงของการ์ตูนทีวี-ว่าดนตรีอัศวินไม่ควรก้มด้านล่าง oratorio หรือแกรนด์โอเปร่า [52]ซัลลิแวนแม้จะมีความมั่นคงทางการเงินในการเขียนบทให้ซาวอย แต่ก็มองว่างานของเขากับกิลเบิร์ตไม่สำคัญมากขึ้นภายใต้ทักษะของเขาและซ้ำซาก นอกจากนี้เขายังไม่มีความสุขที่ต้องทำให้ดนตรีของเขาง่ายขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าจะได้ยินคำพูดของกิลเบิร์ต แต่ในทางตรงกันข้ามในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 หลังจากที่Iolantheเปิดทำการซัลลิแวนได้ลงนามในข้อตกลงห้าปีกับ Gilbert และ Carte ที่กำหนดให้เขาผลิตละครการ์ตูนเรื่องใหม่โดยแจ้งให้ทราบล่วงหน้าหกเดือน [8]

เจ้าหญิงไอด้า[ แก้]

Princess Ida , Act II Finale: Hildebrand และทหารวิ่งผ่านประตู

เจ้าหญิงไอด้า (2427) หลอกการศึกษาของผู้หญิงและลัทธิเชาวินิมของผู้ชายและยังคงธีมต่อจากIolantheของสงครามระหว่างเพศ โอเปร่าอยู่บนพื้นฐานของเทนนีสันบทกวีของเจ้าหญิง: ผสมกิลเบิร์ตเขียนกลอนเปล่าโดยใช้เนื้อหาเดียวกันในปี 1870 ชื่อThe Princessและเขานำบทสนทนาจากบทละครก่อนหน้านี้มาใช้ในหนังสือของเจ้าหญิงไอด้าอีกครั้งไอด้าเป็นคนเดียวที่กิลเบิร์ตและซัลลิแวนทำงานด้วยบทสนทนาทั้งหมดในบทกวีเปล่าและยังเป็นเพียงหนึ่งในผลงานสามเรื่องของพวกเขาลิเลียนรัสเซลเคยมีส่วนร่วมในการสร้างบทนำ แต่กิลเบิร์ตไม่เชื่อว่าเธอทุ่มเทมากพอและเมื่อเธอพลาดการซ้อมเขาก็ไล่เธอออกไป [53]

เจ้าหญิงไอด้าเป็นคนแรกของละครโอเปรากิลเบิร์ตและซัลลิแวนที่ตามมาตรฐานก่อนหน้าของหุ้นส่วนไม่ประสบความสำเร็จ ฤดูร้อนที่ร้อนเป็นพิเศษในลอนดอนไม่ได้ช่วยขายตั๋ว งานชิ้นนี้ใช้เวลาในการแสดงสั้น ๆ 246 ครั้งและไม่ได้รับการฟื้นฟูในลอนดอนจนกระทั่งปี 1919 ซัลลิแวนพอใจกับบทประพันธ์ แต่สองเดือนหลังจากเปิดไอด้าซัลลิแวนบอกคาร์เตว่า "เป็นไปไม่ได้ที่ฉันจะแสดงตัวละครอีกชิ้นหนึ่ง ของที่กิลเบิร์ตและตัวฉันเขียนไว้แล้ว " [8] รับบทเป็นเจ้าหญิงไอด้าCarte แสดงให้เห็นสัญญาณของการตั้งค่าสถานะ Carte ตระหนักว่าเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของพันธมิตรที่ไม่มีโอเปร่าใหม่พร้อมเมื่อโอเปร่าเก่าปิดตัวลง เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2427 เขาได้แจ้งสัญญากับกิลเบิร์ตและซัลลิแวนว่าจะต้องมีการแสดงโอเปร่าใหม่ในเวลาหกเดือน [54]ในขณะเดียวกันเมื่อIdaปิด Carte ได้สร้างThe Sorcererคืนชีพขึ้นมา

หลบยาอมวิเศษ[ แก้]

มิคาโดะ[ แก้ไข]

ภาพพิมพ์ "สามสาวน้อย" จากThe Mikado

ซาวอยโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือThe Mikado (1885) ซึ่งสร้างความสนุกสนานให้กับระบบราชการของอังกฤษโดยแฝงตัวอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบญี่ปุ่น กิลเบิร์แรกที่นำเสนอสำหรับเรื่องราวในละครใหม่ ๆ เกี่ยวกับมายากลยาอมที่จะเปลี่ยนตัวอักษรซึ่งซัลลิแวนพบเทียมและขาดใน "น่าสนใจของมนุษย์และความน่าจะเป็น" เช่นเดียวกับการคล้ายกับโอเปร่าก่อนหน้านี้ของพวกเขาจอมขมังเวท [55]ในขณะที่ละครในภาพยนตร์เรื่องTopsy-Turvyผู้เขียนและนักแต่งเพลงตกอยู่ในภาวะอับจนจนถึงวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 เมื่อกิลเบิร์ตทิ้งความคิดของยาอมและตกลงที่จะจัดทำบทละครโดยไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติใด ๆ[56]

เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่ "ช่างตัดเสื้อราคาถูก" โค - โคผู้ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นหัวหน้าเพชฌฆาตชั้นสูงแห่งเมืองทิติปู Ko-Ko ชอบวอร์ดของเขา Yum-Yum แต่เธอรักนักดนตรีซึ่งเป็นลูกชายของจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น (Mikado) จริงๆและเป็นผู้ที่ปลอมตัวเพื่อหลบหนีความสนใจของผู้สูงอายุและ Katisha ที่รักใคร่ Mikado ได้ประกาศว่าการประหารชีวิตจะต้องดำเนินต่อไปโดยไม่รอช้าในติติปู เมื่อมีข่าวว่าพวกมิคาโดะจะมาเยือนเมืองโค - โกะก็สันนิษฐานว่าเขากำลังจะมาเพื่อให้แน่ใจว่าโค - โคได้ทำการประหารชีวิตหรือไม่ โค - โกะขี้อายเกินไปที่จะประหารชีวิตใครก็ตามโค - โคจึงวางแผนสมคบคิดเพื่อหลอกมิคาโดะในทางที่ผิดซึ่งผิดพลาด ในที่สุด Ko-Ko ต้องชักชวน Katisha ให้แต่งงานกับเขาเพื่อช่วยชีวิตของตัวเองและชีวิตของผู้สมรู้ร่วมคิดคนอื่น ๆ

ด้วยการเปิดการค้าระหว่างอังกฤษและญี่ปุ่นการนำเข้าศิลปะและรูปแบบของญี่ปุ่นกลายเป็นแฟชั่นและมีการจัดนิทรรศการหมู่บ้านญี่ปุ่นที่ไนท์บริดจ์ลอนดอนทำให้เวลาสุกงอมสำหรับการแสดงโอเปร่าในญี่ปุ่น กิลเบิร์ตกล่าวว่า "ฉันไม่สามารถให้เหตุผลที่ดีแก่คุณได้ที่ ... ชิ้นส่วนของเราถูกวางในญี่ปุ่นมัน ... ขอบเขตสำหรับการรักษาทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่งดงามและฉันคิดว่าความคิดของหัวหน้าผู้พิพากษาคือใคร .. ผู้พิพากษาและผู้ประหารชีวิตตัวจริงในหนึ่งเดียวและยังไม่ทำร้ายหนอนบางทีอาจทำให้ประชาชนพอใจ " [57]

การตั้งโรงละครโอเปร่าในญี่ปุ่นซึ่งเป็นสถานที่แปลกใหม่ห่างไกลจากอังกฤษทำให้กิลเบิร์ตและซัลลิแวนเสียดสีการเมืองและสถาบันของอังกฤษได้อย่างอิสระมากขึ้นด้วยการแต่งกายด้วยเครื่องประดับญี่ปุ่นแบบผิวเผิน กิลเบิร์ตเขียนว่า "มิคาโดะแห่งโรงละครโอเปร่าเป็นราชาในจินตนาการของช่วงเวลาห่างไกลและไม่สามารถใช้ความเฉลียวฉลาดใด ๆ เพื่อเป็นการตบสถาบันที่มีอยู่ได้" [58] GK เชสเตอร์เปรียบเทียบมันกับโจนาธานสวิฟท์ 's การเดินทางของกัลลิเวอร์: "กิลเบิร์ตไล่ตามและข่มเหงความชั่วร้ายของอังกฤษยุคใหม่จนพวกเขาไม่มีขาที่จะยืนหยัดได้อย่างที่สวิฟต์ทำ ... ฉันสงสัยว่ามีเรื่องตลกเรื่องเดียวในการเล่นทั้งหมดที่เหมาะกับชาวญี่ปุ่นหรือไม่ แต่มุกตลกทั้งหมด ในบทละครที่เหมาะกับอังกฤษ ... เกี่ยวกับ England Pooh-bah เป็นอะไรที่มากกว่าการเสียดสีเขาคือความจริง " [59]หลายคนของโอเปราต่อมามีการตั้งค่าในทำนองเดียวกันในสถานที่ต่างประเทศหรือสวมรวมทั้งรนด์คาแน , ยูโทเปีย จำกัดและแกรนด์ดยุค

Mikadoกลายเป็นเพลงฮิตที่ยาวนานที่สุดของพันธมิตรโดยเพลิดเพลินไปกับการแสดง 672 ครั้งที่ Savoy Theatre ซึ่งเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองสำหรับงานละครเพลงใด ๆ (มากกว่าการแสดงของPinafore 571 ครั้งและความอดทน 576 ครั้ง) และหนึ่งในการแสดงที่ยาวนานที่สุดในบรรดาละครเพลงใด ๆ ชิ้นส่วนละครถึงเวลานั้น [60] มิคาโดะยังคงเป็น Savoy Opera ที่แสดงบ่อยที่สุด [61]ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆมากมายและเป็นหนึ่งในละครเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์ [62]

รัดดิกอร์[ แก้ไข]

Ruddigore (1887) ซึ่งเป็นละครแนวประโลมโลกยุควิกตอเรียประสบความสำเร็จน้อยกว่าการทำงานร่วมกันส่วนใหญ่ก่อนหน้านี้ด้วยการแสดง 288 ครั้ง ชื่อเดิมRuddygoreร่วมกับอุปกรณ์พล็อตบางอย่างรวมถึงการฟื้นฟูผีทำให้เกิดความคิดเห็นเชิงลบจากนักวิจารณ์[63]กิลเบิร์ตและซัลลิแวนปฏิเสธตำแหน่งและทำการเปลี่ยนแปลงและตัดทอนจำนวนมาก[64]อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นนี้ทำกำไรได้[65]และบทวิจารณ์ก็ไม่ได้แย่ทั้งหมด ตัวอย่างเช่นIllustrated London Newsชื่นชมผลงานและทั้งกิลเบิร์ตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งซัลลิแวน: "เซอร์อาร์เธอร์ซัลลิแวนประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ขันแบบตลกในแง่อดีตเสน่ห์ของท่วงทำนองที่สง่างามมีอยู่เหนือกว่าในขณะที่ในช่วงหลังดนตรี สถานการณ์ที่พิลึกพิลั่นที่สุดคือความสนุกสนาน " [66]มีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมรวมถึงการทาบทามใหม่เมื่อรูเพิร์ตดูโอลีคาร์ตฟื้นคืนชีพรัดดิกอร์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและงานชิ้นนี้ก็ดำเนินการโดย บริษัท โอเปร่า D'Oyly Carte เป็นประจำหลังจากนั้น[67]

องค์ประกอบพล็อตบางส่วนของRuddigoreได้รับการแนะนำโดย Gilbert ในโอเปร่าหนึ่งเรื่องก่อนหน้านี้Ages Ago (1869) รวมถึงเรื่องราวของบรรพบุรุษที่ชั่วร้ายและอุปกรณ์ของบรรพบุรุษที่น่ากลัวที่ก้าวออกจากภาพบุคคลของพวกเขา [68] [69]เมื่อRuddigoreปิดตัวลงไม่มีโอเปร่าใหม่พร้อม กิลเบิร์ตเสนอแผน "ยาอม" อีกครั้งสำหรับอุปรากรเรื่องต่อไปและซัลลิแวนย้ำว่าเขาไม่เต็มใจที่จะตั้งมัน [70]ในขณะที่ทั้งสองคนออกไปทำงานศิลปะที่แตกต่างของพวกเขาและซัลลิแวนเสร็จสิ้นภาระหน้าที่อื่น ๆ ตามสั่งผลิตฟื้นคืนชีพรายการโปรดเก่า ๆ เช่นHMS ผ้าอ้อม , โจรสลัดที่เพนแซนและญี่ปุ่น[71]

Yeomen of the Guard [ แก้ไข]

WH Dennyขณะที่ Wilfred และJessie Bondเป็น Phoebe ในYeomen

Yeomen of the Guard (1888) ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันเพียงเรื่องเดียวของพวกเขาที่มีจุดจบที่จริงจังเกี่ยวข้องกับผู้เล่นที่เดินเล่นคู่หนึ่งซึ่งเป็นตัวตลกและนักร้องเพลงสาวที่จมอยู่ในสถานการณ์เสี่ยงภัยที่หอคอยแห่งลอนดอนในช่วงศตวรรษที่ 16 บทสนทนาแม้ว่าจะเป็นร้อยแก้ว แต่เป็นแบบภาษาอังกฤษสมัยใหม่ในยุคแรก ๆและไม่มีการเสียดสีสถาบันของอังกฤษ สำหรับบางส่วนขององค์ประกอบที่พล็อต, กิลเบิร์ได้ถึงกลับไปที่ 1875 โศกนาฏกรรมของเขาหัวใจที่แตกสลายเดอะไทม์สยกย่องบทประพันธ์: "ควร ... เป็นที่ยอมรับว่ามิสเตอร์กิลเบิร์ตพยายามอย่างจริงจังที่จะออกจากร่องที่คุ้นเคยและก้าวไปสู่สิ่งที่สูงกว่า" [72]แม้ว่าจะไม่ใช่ละครเวทีขนาดใหญ่ แต่บทประพันธ์ใหม่ก็เปิดโอกาสให้ซัลลิแวนเขียนคะแนนที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน นักวิจารณ์ซึ่งเพิ่งยกย่องนักแต่งเพลงจากเพลงประกอบละครเรื่อง The Golden Legend ที่ประสบความสำเร็จถือว่าคะแนนของYeomenเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของซัลลิแวนรวมถึงการทาบทามซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาต้าแทนที่จะเป็นเพลงพ็อตเทริโอที่เรียงตามลำดับจาก โอเปร่าเช่นเดียวกับการแสดงอื่น ๆ ส่วนใหญ่ของเขา The Daily Telegraphเขียนว่า:

เสียงที่มาพร้อมกัน ... เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ฟังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิบัติต่อเครื่องเป่าลมเป็นการกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างมาก ชูเบิร์ตเองแทบจะไม่สามารถจัดการกับเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้อย่างช่ำชองมากขึ้นซึ่งเขียนขึ้นเพื่อพวกเขาด้วยความรักมากขึ้น .... เราวางเพลงและคอรัสไว้ในThe Yeomen of the Guardก่อนความพยายามทั้งหมดของเขาในลักษณะนี้ก่อนหน้านี้ ดังนั้นเพลงจึงตามหนังสือไปยังระนาบที่สูงขึ้นและเรามีโอเปร่าภาษาอังกฤษของแท้ .... [73]

Yeomenได้รับความนิยมมากว่าหนึ่งปีโดยมีผลงานการแสดงที่แข็งแกร่งในนิวยอร์กและการออกทัวร์ ระหว่างการวิ่งในวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2432 ซัลลิแวนเขียนถึงกิลเบิร์ต

ฉันสูญเสียความชื่นชอบในการเขียนการ์ตูนโอเปร่าและสร้างความบันเทิงให้กับความสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับพลังของฉันในการทำมัน ... คุณบอกว่าในโอเปร่าที่จริงจังคุณต้องเสียสละตัวเองไม่มากก็น้อย ฉันบอกว่านี่เป็นเพียงสิ่งที่ฉันทำในงานร่วมกันทั้งหมดของเราและยิ่งไปกว่านั้นยังต้องทำต่อไปในโอเปร่าการ์ตูนเพื่อให้ประสบความสำเร็จ[74]

ซัลลิแวนยืนยันว่าโอเปร่าต่อไปจะต้องเป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ กิลเบิร์ตไม่รู้สึกว่าเขาสามารถเขียนบทละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่เขาเสนอการประนีประนอมที่ซัลลิแวนยอมรับในที่สุด ทั้งสองจะเขียนโอเปร่าเบา ๆ ให้กับ Savoy และในเวลาเดียวกันซัลลิแวนก็แสดงละครโอเปร่า ( Ivanhoe ) สำหรับโรงละครแห่งใหม่ที่ Carte กำลังสร้างขึ้นเพื่อนำเสนอโอเปร่าขนาดใหญ่ของอังกฤษ หลังจากที่อับจนสั้นกว่าทางเลือกของเรื่องที่ซัลลิแวนได้รับการยอมรับความคิดที่เชื่อมต่อกับเวนิสและชีวิตเวนิสเป็น "นี้ดูเหมือนว่าฉันจะถือออกโอกาสที่ดีของสีที่สดใสและการดนตรี." [75]

เรือกอนโดเลียร์[ แก้ไข]

Rutland BarringtonและCourtice Poundsเป็น Giuseppe และ Marco ในThe Gondoliers

เรือกอนโดเลียร์ (พ.ศ. 2432) เกิดขึ้นบางส่วนในเวนิสและบางส่วนอยู่ในราชอาณาจักรที่ปกครองโดยเรือกอนโดเลียร์คู่หนึ่งที่พยายามสร้างระบอบกษัตริย์ขึ้นมาใหม่โดยมีจิตวิญญาณของ "ความเท่าเทียมกันของสาธารณรัฐ" [76]กิลเบิร์ตสรุปรูปแบบก่อนหน้านี้จำนวนมากรวมถึงการเสียดสีของความแตกต่างทางชนชั้นที่พบในหนังสือหลายเล่มของเขาก่อนหน้านี้ บทกวียังสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลของกิลเบิร์ตที่มีต่อ "พระราชบัญญัติ บริษัท หุ้น" ซึ่งเน้นถึงการบรรจบกันอย่างไร้สาระของบุคคลธรรมดาและนิติบุคคลซึ่งมีบทบาทสำคัญยิ่งกว่าในอุปรากรเรื่องต่อไปยูโทเปียลิมิเต็ด บัญชีกดอยู่ในเกณฑ์ดีเกือบทั้งหมด The Illustrated London Newsรายงานว่า:

... กิลเบิร์ตกลับไปที่กิลเบิร์ตในอดีตและทุกคนก็ดีใจ เขาเป็นตัวของตัวเองอีกครั้ง กิลเบิร์ตแห่งBab Balladsกิลเบิร์ตแห่งความคิดแปลก ๆ การถากถางดูถูกเหยียดหยามเสียดสีอย่างละเอียดอ่อนและความขัดแย้งขี้เล่น; กิลเบิร์ตผู้คิดค้นโรงเรียนของตัวเองซึ่งเป็นครูและลูกศิษย์ที่ไม่เคยสอนใครนอกจากตัวเขาเองและไม่เคยมีใครลอกเลียนแบบได้ - นี่คือกิลเบิร์ตที่คนทั่วไปอยากเห็นและนี่คือกิลเบิร์ต ใครในคืนวันเสาร์ได้รับการเชียร์จนผู้ชมเบื่อหน่ายกับการเชียร์อีกต่อไป[77]

ผู้ทำงานร่วมกันเก่าของซัลลิแวนในCox and Box (ต่อมาเป็นบรรณาธิการของนิตยสารPunch ) FC Burnandเขียนถึงนักแต่งเพลง: "Magnificento! ... ฉันอิจฉาคุณและ WSG ที่สามารถวางชิ้นส่วนแบบนี้บนเวทีเพื่อให้ แฟชั่น." [77]โอเปร่ามีความสุขกับการทำงานนานกว่าที่ใด ๆ ของการทำงานร่วมกันของพวกเขาอื่น ๆ ยกเว้นHMS ผ้าอ้อม , อดทนและญี่ปุ่นมีการแสดงตามคำสั่งของThe Gondoliersสำหรับพระราชินีวิกตอเรียและราชวงศ์ที่ปราสาทวินด์เซอร์ในปีพ. ศ. 2434 ซึ่งเป็นงิ้วกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเรื่องแรกที่ได้รับเกียรติกอนโดเลียร์ เป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน

ปูพรมทะเลาะ[ แก้]

แม้ว่าความสัมพันธ์ในการทำงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนส่วนใหญ่จะเป็นมิตรและเป็นมิตรโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต่อมาโอเปร่าบางครั้งก็เริ่มตึงเครียดส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้ชายแต่ละคนมองว่าตัวเองยอมให้งานของเขาถูกปราบให้กับอีกฝ่ายและส่วนหนึ่งเกิดจากบุคลิกที่เป็นปฏิปักษ์ของ สอง: กิลเบิร์ตมักจะเผชิญหน้าและมีผิวบางอย่างฉาวโฉ่ (แม้ว่าจะมีแนวโน้มที่จะแสดงความเมตตาเป็นพิเศษ) ในขณะที่ซัลลิแวนหลีกเลี่ยงความขัดแย้ง [78]กิลเบิร์ตทำให้เนื้อหาของเขาตื้นตันใจกับสถานการณ์ที่ "หัวซุกหัวซุน" ซึ่งระเบียบสังคมกลับหัวกลับหาง หลังจากนั้นไม่นานเรื่องเหล่านี้มักจะขัดแย้งกับความต้องการของซัลลิแวนในเรื่องความสมจริงและเนื้อหาทางอารมณ์ [79]การเสียดสีทางการเมืองของกิลเบิร์ตมักจะล้อเลียนคนที่ร่ำรวยและมีอำนาจซึ่งซัลลิแวนแสวงหามิตรภาพและการอุปถัมภ์ [80]

ด้านหน้าเดิมของSavoy Theatre c.1881

กิลเบิร์ตและซัลลิแวนไม่เห็นด้วยหลายครั้งในการเลือกหัวข้อ หลังจากทั้งเจ้าหญิงไอด้าและรัดดิกอร์ซึ่งประสบความสำเร็จน้อยกว่าโอเปร่าอื่น ๆ อีกเจ็ดเรื่องจากร. ล. พินาฟอเรถึงเดอะกอนโดเลียร์ซัลลิแวนขอออกจากการเป็นหุ้นส่วนโดยบอกว่าเขาพบว่าแผนการของกิลเบิร์ตซ้ำซากและการแสดงไม่เป็นที่พอใจของเขาในเชิงศิลปะ ในขณะที่ศิลปินทั้งสองสร้างความแตกต่างออกไป Carte ก็ยังคงเปิด Savoy ด้วยการรื้อฟื้นผลงานก่อนหน้านี้ ในแต่ละครั้งหลังจากหยุดไปสองสามเดือนกิลเบิร์ตก็ตอบกลับด้วยคำพูดที่พบคำคัดค้านของซัลลิแวนและความร่วมมือก็สามารถดำเนินต่อไปได้[8]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2433 ในระหว่างการดำเนินการของThe Gondoliersกิลเบิร์ตได้ท้าทาย Carte เกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการผลิต ในบรรดารายการอื่น ๆ ที่กิลเบิร์ตคัดค้าน Carte ได้เรียกเก็บเงินค่าพรมผืนใหม่สำหรับล็อบบี้โรงละครซาวอยให้กับหุ้นส่วน[81]กิลเบิร์ตเชื่อว่านี่เป็นค่าใช้จ่ายในการบำรุงรักษาที่ควรเรียกเก็บจากคาร์เต้เพียงอย่างเดียว กิลเบิร์ตเผชิญหน้ากับคาร์เต้ซึ่งปฏิเสธที่จะพิจารณาบัญชีใหม่ กิลเบิร์ตเดินออกไปและเขียนถึงซัลลิแวนว่า "ฉันทิ้งเขาไปพร้อมกับคำพูดที่ว่ามันเป็นความผิดพลาดที่จะถีบบันไดที่เขาขึ้นมา" [8]เฮเลนคาร์เต้เขียนว่ากิลเบิร์ตได้กล่าวกับคาร์เต้ "ในแบบที่ฉันไม่ควรคิดว่าคุณจะเคยชินกับการข่มขู่คุกคาม" [82] ดังที่นักวิชาการ Andrew Crowther ได้อธิบายไว้ว่า:

ท้ายที่สุดพรมเป็นเพียงหนึ่งในสินค้าที่มีการโต้แย้งและปัญหาที่แท้จริงไม่ได้อยู่ที่มูลค่าเงินของสิ่งเหล่านี้ แต่ในการที่ Carte สามารถเชื่อถือได้กับกิจการทางการเงินของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน กิลเบิร์ตโต้แย้งว่าคาร์เต้ได้สร้างความผิดพลาดร้ายแรงหลายอย่างในบัญชีและที่เลวร้ายที่สุดก็จงใจที่จะฉ้อโกงผู้อื่น ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะยุติสิทธิ์และความผิดพลาดของปัญหาในระยะนี้ แต่ดูเหมือนค่อนข้างชัดเจนว่ามีบางอย่างผิดปกติกับบัญชีในขณะนี้ กิลเบิร์ตเขียนถึงซัลลิแวนเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 หนึ่งปีหลังจากการสิ้นสุดของ "ทะเลาะกัน" คาร์ตยอมรับว่า "มีการคิดราคาแพงเกินไปโดยไม่ได้ตั้งใจเกือบ 1,000 ปอนด์ในบัญชีไฟฟ้าแสงสว่างเพียงอย่างเดียว[8]

ในท่ามกลางการทะเลาะกันที่กิลเบิร์ทุ่มเทคอลเลกชันของ Savoy เพลงโอเปร่าเป็นเพลงของ Savoyardเพื่อนักแต่งเพลง

สิ่งที่เร็ว ๆ นี้เสื่อมโทรมได้ยินทางกฎหมายได้ถูกจัดขึ้นและซัลลิแวนได้รับการสนับสนุนโดยการทำตามสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรระบุว่าไม่สมควรมีกฎหมายค่าใช้จ่ายเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โดดเด่นจากการทำสงครามกิลเบิร์ได้ในปี 1884 พร้อมกับลิเลียนฟรัสเซล [83]เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 กิลเบิร์ตเขียนถึงซัลลิแวน: "ถึงเวลายุติการทำงานร่วมกันของเราแล้ว" [8]กิลเบิร์ตถามซัลลิแวนในภายหลังว่าเขาเข้าใจผิดในคำให้การของเขา แต่ซัลลิแวนปฏิเสธ กิลเบิร์ตรู้สึกว่ามันเป็นปัญหาทางศีลธรรมและไม่สามารถมองข้ามมันไปได้ ซัลลิแวนรู้สึกว่ากิลเบิร์ตกำลังตั้งคำถามกับความเชื่อที่ดีของเขาและในกรณีใดก็ตามซัลลิแวนมีเหตุผลอื่น ๆ ที่จะอยู่ในความดีงามของคาร์เต้: คาร์เต้กำลังสร้างโรงละครแห่งใหม่Royal English Opera Houseเพื่อผลิตเฉพาะของซัลลิแวนเท่านั้นแกรนด์โอเปร่า , Ivanhoe [8]กิลเบิร์ตนำชุดสูทและหลังจากที่The Gondoliersปิดตัวลงในปีพ. ศ. 2434 เขาก็ถอนสิทธิ์ในการแสดงละครของเขาโดยสาบานว่าจะไม่เขียนโอเปราให้ซาวอยอีกต่อไป[84]

กิลเบิร์ต่อไปเขียนMountebanksกับอัลเฟรด Cellierและปัดรีบเร่งที่จะแต่งงานกับจอร์จ Grossmithและซัลลิแวนเขียนแฮดฮอลล์กับซิดนีย์ใจแคบ [85]กิลเบิร์ตชนะคดีในที่สุด แต่การกระทำและถ้อยแถลงของเขาสร้างความเสียหายให้กับหุ้นส่วนของเขา อย่างไรก็ตามความร่วมมือนี้ได้รับผลกำไรอย่างมากหลังจากความล้มเหลวทางการเงินของRoyal English Opera House Carte และภรรยาของเขาพยายามที่จะรวมผู้เขียนและผู้แต่งเพลงอีกครั้ง[84]ปลายปี พ.ศ. 2434 หลังจากความพยายามในการปรองดองล้มเหลวหลายครั้งทอมแชปเปลผู้เผยแพร่เพลงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนก้าวเข้ามาเพื่อเป็นสื่อกลางระหว่างศิลปินที่ทำกำไรสูงสุดสองคนของเขาและภายในสองสัปดาห์เขาก็ประสบความสำเร็จในที่สุดก็นำไปสู่ความร่วมมืออีกสองครั้งระหว่างกิลเบิร์ตและซัลลิแวน [86]

ผลงานล่าสุด[ แก้ไข]

ฉากห้องวาดภาพจาก Act II of Utopia, Limited

Utopia, Limited (1893) ซึ่งเป็นโอเปร่าสุดท้ายของพวกเขาประสบความสำเร็จเล็กน้อยและสุดท้าย The Grand Duke (1896) ก็ล้มเหลวทันที [87]งานทั้งสองไม่ได้เข้าสู่หลักการของกิลเบิร์ตและงานซัลลิแวนที่แสดงเป็นประจำจนกระทั่ง บริษัท D'Oyly Carte Opera Company ได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของสองโอเปราในปี 1970 กิลเบิร์ตยังเสนอบทประพันธ์อื่นให้ซัลลิแวนอีกด้วยคือ ฯพณฯ (พ.ศ. 2437) แต่การที่กิลเบิร์ตยืนกรานในการคัดเลือกแนนซี่แมคอินทอชซึ่งเป็นบุตรบุญธรรมของเขาจากยูโทเปียทำให้ซัลลิแวนปฏิเสธและฯพณฯได้แต่งโดยเอฟออสมอนด์คาร์แทน [88] ในขณะเดียวกัน Savoy Theatre ยังคงรื้อฟื้นบทประพันธ์ของ Gilbert และ Sullivan ระหว่างผลงานชิ้นใหม่และ บริษัท นำเที่ยว D'Oyly Carte ก็เล่นละครเหล่านี้ในละครเช่นกัน

ปิดฉากเป็นการแสดงออกถึงความสุขที่กิลเบิร์ซัลลิแวนและมีการรวมตัวกัน

หลังจากThe Grand Dukeพันธมิตรไม่เห็นเหตุผลที่จะทำงานร่วมกันอีก ความเข้าใจผิดครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องThe Beauty Stoneของซัลลิแวนเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคมกิลเบิร์ตมาที่โรงละครซาวอยพร้อมกับเพื่อน ๆ โดยสมมติว่าซัลลิแวนจองที่นั่งไว้ให้เขา แต่เขาได้รับแจ้งว่าซัลลิแวนคัดค้านการแสดงตนของเขา นักแต่งเพลงปฏิเสธในภายหลังว่าไม่เป็นความจริง[81]ครั้งสุดท้ายที่พวกเขาพบกันที่ซาวอยละครบน 17 พฤศจิกายน 1898 ในงานฉลองครบรอบปีที่ 21 ของการแสดงครั้งแรกของจอมขมังเวทพวกเขาไม่ได้พูดกัน[89]ซัลลิแวนถึงเวลานี้ด้วยสุขภาพที่ย่ำแย่อย่างมากเสียชีวิตในปี 2443 แม้ว่าในตอนท้ายเขายังคงเขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่องใหม่สำหรับซาวอยร่วมกับนักประพันธ์คนอื่น ๆ ซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุดกับBasil HoodในThe Rose of Persia (1899) กิลเบิร์ตยังเขียนงานหลายชิ้นบางชิ้นร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เมื่อถึงเวลาที่ซัลลิแวนเสียชีวิตในปี 2443 กิลเบิร์ตเขียนว่าความทรงจำใด ๆ เกี่ยวกับความแตกแยกของพวกเขาได้รับการ "เชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์" และ "ความสัมพันธ์ที่จริงใจที่สุดระหว่างเรา" [81] [90]เขากล่าวว่า "ซัลลิแวน ... เพราะเขาเป็นนักแต่งเพลงของอัจฉริยะที่หายากที่สุดเป็นคนถ่อมตัวและไม่ถ่อมตัวเท่าที่พวกนีโอไฟต์ควรจะเป็น แต่แทบจะไม่ ... ฉันจำทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อ ฉันยอมให้อัจฉริยะของเขาเปล่งประกายเงางามให้กับชื่อที่ต่ำต้อยของฉัน"[90]

Richard D'Oyly Carteเสียชีวิตในปี 1901 และHelenภรรยาม่ายของเขายังคงกำกับกิจกรรมของ D'Oyly Carte Opera Company ที่ Savoy และออกทัวร์ กิลเบิร์ตเข้าสู่ช่วงกึ่งเกษียณแม้ว่าเขาจะยังคงกำกับการฟื้นฟู Savoy โอเปร่าและเขียนบทละครใหม่เป็นครั้งคราว ระหว่างปีพ. ศ. 2449 ถึง พ.ศ. 2452 พระองค์ทรงช่วยนางคาร์เตในการแสดงละครสองฤดูกาลที่โรงละครซาวอย สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับความสนใจในผลงานนี้อีกครั้ง [91]กิลเบิร์ตเป็นอัศวินในช่วงแรกของฤดูกาลละคร [92]หลังจากการตายของซัลลิแวนกิลเบิร์ตเขียนการ์ตูนโอเปร่าอีกเพียงเรื่องเดียวFallen Fairies (1909; ดนตรีของเอ็ดเวิร์ดเยอรมัน ) ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ [81] [93]

มรดกและการประเมิน[ แก้ไข]

Gilbert เสียชีวิตในปี 2454 และRupert D'Oyly Carteลูกชายของ Richard เข้ามาบริหาร บริษัท โอเปร่าเมื่อแม่เลี้ยงของเขาเสียชีวิตในปี 1913 บริดเจ็ตลูกสาวของเขาได้รับมรดกของ บริษัท เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2491 บริษัท โอเปร่า D'Oyly Carte เที่ยวชมเกือบตลอดทั้งปียกเว้นหลายฤดูกาลในลอนดอนและทัวร์ต่างประเทศการแสดงงิ้วกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเท่านั้นจนกระทั่งปิดในปี 2525 ในช่วงศตวรรษที่ 20 บริษัท มีการแสดงมากกว่า 35,000 ครั้ง [94] [95]โอเปราซาวอยจากจุดเริ่มต้นได้รับการผลิตอย่างกว้างขวางในอเมริกาเหนือและออสตราเลเซียและหลังจากนั้นไม่นานในเยอรมนีรัสเซียและที่อื่น ๆ ในยุโรปและทั่วโลก [96]

การ์ตูนปี 1921 ของผู้ชม Gilbert และ Sullivan

ในปีพ. ศ. 2465 เซอร์เฮนรีวูดอธิบายถึงความสำเร็จที่ยั่งยืนของการทำงานร่วมกันดังต่อไปนี้:

ซัลลิแวนไม่เคยมีความเท่าเทียมกันในด้านความสดใสและความน่ารักสำหรับอารมณ์ขันที่ปราศจากความหยาบคายและปราศจากความหยาบคายและเพื่อความมีเสน่ห์และความสง่างาม การเรียบเรียงของเขาเป็นเรื่องที่น่ายินดีเขาเขียนด้วยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในทุกเสียงของวงออเคสตรา เหนือสิ่งอื่นใดเพลงของเขาเหมาะสมอย่างยิ่งกับคำพูดที่เป็นการจัดฉาก .... เขาพบว่าสิ่งที่ถูกต้องจังหวะเดียวที่เหมาะกับจังหวะที่มีความสุขและเป็นต้นฉบับของกิลเบิร์ตและเพื่อให้เข้ากับความสนุกสนานของกิลเบิร์ตหรือเพื่อโยนการประชดบ่อยๆของกิลเบิร์ตชี้ แม้ว่าจะไม่ดุร้าย แต่ก็โล่งใจ ดนตรีของซัลลิแวนเป็นมากกว่าเพลงของกิลเบิร์ตเช่นเดียวกับลิเบรตติของกิลเบิร์ตเป็นมากกว่าคำพูดของดนตรีของซัลลิแวน เรามีอาจารย์สองคนที่กำลังเล่นคอนแชร์โต ไม่เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของอีกฝ่าย; แต่ละคนให้สิ่งที่เป็นต้นฉบับ แต่ทั้งสองอย่างในขณะที่ไม่มีใครเหนือกว่าอยู่ในการติดต่อที่สมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนของคำและดนตรีที่หาได้ยากนี้เป็นสิ่งที่ทำให้โอเปราเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาไม่ใช่ผลงานของนักดนตรีและบรรณารักษ์ของเขาหรือของกวีและเป็นผู้กำหนดคำพูดของเขาให้เป็นดนตรี แต่เป็นของอัจฉริยะสองคน[97]

GK Chestertonยกย่องการรวมกันของศิลปินทั้งสองในทำนองเดียวกันโดยคาดหวังว่าโอเปราจะประสบความสำเร็จใน "อนาคตอันไกลโพ้น" เขาเขียนว่าการเสียดสีของกิลเบิร์ตนั้น“ ฉลาดเกินกว่าจะเข้าใจได้” ด้วยตัวมันเองและบางทีมีเพียงซัลลิแวนเท่านั้นที่สามารถมอบ "ปีกให้กับคำพูดของเขาได้ ... ในระดับที่ไม่เหมาะสมและเป็นเรื่องจุกจิกในระดับที่เหมาะสม ระดับความคะนองและระยะห่างจากความเป็นจริงอย่างแม่นยำ ... ดูเหมือนจะแสดงออกมา ... ในโน้ตดนตรีเกือบจะ ... ในบันทึกของเสียงหัวเราะที่ตามมา " [98]ในปี 1957 บทวิจารณ์ในThe Timesให้เหตุผลสำหรับ "ความมีชีวิตชีวาอย่างต่อเนื่องของโอเปราซาวอย":

[T] เฮ้ไม่เคยร่วมสมัยเลยในสำนวนของพวกเขา .... [โลก] ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนตั้งแต่วินาทีแรกเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โลกของผู้ชม [มันคือ] โลกประดิษฐ์ที่มีการควบคุมอย่างประณีตและมีความแม่นยำที่มีรูปร่างดีซึ่งมี ไม่ได้หายไปจากแฟชั่น - เพราะมันไม่เคยอยู่ในแฟชั่นในแง่ของการใช้แบบแผนและวิธีคิดเกี่ยวกับสังคมมนุษย์ร่วมสมัยที่หายวับไป .... ด้วยเหตุนี้ต่างฝ่ายต่างมีเครดิตร่วมกัน การพูดที่ชัดเจนของความไม่น่าเชื่อในแผนการของกิลเบิร์ตนั้นเข้ากันได้ดีกับภาษาของเขา .... บทสนทนาของเขาที่มีรูปแบบการล้อเลียนขั้นต้นทำให้พอใจทั้งในหูและความเฉลียวฉลาด โองการของเขาแสดงให้เห็นถึงของขวัญที่ไม่มีใครเทียบได้และละเอียดอ่อนมากสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยความแตกต่างระหว่างรูปแบบบทกวีกับความคิดและถ้อยคำที่น่าเบื่อหน่าย ....[เส้นของเขา] ทิ่มฟองความรู้สึก .... [ของ] ความสำคัญเท่าเทียมกันเพียงใด ... เนื้อเพลงของกิลเบิร์ตแทบจะมีความพิเศษและเปล่งประกายเมื่อตั้งค่าให้เข้ากับดนตรีของซัลลิแวน .... เพลงของซัลลิแวนในโอเปร่าเหล่านี้ก็เช่นกัน มีอยู่ในโลกแห่งความเชื่อของพวกเขาเอง .... [เขา] เป็นคนมีไหวพริบที่ละเอียดอ่อนซึ่งมาดมีความแม่นยำเรียบร้อยสง่างามและท่วงทำนองที่ลื่นไหล .... ทั้งสองคนอยู่ด้วยกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและหาที่เปรียบมิได้ น่ายินดี .... แสงและแม้กระทั่งเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้ว่า [โอเปร่า] อาจดูเป็นเรื่องที่ต้องพิจารณาอย่างยิ่ง แต่ก็ยังมีความสวยงามและความสง่างามที่สามารถทำให้เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ กลายเป็นงานศิลปะได้[เขา] เป็นคนมีไหวพริบที่ละเอียดอ่อนซึ่งมาดมีความแม่นยำเรียบร้อยสง่างามและท่วงทำนองที่ลื่นไหล .... ทั้งสองคนอยู่ด้วยกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและน่ารื่นรมย์อย่างหาที่เปรียบมิได้ .... เบาและแม้กระทั่งเรื่องขี้ปะติ๋วแม้ว่า [ โอเปร่า] อาจดูเหมือนเมื่อพิจารณาอย่างจริงจังพวกเขายังมีความสวยงามและความสง่างามที่สามารถทำให้เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ กลายเป็นงานศิลปะได้[เขา] เป็นคนมีไหวพริบที่ละเอียดอ่อนซึ่งมาดมีความแม่นยำเรียบร้อยสง่างามและท่วงทำนองที่ลื่นไหล .... ทั้งสองคนอยู่ด้วยกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและน่ารื่นรมย์อย่างหาที่เปรียบมิได้ .... เบาและแม้กระทั่งเรื่องขี้ปะติ๋วแม้ว่า [ โอเปร่า] อาจดูเหมือนเมื่อพิจารณาอย่างจริงจังพวกเขายังมีความสวยงามและความสง่างามที่สามารถทำให้เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ กลายเป็นงานศิลปะได้[99]

เนื่องจากความสำเร็จที่ผิดปกติของโอเปรา บริษัท D'Oyly Carte Opera จึงสามารถอนุญาตให้ใช้งานกับ บริษัท มืออาชีพอื่น ๆ ได้ตั้งแต่เริ่มต้นเช่นJC Williamson Gilbert และ Sullivan Opera Companyและไปจนถึงกลุ่มนักเล่นดนตรีสมัครเล่น เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษจนกระทั่งลิขสิทธิ์ของอังกฤษหมดอายุลงในปลายปี 2504 และหลังจากนั้น D'Oyly Carte Opera Company ก็มีอิทธิพลต่อการผลิตโอเปร่าทั่วโลกโดยสร้าง "ประเพณีการแสดง" สำหรับละครโอเปร่าส่วนใหญ่ที่ยังคงอ้างถึง วันนี้โดยกรรมการมากมายทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ [100]แท้จริงแล้วกิลเบิร์ตซัลลิแวนและคาร์เต้มีอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงละครสมัครเล่น Cellier และ Bridgeman เขียนเมื่อปีพ. ศ. 2457 ก่อนที่จะมีการสร้างโอเปราซาวอยนักแสดงสมัครเล่นถูกดูหมิ่นโดยมืออาชีพ หลังจากการก่อตั้ง บริษัท Gilbert และ Sullivan สมัครเล่นในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่าผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่ากลุ่มนักแสดงสมัครเล่น "สนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีและละครปัจจุบันพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงเรียนฝึกอบรมที่มีประโยชน์สำหรับขั้นตอนที่ถูกต้องตามกฎหมายและจาก ตำแหน่งอาสาสมัครได้เพิ่มขึ้นมากมายในปัจจุบัน " [101]เซลเลียร์และบริดจ์แมนเพิ่มขึ้นในคุณภาพและชื่อเสียงของกลุ่มสมัครเล่นส่วนใหญ่มาจาก "ความนิยมและความคลั่งไคล้ในการแสดงละครโอเปร่ากิลเบิร์ตและซัลลิแวน" [102]แห่งชาติโอเปร่าและละครสมาคม(NODA) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2442 มีรายงานว่าในปี พ.ศ. 2457 ชาวอังกฤษเกือบ 200 คนร่วมแสดงละครกิลเบิร์ตและซัลลิแวนซึ่งเป็น บริษัท สมัครเล่นส่วนใหญ่ในประเทศ (ตัวเลขนี้รวมเฉพาะสังคมที่เป็นสมาชิกของ NODA) สมาคมรายงานเพิ่มเติมว่ามีการแสดงโอเปร่า Savoyเกือบ 1,000 ครั้งในสหราชอาณาจักรในปีนั้นส่วนใหญ่เป็นประโยชน์ต่อองค์กรการกุศล[103] Cellier และ Bridgeman ตั้งข้อสังเกตว่ากลุ่มสมัครเล่นที่แข็งแกร่งกำลังแสดงโอเปร่าในสถานที่ที่ห่างไกลออกไปถึงนิวซีแลนด์[104]ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ ที่ไม่มีการบังคับใช้ลิขสิทธิ์ของอังกฤษในละครโอเปร่า บริษัท ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นได้แสดงผลงานตลอดศตวรรษที่ 20 - ฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์นับได้ประมาณ 150 โปรดักชั่นบนบรอดเวย์คนเดียวในช่วงปี 1900 ถึงปี 1960 The Savoy Companyซึ่งเป็นกลุ่มสมัครเล่นที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1901 ในฟิลาเดลเฟีย[105] [106]ในปีพ. ศ. 2491 นิตยสารLifeรายงานว่ามีการแสดงงิ้วกิลเบิร์ตและซัลลิแวนประมาณ 5,000 ครั้งต่อปีในสหรัฐอเมริกาซึ่งเกินจำนวนการแสดงละครของเช็คสเปียร์[107]

หลังจากลิขสิทธิ์ของโอเปราหมดอายุ บริษัท มืออาชีพอื่น ๆ ก็มีอิสระในการแสดงและบันทึกโอเปรา บริษัท การแสดงหลายแห่งลุกขึ้นมาผลิตผลงานเช่นGilbert and Sullivan for All in Britain [108]และLight Opera Worksในสหรัฐอเมริกาและ บริษัท ที่มีอยู่เช่นEnglish National Opera , Carl Rosa Opera CompanyและAustralian Operaเพิ่ม Gilbert และ ซัลลิแวนกับละครของพวกเขา[109]ในปีพ. ศ. 2523 การผลิตPiratesของบรอดเวย์และเวสต์เอนด์ที่ผลิตโดยโจเซฟแปปนำผู้ชมใหม่ ๆ มาสู่ Gilbert และ Sullivan ระหว่างปีพ. ศ. 2531 ถึง พ.ศ. 2546 บริษัท โอเปร่า D'Oyly Carte ที่ได้รับการฟื้นฟูได้ฟื้นฟูการแสดงโอเปร่าในทัวร์และใน West End [110]ปัจจุบัน บริษัท ละครมืออาชีพหลายแห่งเช่นNYGASP , Opera della Luna , Opera a la Carte , National Gilbert & Sullivan Opera Company , Opera North , Ohio Light Operaและ บริษัท โอเปร่าขนาดเล็กอื่น ๆ และสังคมสมัครเล่นโบสถ์โรงเรียน และมหาวิทยาลัยยังคงผลิตผลงานต่อไป[6] [111]ผลงาน G&S ที่ได้รับความนิยมสูงสุดยังคงดำเนินการเป็นครั้งคราวโดย บริษัท โอเปร่ารายใหญ่[112] [113]และการบันทึกโอเปราโอเปร่าและเพลงจากโอเปรายังคงได้รับการเผยแพร่[114] [115]ตั้งแต่ปี 1994 International Gilbert and Sullivan Festivalจัดขึ้นทุกเดือนสิงหาคมในอังกฤษโดยมีการแสดงโอเปราสองโหลหรือมากกว่านั้นบนเวทีหลักและงาน "ขอบ" ที่เกี่ยวข้องหลายโหลซึ่งจัดให้มีขนาดเล็กกว่า สถานที่จัดงาน[100] [116]เทศกาลบันทึกและนำเสนอวิดีโอเกี่ยวกับโปรดักชั่นมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ได้รับความนิยมสูงสุด[117]ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลปี 2009 นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งเขียนว่า "เสน่ห์ของ G&S ที่ผสมผสานกันเป็นพิเศษคือเสน่ห์ความงี่เง่าและการเสียดสีที่อ่อนโยนดูเหมือนจะไม่ได้รับผลกระทบจากแฟชั่น" [6]ยังคงมี บริษัท สมัครเล่นหลายร้อยแห่งที่แสดงผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนทั่วโลก [118]

การบันทึกและการออกอากาศ[ แก้ไข]

โฆษณาสำหรับการบันทึกครั้งแรกของThe Mikadoในปี 1917

การบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของแต่ละหมายเลขจากซาวอยโอเปราเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2441 [n 1]ในปี พ.ศ. 2460 บริษัท แผ่นเสียง (HMV) ได้ผลิตอัลบั้มชุดแรกของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบมิคาโดตามด้วยการบันทึกอีกแปดครั้ง[120] บันทึกไฟฟ้ามากที่สุดของโอเปร่าที่ออกแล้วโดยเจแปนและวิคเตอร์เริ่มต้นในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 ภายใต้การดูแลโดยรูเพิร์ต Oyly [121]บริษัท โอเปร่า D'Oyly Carte ยังคงผลิตรายการบันทึกที่ได้รับการยอมรับอย่างดีจนถึงปีพ. ศ. 2522 ช่วยให้การแสดงโอเปร่าเป็นที่นิยมตลอดหลายทศวรรษ การบันทึกจำนวนมากเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ใหม่ในซีดี[122]หลังจากที่ บริษัท ได้รับการฟื้นฟูในปีพ. ศ. 2531 มีการบันทึกโอเปร่าเจ็ดเรื่อง [110]

หลังจากลิขสิทธิ์โอเปร่าหมดลง บริษัท หลายแห่งทั่วโลกได้เปิดตัวการบันทึกเสียงและวิดีโอยอดนิยมของโอเปรา [110] [123]ในปีพ. ศ. 2509 และอีกครั้งในทศวรรษที่ 1980 วิทยุบีบีซีนำเสนอรอบที่สิบสามของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนโอเปร่าที่ยังหลงเหลืออยู่โดยมีบทสนทนา [124]นักร้องโอเปร่าเฉพาะกิจที่จัดทำโดยเซอร์มัลคอล์มซาร์เจนท์ในทศวรรษที่ 1950 และ 60 [125]และเซอร์ชาร์ลส์แม็คเคอร์ราสในปี 1990 [110]ได้สร้างชุดเสียงของโอเปราซาวอยหลายชุดและในปี 1980 อเล็กซานเดอร์ฟาริสดำเนินการบันทึกวิดีโอของโอเปราสิบเอ็ดเรื่อง (เว้นสองรายการสุดท้าย) โดยมีนักแสดงรวมถึงดาราธุรกิจการแสดงและนักร้องมืออาชีพ [126] การผลิตบรอดเวย์ของโจเซฟแพปป์เรื่องThe Pirates of Penzanceถูกบันทึกไว้ในปี พ.ศ. 2524 [127] [128]ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2537 เทศกาลกิลเบิร์ตและซัลลิแวนนานาชาติได้เปิดตัวซีดีและวิดีโอระดับมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมาก [129] โอไฮโอไลท์โอเปร่าได้บันทึกการแสดงโอเปราหลายเรื่องในศตวรรษที่ 21 [130]

อิทธิพลทางวัฒนธรรม[ แก้]

รายละเอียดจากการ์ตูนพันช์แสดงให้เห็นซัลลิแวนและกิลเบิร์ต

ในช่วง 125 ปีที่ผ่านมากิลเบิร์ตและซัลลิแวนมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ[131]และบรรทัดและคำพูดจากโอเปราของพวกเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาอังกฤษ (แม้ว่ากิลเบิร์ตจะไม่ได้กำเนิดก็ตาม) เช่น " ช็อตสั้น ๆ คม ๆ "," ไม่เคยเป็นยังไงดีแทบจะไม่เคย! "," ให้การลงโทษเหมาะสมกับอาชญากรรม "และ" ตำรวจจำนวนมากไม่มีความสุขเลย " [15] [132]โอเปร่ามีอิทธิพลต่อรูปแบบทางการเมืองและวาทกรรมวรรณกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ได้รับการล้อเลียนอย่างกว้างขวางโดยนักแสดงตลกและได้รับการอ้างถึงในการวินิจฉัยทางกฎหมาย [133]

นักดนตรีชาวอเมริกันและอังกฤษเป็นหนี้มหาศาลให้กับ G&S [134] [135]ซึ่งได้รับการชื่นชมและคัดลอกโดยนักประพันธ์และนักประพันธ์ละครเพลงยุคแรก ๆ เช่นIvan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , [136] [137] ผู้ชายโบลตันและวิคเตอร์เฮอร์เบิร์และต่อมาเจอโรมเคอร์น , Ira Gershwin , ยิปฮาร์เบิร์ก , [138] เออร์วิงเบอร์ลิน , อิวอร์โนเวล , ออสการ์แฮมเมอร์ครั้งที่สองและแอนดรูลอยด์เว็บเบอร์ [139]เนื้อเพลงกิลเบิร์ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับศตวรรษที่ 20 เช่น lyricists บรอดเวย์เป็นโคลพอร์เตอร์ , [140] ไอราเกิร์ชวิน , [141]และลอเรนฮาร์ท [7] Noël Cowardเขียนว่า: "ฉันเกิดมาในรุ่นที่ยังคงเล่นดนตรีเบา ๆ อย่างจริงจังเนื้อเพลงและท่วงทำนองของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนได้รับการฮัมเพลงและเข้ามาในจิตสำนึกของฉันตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อของฉันร้องเพลงพวกเขาแม่ของฉันเล่นเพลงเหล่านั้น , พยาบาลของฉัน, เอ็มม่า, หายใจพวกเขาผ่านฟันของเธอ .... ป้าและลุงของฉัน ... ร้องเพลงพวกเขาอย่างเดียวและพร้อมเพรียงกันในสิ่งยั่วยุน้อยที่สุด .... " [142]

ศาสตราจารย์แคโรลีนวิลเลียมส์ได้ตั้งข้อสังเกตว่า: "อิทธิพลของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน - ความเฉลียวฉลาดและการประชดประชันการเมืองและวัฒนธรรมร่วมสมัย - นอกเหนือไปจากละครเพลงไปจนถึงละครตลกโดยทั่วไปการพาดพิงถึงผลงานของพวกเขาทำให้พวกเขาก้าวเข้าสู่ วัฒนธรรมสมัยนิยมของเราเอง ". [143]เอียนแบรดลีย์ผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเห็นด้วย:

แน่นอนว่าละครเพลงไม่ใช่รูปแบบทางวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียวที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ G&S ทายาทที่ตรงยิ่งกว่านั้นคือนักแต่งเพลงที่มีไหวพริบและเสียดสีซึ่งพบได้ทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกในศตวรรษที่ยี่สิบเช่นMichael FlandersและDonald SwannในสหราชอาณาจักรและTom Lehrerในสหรัฐอเมริกา อิทธิพลของกิลเบิร์ตสามารถมองเห็นได้ในแนวตลกของอังกฤษที่ถ่ายทอดผ่านบทกวีของJohn Betjemanผ่านMonty PythonและPrivate Eye to ... ซีรีส์ทางโทรทัศน์เช่นYes, Minister... โดยเน้นที่ความเฉลียวฉลาดประชดประชันและเย้าแหย่สถานประกอบการจากภายในด้วยวิธีการที่เป็นการดูหมิ่นผู้มีอำนาจและยังสะดวกสบายและอบอุ่น[100]

ผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนมักถูกแปะและล้อเลียน[144] [145]ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของเรื่องนี้รวมทอม Lehrer 's องค์ประกอบและคลีเมนไทน์ ; [146] อัลลันเชอร์แมน 's ฉันเรียกว่าเล็ก ๆ น้อยจ้ำม่ำ , เมื่อฉันเป็นเด็กหนุ่ม , คุณจำเป็นต้องมีนักวิเคราะห์และบรองซ์นก Watcher ; [147] [148]และThe Two Ronnies '1973 Christmas Special [149]ตลกอื่น ๆ ได้ใช้กิลเบิร์ซัลลิแวนและเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของการปฏิบัติของพวกเขารวมทั้งบานพับและ Bracket ,[150] แอนนารัสเซล , [151]และร Yakkoเรื่องราวของภาพยนตร์ซีรีส์ทีวีAnimaniacsเพลงจาก Gilbert และ Sullivan มักถูกนำมาวางในการโฆษณาและมีการตีพิมพ์ล้อเลียนโฆษณาอย่างละเอียดเช่นเดียวกับนักแสดง Gilbert และ Sullivan หลายคนตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา [152]การ์ตูนโอเปร่าของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนมักอ้างถึงในวรรณกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ในรูปแบบต่างๆซึ่งรวมถึงการใช้ดนตรีของซัลลิแวนอย่างกว้างขวางหรือการกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงงิ้วกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเช่นในภาพยนตร์เรื่อง The Girl Said No . [153]นอกจากนี้ยังมีจำนวนของกิลเบิร์ซัลลิแวนและภาพยนตร์ชีวประวัติเช่นไมค์ลีห์ 's หัวหกก้นขวิด (2000) และเรื่องของกิลเบิร์และซัลลิแวน (1953) เช่นเดียวกับการแสดงเกี่ยวกับความร่วมมือรวมทั้ง 1938 บรอดเวย์โชว์อัศวิน เพลง[154]และรายการ West End ปี 1975 ชื่อTarantara! ทารันทาร่า! [155] [156]

ไม่น่าแปลกใจเนื่องจากกิลเบิร์ตให้ความสำคัญกับการเมืองนักการเมืองและผู้สังเกตการณ์ทางการเมืองมักพบแรงบันดาลใจในงานเหล่านี้หัวหน้าผู้พิพากษาของสหรัฐอเมริกา วิลเลียม Rehnquistเพิ่มลายทองอาภรณ์การพิจารณาคดีของเขาหลังจากที่ได้เห็นพวกเขาใช้โดยเสนาบดีในการผลิตที่Iolanthe [157]อีกทางหนึ่งลอร์ดชาร์ลส์ฟอลโคเนอร์ถูกบันทึกว่าคัดค้านอย่างรุนแรงต่อภาพการ์ตูนของIolantheของเสนาบดีที่เขาสนับสนุนให้ย้ายไปยุบสำนักงาน[132]นักการเมืองอังกฤษนอกเหนือจากการอ้างถึงแนวที่มีชื่อเสียงบางส่วนได้กล่าวสุนทรพจน์ในรูปแบบของงานอดิเรกของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน ซึ่งรวมถึงสุนทรพจน์ของPeter Lilleyหัวโบราณที่เลียนแบบรูปแบบของ "ฉันมีรายการเล็ก ๆ น้อย ๆ " จากThe Mikadoโดยระบุถึงสิ่งที่เขาต่อต้านรวมถึง "นักสังคมนิยมที่กระฉับกระเฉง" และ "หญิงสาวที่ตั้งครรภ์เพียงเพื่อข้ามคิวที่พัก" . [132]

การทำงานร่วมกัน[ แก้ไข]

โปสเตอร์1880 Pirates

ผลงานหลักและต้นฉบับในลอนดอน[ แก้]

เพลงบัลลาดของห้องนั่งเล่น[ แก้ไข]

  • "ชายฝั่งที่ห่างไกล" (2417)
  • "ความรักที่ไม่รักฉัน" (2418)
  • "คู่รัก" (1875) จากบทละครของกิลเบิร์ตในปี 1874 เรื่องSweethearts

Overtures [ แก้ไข]

กระแสจากโอเปร่ากิลเบิร์ตและซัลลิแวนยังคงได้รับความนิยมและมีการบันทึกเสียงมากมาย[158]ที่สุดของพวกเขามีโครงสร้างเป็นบุหงาของเพลงจากโอเปร่า โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะได้รับการเรียบเรียงอย่างดี แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่แต่งโดยซัลลิแวน อย่างไรก็ตามแม้แต่ผู้ที่ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของเขาก็อาศัยเค้าโครงที่เขาให้ไว้[159]และในหลาย ๆ กรณีก็รวมข้อเสนอแนะหรือการแก้ไขของเขาไว้ด้วย[160]ซัลลิแวนดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ (เช่นเดียวกับโอเปร่าทั้งหมด) ในคืนเปิดทำการและรวมอยู่ในคะแนนที่ได้รับการอนุมัติจากซัลลิแวน[160]

บรรดาซัลลิแวนเขียนเองรวมถึงวิสัยทัศน์ที่จะThespis , Iolanthe , เจ้าหญิงไอด้า , เหล่าองครักษ์ , รนด์คาแนและแกรนด์ดยุคผลงานการประพันธ์ของซัลลิแวนในการทาบทามสู่ยูโทเปียลิมิเต็ดไม่สามารถตรวจสอบได้อย่างแน่นอนเนื่องจากคะแนนลายเซ็นของเขาหายไปแล้ว แต่น่าจะเป็นผลมาจากเขาเนื่องจากประกอบด้วยการแนะนำเพียงไม่กี่แถบตามด้วยสำเนาเพลงที่ได้ยิน ที่อื่นในโอเปร่า (ฉาก Drawing Room) ตอนนี้Thespisหายไปแล้ว แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Sullivan เขียนการทาบทาม[161]การแสดงของThe Sorcerer ในช่วงแรก ๆใช้ส่วนของซัลลิแวนของเล็กน้อยเสียงดนตรีเพื่อเช็คสเปียร์เฮนรี่ที่แปดในขณะที่เขาไม่ได้มีเวลาที่จะเขียนทาบทามใหม่ แต่ตอนนี้ถูกแทนที่ในปี 1884 โดยหนึ่งในการดำเนินการโดยแฮมิลตันคล๊าร์ค [162]ของคนเหล่านั้นที่เหลือประชามติเพื่อHMS ผ้าอ้อมและโจรสลัดที่เพนแซนโดยอัลเฟรด Cellier , [163]ทาบทามเพื่อความอดทนโดยยูจีน d'อัลเบิร์ , [164]และผู้ที่ไปญี่ปุ่นและRuddigoreโดยแฮมิลตันคล๊าร์ค (แม้ว่าRuddigoreต่อมาการทาบทามถูกแทนที่ด้วยหนึ่งที่เขียนโดยGeoffrey Toye ) [165]

ส่วนใหญ่จะแบ่งออกเป็นสามส่วน ได้แก่ บทนำที่มีชีวิตชีวาส่วนตรงกลางที่ช้าและบทสรุปในรูปแบบโซนาต้าโดยมีสองหัวข้อการพัฒนาสั้น ๆ การสรุปและโคดา อย่างไรก็ตามซัลลิแวนเองก็ไม่ได้ทำตามรูปแบบนี้เสมอไป ตัวอย่างเช่นการทาบทามเจ้าหญิงไอด้ามีเพียงส่วนเปิดเร็วและส่วนช้าสรุป การทาบทามของUtopia Limitedนั้นถูกครอบงำโดยส่วนที่ช้าโดยมีเพียงข้อความต้นฉบับสั้น ๆ เท่านั้นที่แนะนำมัน [160]

ในปี ค.ศ. 1920 ที่บริษัท โอเปร่า Oyly ศิลปวัตถุรับหน้าที่ผู้อำนวยการดนตรีของตนในขณะที่เจฟฟรีย์ทอย , การเขียนวิสัยทัศน์ใหม่สำหรับRuddigoreและโจรสลัดที่เพนแซนการทาบทามรัดดิกกอร์ของทูอายเข้าสู่การแสดงทั่วไปและทุกวันนี้มักจะได้ยินบ่อยกว่าการทาบทามต้นฉบับโดยคล๊าร์ค[166]โจรสลัดของ Toye ยังคงอยู่ได้ไม่นานและตอนนี้ถูกสันนิษฐานว่าสูญหายไปแล้ว[167]เซอร์มัลคอล์มซาร์เจนท์วางแผนตอนจบใหม่สำหรับการทาบทามไปยังThe Gondoliersโดยเพิ่ม "cachucha" จากการแสดงโอเปร่าครั้งที่สอง สิ่งนี้ทำให้ชาวกอนโดเลียร์ เอาชนะรูปแบบเร็ว - ช้า - เร็วที่คุ้นเคยของSavoy Operaส่วนใหญ่ที่เหลือและเวอร์ชันนี้ได้แข่งขันเพื่อความนิยมกับเวอร์ชันดั้งเดิมของซัลลิแวน [160] [168]

เวอร์ชันทางเลือก[ แก้ไข]

การแปล[ แก้ไข]

กิลเบิร์ตและซัลลิแวนโอเปร่าได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆมากมายรวมถึงโปรตุเกสยิดดิชฮิบรูสวีเดนดัตช์เดนมาร์กเอสโตเนียฮังการีรัสเซียญี่ปุ่นฝรั่งเศสอิตาลีสเปน (มีรายงานรวมถึงเวอร์ชันของPinafore ที่เปลี่ยนเป็นสไตล์ซาร์ซูเอลา ) คาตาลันและอื่น ๆ [169]

กิลเบิร์ตและซัลลิแวนโอเปร่าเวอร์ชันภาษาเยอรมันมีหลายเรื่องรวมถึงDer Mikado ที่ได้รับความนิยม แม้จะมีรุ่นภาษาเยอรมันของแกรนด์ดยุค บางภาษาเยอรมันแปลทำโดยฟรีดริช Zellและริชาร์ดเกนี , librettists ของDie Fledermausและโอเปเรเทเวียนนาอื่น ๆ ที่แม้จะแปลหนึ่งของซัลลิแวนไม่ค่อยมีคนรู้จักน้ำเน่าพวกหัวหน้าเผ่าเช่น(Der Häuptling)

บัลเลต์[ แก้ไข]

ดัดแปลง[ แก้ไข]

Frontispiece to The Pinafore Picture Book , 1908

กิลเบิร์ตดัดแปลงเรื่องราวของHMS PinaforeและThe Mikadoให้เป็นหนังสือสำหรับเด็กที่เรียกว่าThe Pinafore Picture BookและThe Story of The Mikadoให้ในบางกรณีเรื่องราวเบื้องหลังที่ไม่พบในหนังสือ [170] [171] [172]หนังสือสำหรับเด็กอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการเขียนเล่าเรื่องราวของละครโอเปร่าหรือปรับตัวละครหรือเหตุการณ์จากพวกเขา [173]ในศตวรรษที่ 19 เพลงและดนตรีของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนที่ได้รับความนิยมสูงสุดได้รับการดัดแปลงเป็นท่อนเต้นรำ [174]

มีการผลิตละครเพลงและภาพยนตร์ดัดแปลงจากโอเปร่ามากมายรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

  • The Swing Mikado (1938; ชิคาโก - นักแสดงผิวดำทั้งหมด)
  • Hot Mikado (1939) และ Hot Mikado (1986)
  • แจ๊สมิคาโดะ (1927 เบอร์ลิน)
  • Hollywood Pinafore (2488)
  • The Cool Mikado (ภาพยนตร์ปี 1962)
  • มิคาโดะสีดำ (1975)
  • Dick Deadeye หรือ Duty Done (ภาพยนตร์การ์ตูนปี 1975)
  • ภาพยนตร์โจรสลัด (ภาพยนตร์ปี 1982)
  • The Ratepayers 'Iolanthe (1984; Olivier Award -winning musical) ดัดแปลงโดยNed SherrinและAlistair Beaton [175]
  • Metropolitan Mikado (ภาพยนตร์เสียดสีทางการเมืองดัดแปลงโดย Sherrin และ Beaton แสดงครั้งแรกที่Queen Elizabeth Hall (1985) นำแสดงโดยLouise Gold , Simon Butteriss, Rosemary Ashe , Robert MeadmoreและMartin Smith ) [176]
  • Di Yam Gazlonimโดย Al Grand (1986 การดัดแปลงของชาวยิดดิชจากPiratesการผลิตในนิวยอร์กได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลDrama Desk Awardปี 2550 ) [177]
  • ผ้าอ้อม! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical) (ดัดแปลงโดยMark Savageแสดงครั้งแรกที่ Celebration Theatre ในลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียในปี 2544 มีเพียงตัวละครเดียวเท่านั้นที่เป็นผู้หญิงและตัวละครชายทั้งหมดยกเว้นตัวละครชายคนหนึ่งเป็นเกย์[ 178]
  • Gondoliers : การดัดแปลงโอเปร่าในธีมมาเฟียซึ่งเขียนขึ้นใหม่โดยJohn DoyleและเรียบเรียงและจัดเรียงSarah Travisมอบให้ที่Watermill Theatreและย้ายไปที่Apollo Theatreใน West End ในปี 2544 การผลิตใช้แนวคิดอันเป็นเอกลักษณ์ของดอยล์ นักแสดงเล่นเครื่องดนตรีออเคสตราของตัวเอง [179]
  • Parson's PiratesโดยOpera della Luna (2002)
  • The Ghosts of RuddigoreโดยOpera della Luna (2003)
  • ผ้าอ้อมสวิง , วอเตอร์โรงละคร (2004: การปรับตัวอีกดอยล์ซึ่งนักแสดงเป็นสองเท่าของวงออเคสตรา) [180]

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]

หมายเหตุและข้อมูลอ้างอิง[ แก้ไข]

หมายเหตุ[ แก้ไข]

  1. ^ อันแรกก็คือ "เอาคู่ของตาเป็นประกาย" จากรนด์คาแน [119]

อ้างอิง[ แก้ไข]

  1. ^ เดวิส, ปีเตอร์กรัม Smooth Sailing ,นิวยอร์กนิตยสาร 21 มกราคม 2002, เข้าถึง 6 พฤศจิกายน 2007
  2. ^ ลีห์, ไมค์ "อนาธิปไตยที่แท้จริง" , The Guardian , 4 พฤศจิกายน 2550, เข้าถึง 6 พฤศจิกายน 2550
  3. ^ "รูปแบบและความสมมาตรดูเหมือนเขาจะครอบครองโดยสัญชาตญาณจังหวะและท่วงทำนองสวมใส่ทุกสิ่งที่เขาสัมผัสดนตรีไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะที่เห็นอกเห็นใจ แต่ความรู้สึกการตัดสินสัดส่วนและการไม่มีความอวดดีและเสแสร้งโดยสิ้นเชิงในขณะที่การเรียบเรียงนั้นโดดเด่นด้วย ความสุขและความงามดั้งเดิมแทบจะไม่มีใครเทียบได้กับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "เซอร์จอร์จโกรฟ "Arthur Sullivan 1842–1900" , The Musical Times , ธันวาคม 1900, เข้าถึง 28 ตุลาคม 2007
  4. ^ Gian Andrea Mazzucato ใน The Musical Standardประจำวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2442: "[ซัลลิแวน] ... จะ ... ถูกจัดอยู่ในกลุ่มนักประพันธ์เพลงยุคหนึ่งซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่มีความอัจฉริยะและความแข็งแกร่งจะช่วยให้พวกเขาค้นหาและพบชาติ โรงเรียนดนตรีนั่นคือการให้ความช่วยเหลือเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาด้วยวิธีการที่ไม่สามารถกำหนดได้ แต่เป็นไปในเชิงบวกในการกระตุ้นจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยความมหัศจรรย์ของเสียงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของความรู้สึกซึ่งเป็นลักษณะของพลังทางอารมณ์ของแต่ละเผ่าพันธุ์ " อ้างในวารสาร Sir Arthur Sullivan Society , No. 34, Spring 1992, pp. 11–12
  5. ^ แบรดลีย์ (2005) บทที่ 1
  6. ^ a b c Hewett, Ivan "เวทมนตร์ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน" . The Telegraph , 2 สิงหาคม 2009, เข้าถึง 14 เมษายน 2010
  7. ^ a b [ดาวน์ปีเตอร์. "Actors Cast Away Cares", Hartford Courant , 18 ตุลาคม 2549
  8. ^ a b c d e f g h Crowther, Andrew "The Carpet Quarrel Explained" , The Gilbert and Sullivan Archive , 28 มิถุนายน 1997, เข้าถึง 6 พฤศจิกายน 2007
  9. ^ a b Crowther, Andrew The Life of WS Gilbert , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึงเมื่อ 21 สิงหาคม 2555
  10. ^ สเตดแมน, PP. 26-29, 123-24 และแนะนำให้รู้จักกับกิลเบิร์นางฟ้า Foggerty และนิทานอื่น ๆ
  11. ^ บอนด์เจสซี The Reminiscences of Jessie Bond: Introduction , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึงเมื่อ 21 พฤษภาคม 2550 บอนด์สร้างบทบาทเมซโซ - โซปราโนในโอเปร่ากิลเบิร์ตและซัลลิแวนส่วนใหญ่และนำไปสู่การอธิบายบทบาทของกิลเบิร์ตในการปฏิรูปโรงละครวิคตอเรีย
  12. ^ สเตดแมนหน้า 62–68; Bond, Jessie, The Reminiscences of Jessie Bond : Introduction , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  13. ^ Crowther แอนดรูว์ Ages Ago - Early Days , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  14. ^ กิลเบิร์ซัลลิแวนและพบกันในการฝึกซ้อมสำหรับระยะที่สองของกิลเบิร์ยุคก่อนที่แกลลอรี่ของภาพประกอบอาจจะในเดือนกรกฎาคม 1870 ดูโครว์ (2011), หน้า 84
  15. ^ a b "An Illustrated Interview with Sir Arthur Sullivan, by Arthur H Lawrence, Part 1" , The Strand Magazine , Volume xiv, No.84 (ธันวาคม พ.ศ. 2440) โปรดดูSullivan's Letter to The Times 27 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ฉบับที่ 30336 หน้า 8 col ค
  16. ^ ต้อนมาร์คจานเสียงของเซอร์อาร์เธอร์ซัลลิแวน: ดนตรีและวงดนตรี ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและรายชื่อจานเสียง , เข้าถึง 10 มิถุนายน 2007
  17. ^ สตีเฟ่น Turnbull ประวัติของอาเธอร์ซัลลิแวน ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและเอกสารเก่า , เข้าถึง 22 พฤศจิกายน 2006
  18. ^ แฮร์ริส, โรเจอร์เอ็ด (2542). Cox และ Box Chorleywood, Herts., สหราชอาณาจักร: R.Clyde หน้า X – XI
  19. ^ a b Tillett, Selwyn และ Spencer, Roderic "ทุนการศึกษาสี่สิบปีของ Thespis" ข้อความพูดคุยที่จัดส่งในวันหยุดสุดสัปดาห์ Sir Arthur Sullivan Society Festival, Cirencester , 21 กันยายน 2545
  20. ^ Jean-Bernard Piat:คู่มือ du mélomane avertiเลอฟรีเด Poche 8026, ปารีส 1992
  21. ^ วอลเตอร์สไมเคิล "Thespis: a reply", WS Gilbert Society Journal , Vol. 4 ตอนที่ 3 ฉบับที่ 29 ฤดูร้อน 2554
  22. ^ วิลเลียมส์บทที่ 1
  23. Jac Jacobs, หน้า 2–3
  24. ^ กิลแลนดอน. "Longest Running Plays in London and New York" , Stage Beauty , 2007, เข้าถึง 23 กรกฎาคม 2012
  25. ^ Barker, John W. "Gilbert and Sullivan" , Madison Savoyards, Ltd. , เข้าถึงเมื่อ 21 พฤษภาคม 2550, อ้างถึงความทรงจำของกิลเบิร์ตที่ซัลลิแวนอ่านข้อความของการพิจารณาคดีโดยคณะลูกขุน : "ทันทีที่เขาพูดถึงคำสุดท้ายเขา ปิดต้นฉบับอย่างรุนแรงดูเหมือนจะหมดสติไปกับความจริงที่ว่าเขาบรรลุจุดประสงค์เท่าที่ฉันกังวลพอ ๆ กับที่ฉันกรีดร้องด้วยเสียงหัวเราะตลอดเวลา "
  26. ^ Walbrook หือ (1922),กิลเบิร์ซัลลิแวนและโอเปร่าเป็นประวัติศาสตร์และแสดงความคิดเห็น (บทที่ 3) ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและเก็บถาวร , เข้าถึง 21 พฤษภาคม 2007
  27. ^ Ayer น. 408
  28. ^ Wachs, เควิน "มาเปลี่ยนปิราซีกันเถอะ / กับโจรน้อย!" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2554 ที่ Wayback Machine , The Gasbag , ฉบับที่ 227, ฤดูหนาว 2005, เข้าถึง 8 พฤษภาคม 2555 Wachs สรุปว่าเนื้อหาส่วนใหญ่จากแบบร่างของโอเปร่านี้ได้เข้าสู่ Act II ของ The Pirates of Penzance ในเวลาต่อมา
  29. ^ จอมขมังเวท ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและเก็บถาวร , เข้าถึง 21 พฤษภาคม 2007
  30. ^ กิลเบิร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนวัตกรรมใน 'stagecraft' เรียกว่าตอนนี้ทิศทางเวทีโดยนักเขียนบทละครเจมส์ Plancheและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทอมโรเบิร์ต ดู Gilbert, WS,ละครเวที ; พันธบัตรและเจสซีบทนำ
  31. ^ a b Cox-Ife, William WS กิลเบิร์กรรมการเวที ด๊อบสัน 1978 ISBN  978-0-234-77206-5
  32. ^ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิลเบิร์ตเป็นผู้กำกับที่ดีเขาสามารถดึงการแสดงที่เป็นธรรมชาติและชัดเจนออกมาจากนักแสดงของเขาซึ่งตอบสนองความต้องการของกิลเบิร์ตในเรื่องความชั่วร้ายที่ส่งตรงมา" สัมภาษณ์ Mike Leigh
  33. ^ Baily, น. 335
  34. ^ บอนด์เจสซี The Reminiscences of Jessie Bond , Chapter 4 (1930), พิมพ์ซ้ำที่ The Gilbert and Sullivan Archive , 15 พฤศจิกายน 2008, เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  35. ^ แบรดลีย์ (1996), หน้า 115
  36. ^ กิลแลนดอน. "รายการลอนดอนที่ยาวที่สุดแสดงถึงปี 1920" , Stage Beautyเข้าถึง 27 พฤษภาคม 2552
  37. ^ a b Rosen, Zvi S. The Twilight of the Opera Pirates: A Prehistory of the right of Public Performance for Musical Compositions. Cardozo Arts & Entertainment Law Journal , Vol. 1 24, 2550, เข้าถึง 21 พฤษภาคม 2550 ดู Prestige, Colin ด้วย "D'Oyly Carte and the Pirates" ซึ่งเป็นบทความที่นำเสนอในการประชุมระหว่างประเทศของ G&Sซึ่งจัดขึ้นที่มหาวิทยาลัยแคนซัสพฤษภาคม 1970
  38. ^ กิลแลนดอน. "The Assault on The Opera Comique" , Stage Beauty , 2007, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2552
  39. ^ Samuels เอ็ดเวิร์ด "ลิขสิทธิ์ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ"ในภาพเรื่องราวของลิขสิทธิ์ , Edwardsamuels.com เข้าถึง 19 กันยายน 2011 หมายเหตุกล่อง "เมื่อกิลเบิร์ซัลลิแวนและโจมตี 'โจรสลัด. ' "
  40. ^ เพอร์รีเฮลกา "ถอดความการทบทวนคืนเปิดในนิวยอร์ก" , Savoyoperas.org.uk, 27 พฤศจิกายน 2000, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  41. ^ รวยแฟรงก์ "ขั้นตอนที่: Pirates of เพนแซนบรอดเวย์" The New York Times , 9 มกราคม 1981, เข้าถึง 2 กรกฎาคม 2010
  42. ^ ละครบันทึก 19 พฤษภาคม 1982-2 เดือนมิถุนายนปี 1982 พี 278
  43. ^ สโตนเดวิด Robert Cunningham (1892–93)ใครเป็นใครใน D'Oyly Carte Opera Company, 4 กันยายน 2009, เข้าถึง 25 พฤษภาคม 2017
  44. ^ Ellmann ริชาร์ดออสการ์ไวลด์ (Knopf, 1988) ได้ pp. 135 และ 151-152 ISBN 978-0-394-55484-6 
  45. ^ ดูบทความนี้ใน Savoy Theatre , arthurlloyd.co.uk, เข้าถึง 20 กรกฎาคม 2007 ดู Burgess, Michael ด้วย "Richard D'Oyly Carte", The Savoyard , มกราคม 1975, หน้า 7–11
  46. ^ ที่ยาวที่สุดคือ operetta Les Cloches de Cornevilleซึ่งดำรงตำแหน่งจนถึง Dorothyในปี 1886 ดูบทความนี้เกี่ยวกับการแสดงที่ยาวที่สุดในโรงละครถึงปี 1920
  47. ^ อ้างใน Allen 1975b, p. 176
  48. ^ วิลเลียมเบ็ตตี้-คิงส์ตัน,โรงละคร , 1 มกราคม 1883 อ้างใน Baily 1966 P 246
  49. ^ โคลซาร่าห์ Broken Hearts , The Gilbert and Sullivan Archive , 23 ธันวาคม 2543, เข้าถึง 21 สิงหาคม 2555
  50. ^ "WS กิลเบิร์" ,ประวัติเคมบริดจ์ของวรรณคดีอังกฤษและอเมริกันใน 18 เล่ม (1907-1921) , เล่มที่สิบสาม "The Victorian อายุ" ส่วนหนึ่ง VIII. Nineteenth-Century Drama, § 15, Bartleby.com, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  51. ^ แบรดลีย์ (1996), หน้า 176
  52. ^ Baily, น. 250
  53. ^ สเตดแมน, PP. 200-01
  54. ^ Jacobs, พี. 187
  55. ^ กิลเบิร์ตพบโอกาสอีกครั้งในการนำเสนอ "แผนยาอม" ของเขาใน The Mountebanksซึ่งเขียนโดย Alfred Cellierในปีพ. ศ. 2435
  56. ^ แม้ว่าจะมีเรื่องราวที่ซ้ำซากจำเจของดาบ - ดูโจนส์ไบรอัน (ฤดูใบไม้ผลิปี 1985) "ดาบที่ไม่เคยล้ม" WS Gilbert Society Journal 1 (1): 22–25
  57. ^ "แรงงานและการทำงานของพวกเขา: นาย WS กิลเบิร์" ,เดลินิวส์ , 21 มกราคม 1885 พิมพ์ที่กิลเบิร์ซัลลิแวนและเก็บถาวร, เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  58. ^ รีวิวของญี่ปุ่น ที่จัดเก็บ 27 กันยายน 2007 ที่เครื่อง Wayback , Pamphletpress.org เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  59. ^ Dark and Grey, p. 101
  60. ^ ชิ้นที่ยาวที่สุดของละครเพลงเป็นละคร Les Cloches เดอ Cornevilleซึ่งจัดขึ้นชื่อจนโดโรธีในปี 1886 ดูบทความเกี่ยวกับการวิ่งที่ยาวที่สุดในละครถึง 1920
  61. ^ Wilson และ Lloyd, p. 37
  62. ^ ดูที่นี่ และที่นี่
  63. ^ ดูมอลล์นุเบกษาของถ้อยคำ Ruddygore การตอบสนองของกิลเบิร์ตต่อการถูกบอกว่าการสะกดทั้งสองหมายถึงสิ่งเดียวกันคือ: "ไม่เลยนั่นหมายความว่าถ้าฉันบอกว่าฉันชื่นชมสีหน้าแดงก่ำของคุณซึ่งฉันทำฉันจะบอกว่าฉันชอบแก้มที่เปื้อนเลือดของคุณซึ่ง ฉันไม่." ดู Moretti, Mel ออสเตรเลีย G & S เว็บไซต์ ที่จัดเก็บ 23 กันยายน 2006 ที่เครื่อง Wayback
  64. ^ สำเนาของ Ruddigoreบทรวมทั้งวัสดุที่ตัดก่อนคืนแรกและในช่วงระยะเริ่มต้นเป็น "ที่นี่" (PDF)  (294 KB)
  65. ^ ข้อมูลจากหนังสือTit-Willow หรือ Notes and Jottings เรื่อง Gilbert and Sullivan Operasโดย Guy H. และ Claude A. Walmisley (พิมพ์โดยส่วนตัวไม่ระบุวันที่ต้นศตวรรษที่ 20)
  66. ^ เพอร์รีเฮลกา Ruddygore , Illustrated London News , 9 มกราคม พ.ศ. 2430, Savoyoperas.org.uk, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2552
  67. ^ อุปกรณ์ที่สำคัญใน Hulme เดวิดรัสเซลล์, เอ็ด.Ruddigore Oxford: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (2000)
  68. ^ วิลเลียมส์หน้า 282–284
  69. ^ Crowther แอนดรูว์ " ยุคก่อน - ยุคแรก" ; และ "St George's Hall" , The Times , 27 ธันวาคม พ.ศ. 2424 ผ่านทาง The Gilbert และ Sullivan Archive เข้าถึง 3 เมษายน 2018
  70. ^ Ainger, หน้า 265 และ 267
  71. ^ Ainger, PP 265 -. 276
  72. ^ โม รัตติ, Mel. Yeomen , Homepages.ihug.co.nz, 5 มีนาคม 2543, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวร 3 มกราคม 2550 ที่ Wayback Machine
  73. ^ อ้างถึงในอัลเลน 1975 P 312
  74. ^ Jacobs, พี. 283
  75. ^ Jacobs, พี. 288
  76. ^ รนด์คาแนที่กิลเบิร์ซัลลิแวนและเก็บถาวร , เข้าถึง 21 กรกฎาคม 2007
  77. ^ a b Baily น. 344
  78. ^ ดูเช่น Stedman หน้า 254–56 และ 323–24 และ Ainger หน้า 193–94
  79. ^ ดูเช่น Ainger, p. 288 หรือ Wolfson, p. 3
  80. ^ ดูเช่น Jacobs, p. 73; Crowther, Andrew, The Life of WS Gilbert , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึงเมื่อ 21 สิงหาคม 2555; และบอนด์เจสซี The Reminiscences of Jessie Bond : Chapter 16 , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  81. ^ a b c d ฟอร์ดทอม "G & S: เลนนอน / คาร์ทของศตวรรษที่ 19" ที่จัดเก็บ 15 กุมภาพันธ์ 2013 ที่เครื่อง Wayback Limelight Magazine , Haymarket Media Ltd. , 8 มิถุนายน 2554
  82. ^ สเตดแมนพี. 270
  83. ^ Ainger, หน้า 312–316
  84. ^ a b Shepherd, Marc. "Introduction: Historical Context" , The Grand Duke , p. vii, New York: Oakapple Press, 2009 เชื่อมโยงที่The Gilbert และ Sullivan Archiveเข้าถึง 7 กรกฎาคม 2009
  85. ^ กิลเบิร์เล่น ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและเก็บถาวร , เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  86. ^ วูลฟ์พี 7
  87. ^ Wolfson, passim
  88. ^ วูลฟ์ได้ pp. 61-65
  89. ^ ฮาวเอิร์ ธ พอล " The Sorcerer 21st Anniversary Souvenir" , The Gilbert and Sullivan Archive, 8 ตุลาคม 2552, เข้าถึง 21 สิงหาคม 2555
  90. ^ a b Walbrook, HM "ออฟเฟนบาคอังกฤษ, Gilbert & Sullivan Opera: A History and a Comment พิมพ์ซ้ำที่ The Gilbert and Sullivan Archive , 28 กันยายน 2546, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2552
  91. ^ โจเซฟพี. 146
  92. ^ Wilson และ Lloyd, p. 83
  93. ^ Baily, น. 425
  94. ^ โรลลินส์และวิตต์พาสซิม
  95. ^ โจเซฟพาสซิม
  96. ^ Jellinek, Hedy และ George "The One World of Gilbert and Sullivan" , Saturday Review , 26 ตุลาคม 1968, หน้า 69–72 และ 94
  97. ^ ไม้เฮนรี่ คำนำใน Walbrook
  98. ^ เชสเตอร์ GK เบื้องต้นเคออกัสตินเฮนรี่ Gilbert & Sullivan: คำชื่นชมที่สำคัญของ Savoy Operas , EP Dutton & Co (1926)
  99. ^ "The Lasting Charm of Gilbert and Sullivan: Operas of an Artificial World", The Times , 14 กุมภาพันธ์ 2500, p. 5
  100. ^ a b c แบรดลีย์เอียน โอ้จอย! โอ้ปีติ! ปรากฏการณ์ที่ยืนยงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน (2548)
  101. ^ Cellier และ Bridgeman, p. 393
  102. ^ Cellier และ Bridgeman, p. 394
  103. ^ Cellier and Bridgeman, หน้า 394–96
  104. ^ Cellier and Bridgeman, หน้า 398–99
  105. ^ เฟลตเชอร์จูเลียต " Yeomen of the Guard : The Savoy Company ฉลองครบรอบ 100 ปีของการรับตำแหน่ง Gilbert และ Sullivan" เก็บถาวร 1 ตุลาคม 2015 ที่ Wayback Machine , CityPaper, กันยายน 2544, เข้าถึง 25 กุมภาพันธ์ 2012
  106. ^ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ The Savoy Companyเข้าถึงเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2555
  107. ^ "ดินแดนของกิลเบิร์ซัลลิแวนและ" ,ชีวิต 11 ตุลาคม 1948 ฉบับ 25, หน้า 86–87
  108. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The Gilbert and Sullivan for All recordings" , the Gilbert and Sullivan Discography, เข้าถึง 8 กันยายน 2011, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  109. ^ รายการออสเตรเลียนโอเปร่าของการผลิต 1970-1996 , AusStage เข้าถึง 25 พฤษภาคม 2009
  110. ^ a b c d Shepherd, Marc. "G&S Discography: The Digital Era" , the Gilbert and Sullivan Discography, 27 สิงหาคม 2002, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  111. ^ เว็บไซต์ของกลุ่มการแสดง ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและเอกสารเก่า , เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012; วิลคินสันซู. "ข้อเท็จจริงและตัวเลขของเทศกาล G&S ของ Harrogate" ที่ เก็บถาวรเมื่อ 26 มีนาคม 2018 ที่ Wayback Machine , Harrogate Advertiser , 26 มีนาคม 2018
  112. ^ การแสดงตามเมือง - ผู้แต่ง: Arthur Sullivan , operabase.com, เข้าถึงเมื่อ 21 พฤษภาคม 2550
  113. ^ ในขณะที่ชุมชนโรงละครโอเปร่าไม่ค่อยยอมรับกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเป็นส่วนหนึ่งของละครโอเปร่าทั่วไปนักวิจารณ์ได้ตั้งคำถามถึงภูมิปัญญาของทัศนคตินี้ ดูเช่น Duchen เจสสิก้า "ถึงเวลาประเมินกิลเบิร์ตและซัลลิแวนอีกครั้ง " อิสระ 14 กันยายน 2553
  114. ^ "งานเลี้ยง Ensemble: The Best Of Gilbert & ซัลลิแวน" , Selby ไทม์ , 7 ธันวาคม 2008 (การบันทึกรวบรวม)
  115. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The Ohio Light Opera Recordings" , A Gilbert and Sullivan Discography , 16 กรกฎาคม 2548
  116. ^ ลีเบอร์นาร์ด "กิลเบิร์ตและซัลลิแวนยังคงแข็งแกร่งหลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษ" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2008 ที่ Wayback Machine , Sheffield Telegraph , 1 สิงหาคม 2008; วิลคินสันซู. "ข้อเท็จจริงและตัวเลขของเทศกาล G&S ของ Harrogate" ที่ เก็บถาวรเมื่อ 26 มีนาคม 2018 ที่ Wayback Machine , Harrogate Advertiser , 26 มีนาคม 2018
  117. ^ กิลเบิร์ซัลลิแวนและเทศกาลดีวีดี เก็บไว้ 13 สิงหาคม 2011 ที่เครื่อง Wayback เข้าถึง 20 พฤษภาคม 2553
  118. ^ ดูแบรดลีย์ (2005), PP. 30 และ 68 ดูเพิ่มเติมเสาร์ทบทวนวรรณกรรมฉบับ 33, ฉบับที่ 1, น. 27, Saturday Review Associates, 2493; หัวหน้าคนงานเอ็ดเวิร์ด ร้องเพลงแท้: ประวัติความเป็นมาของการร้องเพลง Pro Musica Press, 2001, vol. 1, น. 392; และทบทวนห้องสมุด ฉบับ. 22, น. 62, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย MCB, 1970
  119. ^ วูลฟ์, จอห์น (1973) "A history of Savoyard recordings", Notes to Pearl LP ตั้ง GEM 118/120
  120. ^ โรลลินส์และวิตต์ภาคผนวกหน้า x – xi; และคนเลี้ยงแกะมาร์ค "The First D'Oyly Carte Recordings" , Gilbert and Sullivan Discography, 18 พฤศจิกายน 2544, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  121. ^ โรลลินส์และวิตต์ภาคผนวกหน้า xi – xiii; และคนเลี้ยงแกะมาร์ค "G&S Discography: The Electrical Era" , the Gilbert and Sullivan Discography, 18 พฤศจิกายน 2001, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  122. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The D'Oyly Carte Stereo Recordings" , the Gilbert and Sullivan Discography, 24 ธันวาคม 2546, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  123. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "G&S on Film, TV and Video" , the Gilbert and Sullivan Discography, 18 พฤศจิกายน 2001, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  124. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The G&S Operas on Radio" , Gilbert and Sullivan Discography , 10 กันยายน 2008, เข้าถึง 9 ธันวาคม 2016
  125. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "G&S Discography: The Stereo Era" , the Gilbert and Sullivan Discography, เข้าถึง 18 พฤศจิกายน 2001, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  126. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The Brent Walker Videos" , รายชื่อจานเสียง Gilbert and Sullivan, 5 เมษายน 2546, เข้าถึง 5 ตุลาคม 2014
  127. ^ "The Pirates of Penzance: Broadway cast album , Elektra / Asylum Records LP VE-601, WorldCat, เข้าถึงเมื่อ 11 ธันวาคม 2017
  128. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "Papp's Pirates (1980)" , The Gilbert and Sullivan Discography, 5 เมษายน 2546, เข้าถึง 11 กันยายน 2554
  129. ^ "ดีวีดี" International Gilbert and Sullivan Festival เข้าถึง 10 ธันวาคม 2017
  130. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The Ohio Light Opera Recordings" , the Gilbert and Sullivan Discography, 18 เมษายน 2010, เข้าถึง 2 ธันวาคม 2017
  131. ^ แบรดลีย์ (2005) บทที่ 1
  132. ^ a b c กรีนเอ็ดเวิร์ด "เพลงบัลลาดเพลงและสุนทรพจน์" (sic) BBC 20 กันยายน 2547 เข้าถึง 21 พฤษภาคม 2550
  133. ^ การอ้างอิงถึงกิลเบิร์ตและซัลลิแวนปรากฏอยู่ในคำตัดสินของศาลสูงสหรัฐต่อไปนี้ตัวอย่างเช่น Allied Chemical Corp. v. Daiflon, Inc. , 449 US 33, 36 (1980) ("ไม่เคยเป็นเช่นไร!") ; และ Richmond Newspapers, Inc. v. Virginia , 448 US 555, 604 (1980) (ไม่เห็นด้วยกับ Justice Rehnquist อ้างถึง Lord Chancellor)
  134. ^ โจนส์เจ. บุช ละครเพลงของเราตัวเองหน้า 10–11 2003 สำนักพิมพ์ Brandeis University: Lebanon, NH (2003) 1584653116
  135. ^ Bargainnier, Earl F. "WS Gilbert and American Musical Theatre", หน้า 120–33,เพลงยอดนิยมของอเมริกา: การอ่านจากสื่อมวลชนยอดนิยมโดย Timothy E. Scheurer, Popular Press, 1989 ISBN 978-0-87972-466-5 
  136. ^ พี (1881-1975) , เดอะการ์เดีย, เข้าถึง 21 พฤษภาคม 2007
  137. ^ โรบินสันอาเธอร์ "รายการพาดพิง G&S ใน Wodehouse" , Home.lagrange.edu, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  138. ^ Meyerson แฮโรลด์และเออร์เนส Harburgที่ใส่สายรุ้งใน Wizard of Oz ?: เจี๊ยก Harburg, นักแต่งเพลง , หน้า 15-17. (Ann Arbor: ข่าวจากมหาวิทยาลัยมิชิแกน 1993 1 ฉบับปกอ่อน 1995)
  139. ^ แบรดลีย์ (2005), หน้า 9
  140. ^ มิลสไตน์กิลเบิร์ต "Words Anent Music by Cole Porter" , The New York Times , 20 กุมภาพันธ์ 2498; และ "บทเรียนที่ 35 - Cole Porter: You're the Top" , PBS.org, American Masters for Teachers, เข้าถึงเมื่อ 21 พฤษภาคม 2550
  141. ^ ฟูเรียฟิลิป Ira Gershwin: The Art of a Lyricistสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเข้าถึง 21 พฤษภาคม 2550
  142. ^ Introduction to The Noel Coward Song Book , (London: Methuen, 1953), p. 9
  143. ^ Schwab ไมเคิล "Why Gilbert and Sullivan Still Matter" เก็บถาวร 2 กันยายน 2549 ที่ Wayback Machine , Rutgers วันนี้ 26 มีนาคม 2012
  144. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "รายการลิงก์ไปยังบทวิจารณ์และการวิเคราะห์การบันทึกการล้อเลียน G&S" เก็บถาวรเมื่อ 2 กันยายน 2549 ที่ Wayback Machine , Gilbert and Sullivan Discography, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  145. Brad Bradley (2005) อุทิศทั้งบท (บทที่ 8) เพื่อล้อเลียนและงานอดิเรกของ G&S ที่ใช้ในการโฆษณาตลกขบขันและการสื่อสารมวลชน
  146. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค การทบทวนและวิเคราะห์ล้อเลียน G&S ของ Lehrer ที่ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2550 ที่ Wayback Machine Gilbert และ Sullivan Discography เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  147. ^ เชอร์แมนอัลลัน ลูกชายของฉันคนดัง (2506)
  148. ^ เชอร์แมนอัลลัน ติดตามรายชื่อจาก Allan in Wonderland (1964)
  149. ^ "สอง Ronnies' 1973 พิเศษวันคริสต์มาส" Amazon.co.uk, เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  150. ^ "Dame ฮิลดา Brackett และดร Evadne บานพับ" คู่มือ BBC h2g2 17 กรกฎาคม 2545 เข้าถึง 29 พฤศจิกายน 2553
  151. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์คการทบทวนและวิเคราะห์การล้อเลียน G&S ของ Anna Russell ที่ เก็บถาวร 25 ตุลาคม 2549 ที่ Wayback Machine , Gilbert and Sullivan Discography , เข้าถึง 27 พฤษภาคม 2009
  152. ^ ตัวอย่างเช่นในปีพ. ศ. 2504กินเนสส์ตีพิมพ์หนังสือล้อเลียนเพลงกิลเบิร์ตและซัลลิแวนทั้งเล่มโดยแสดงเป็นการ์ตูนเพื่อโฆษณากินเนสสเตาท์ หนังสือโดย Anthony Groves-Raines พร้อมภาพประกอบโดย Stanley Penn เรียกว่า My Goodness! กิลเบิร์ตและซัลลิแวนของฉัน! ตัวอย่างจำนวนมากของการใช้โฆษณาของ Gilbert และ Sullivan และนักแสดง Gilbert และ Sullivan ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ภาพเหมือนมักจะอยู่ในเครื่องแต่งกายหรือการรับรอง) มีการอธิบายไว้ใน Cannon, John "Gilbert and Sullivan คนดังในโลกแห่งการโฆษณา", Gilbert & Sullivan News , pp. 10–14, Vol. IV, ฉบับที่ 13, ฤดูใบไม้ผลิ 2011
  153. ^ " The Girl Said No (1937)" , Allmovie.com, เข้าถึง 27 กันยายน 2015
  154. ^ "Knights of Song"ที่ฐานข้อมูล IBDB
  155. ^ ลูอิสเดวิด "ทารันทาร่า! ทารันทาร่า!" ที่ The Guide to Musical Theatreเข้าถึง 20 พฤศจิกายน 2552
  156. ^ ดูซัลลิแวนและกิลเบิร์ตด้วยสำหรับตัวอย่างการแสดงนอกบรอดเวย์เกี่ยวกับความร่วมมือของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน
  157. ^ Borsuk, อลันเจ "กีฬาลายเส้นชุด Rehnquist นอกเหนือ" ,มิลวอกีหนังสือพิมพ์แมวมอง 4 กันยายน 2005 เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  158. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค Overtures , Archived 30 พฤษภาคม 2008 ที่ Wayback Machine A Gilbert and Sullivan Discography (2005)
  159. ^ "เซอร์อาเธอร์ซัลลิแวน" , สัมภาษณ์โดยมอลล์นุเบกษา 5 ธันวาคม 1889 เข้าถึง 21 สิงหาคม 2012
  160. ^ a b c d Hughes, p. 130
  161. ^ รีสเทอเรนซ์ Thespis - เป็นกิลเบิร์ & Sullivan ปริศนา ลอนดอน (2507): Dillon's University Bookshop, p. 79.
  162. ^ Ainger, น. 140
  163. A Ainger, หน้า 157 และ 177
  164. ^ Ainger ที่น. 195 เขียนว่า "เย็นวันนั้น (21 เมษายน พ.ศ. 2424) ซัลลิแวนให้ร่างการทาบทามของเขาให้ยูจีนดิอัลเบิร์ตทำคะแนน D'Albert เป็นนักเรียนอายุสิบเจ็ดปีที่โรงเรียนฝึกอบรมแห่งชาติ (โดยที่ซัลลิแวนเป็นครูใหญ่และหัวหน้างาน ของฝ่ายเรียบเรียง) และผู้ได้รับรางวัล Mendelssohn Scholarship ในปีนั้น "หลายเดือนก่อนหน้านั้น Sullivan ได้มอบหมายให้ d'Albert จัดเตรียมการลดเสียงเปียโนของ The Martyr of Antiochเพื่อใช้ในการซ้อมร้องเพลงในงานปี 1880 David Russell Hulmeศึกษาลายมือในต้นฉบับของคะแนนและยืนยันว่าเป็นของ Eugen ไม่ใช่ของ Charles พ่อของเขา (ตามที่ Jacobs รายงานอย่างผิดพลาด)ทั้งสองบทของเขาได้สุ่มตัวอย่างและเปรียบเทียบกับ ความอดทนต้นฉบับ. Hulme, Doctoral Thesis The Operettas of Sir Arthur Sullivan: a study of available autograph full score , 1985, University of Wales , pp. 242–43 วิทยานิพนธ์มีให้บริการจากห้องสมุดหลายแห่ง (และมีการเผยแพร่หลายฉบับ) รวมถึง The British Library Document Supply Center, Boston Spa, Wetherby W. Yorks, Ref # DX171353 และNorthern Illinois Universityโทร #: ML410.S95 H841986B
  165. ^ Stone, David (2001), "Hamilton Clarke" ,ใครเป็นใครใน D'Oyly Carte Opera Company , The Gilbert and Sullivan Archive , เข้าถึง 14 กรกฎาคม 2008
  166. ^ ต้อนมาร์ค 1924 Oyly ศิลปวัตถุ Ruddigore ,กิลเบิร์ซัลลิแวนและรายชื่อจานเสียง , เข้าถึง 14 กรกฎาคม 2008
  167. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "บทวิจารณ์ของ HMV Electrical Ruddigore , The Gramophone , 2474" , Gilbert and Sullivan Discography , อ้างจากจดหมายจาก Geoffrey Toye ใน The Gramophone , กุมภาพันธ์ 2475, (ฉบับที่ IX) น. 371, เข้าถึง 22 สิงหาคม 2555
  168. ^ Hulme, David Russell Operettas of Sir Arthur Sullivan: a study of Autograph Full Score Archived 5 October 2013 at the Wayback Machine (Doctoral Thesis) 1985, University of Wales , เข้าถึง 30 มกราคม 2014
  169. ^ แบรดลีย์ (2005), หน้า 15-16. และ WS Gilbert Society Journal , Vol. 4, ตอนที่ 1, ฤดูร้อน 2010
  170. ^ สเตดแมนพี. 331
  171. ^ กิลเบิร์ WSผ้าอ้อมหนังสือภาพลอนดอน: จอร์จเบลล์และบุตร (1908)
  172. ^ กิลเบิร์ WSเรื่องราวของญี่ปุ่นลอนดอน: แดเนียลโอคอนเนอร์ (1921)
  173. ^ Dillard, หน้า 103–05 แสดงตัวอย่างมากมาย
  174. ^ แซนด์, ยอห์น “ ท่ารำจากโอเปร่าซาวอย” . The Gilbert and Sullivan Archive , 4 เมษายน 2010
  175. ^ Iolanthe ของผู้ให้คะแนน
  176. ^ Walsh, Maeve "มันเป็น 15 ปีที่ผ่านมาวันนี้; มหาเน็ดและเคนแสดง" อิสระ 25 กรกฎาคม 2542 เข้าถึง 1 กุมภาพันธ์ 2554
  177. ^ Schillinger, Liesl "Dress British, Sing Yiddish" , The New York Times, 22 ตุลาคม 2549
  178. ^ คนเลี้ยงแกะมาร์ค "The Celebration Theatre Pinafore! (2002)" , A Gilbert and Sullivan Discography , 3 มิถุนายน 2545, เข้าถึง 10 มีนาคม 2552
  179. ^ รนด์คาแน เก็บไว้ 17 กันยายน 2010 ที่เครื่อง Wayback Albemarle of London , 2009, เข้าถึง 19 พฤษภาคม 2011
  180. ^ "วอเตอร์. - ผ้าอ้อมสวิงคิดเห็นหนังสือพิมพ์เก็บของผ้าอ้อมสวิง " ,คู่มือเธียเตอร์ Newbury , เข้าถึง 10 มีนาคม 2009

แหล่งที่มา[ แก้ไข]

  • Ainger, Michael (2002). กิลเบิร์และซัลลิแวนคู่ชีวประวัติ Oxford: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-514769-8.
  • อัลเลนเรจินัลด์ (2518) คืนแรกกิลเบิร์ซัลลิแวน ลอนดอน: Chappell & Co. Ltd. ISBN 978-0-903443-10-4.
  • เบลีย์เลสลี่ (2509) หนังสือ Gilbert and Sullivan (ฉบับใหม่) ลอนดอน: หนังสือฤดูใบไม้ผลิ ISBN 978-0-500-13046-9.
  • แบรดลีย์เอียน (2539) The Complete ข้อเขียนกิลเบิร์ซัลลิแวน Oxford: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-816503-3.
  • แบรดลีย์, เอียน (2548). โอ้จอย! โอ้ปีติ! ยั่งยืนปรากฏการณ์ของกิลเบิร์ซัลลิแวน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-516700-9.
  • Cellier, Françoisและ Cunningham Bridgeman (1914) กิลเบิร์และซุลลิแวนและโอเปร่าของพวกเขา ลอนดอน: Sir Isaac Pitman & sons, ltd.
  • Crowther, Andrew (2011). กิลเบิร์ตแห่งกิลเบิร์ตและซัลลิแวน: ชีวิตและตัวละครของเขา ลอนดอน: The History Press ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • มืดซีดนีย์ ; โรว์แลนด์เกรย์ (2466) WS Gilbert: ชีวิตและจดหมายของเขา ลอนดอน: Methuen หน้า  157 –58
  • ดิลลาร์ดฟิลิปเอช (1991) วิธีที่แปลกประหลาดของความขัดแย้ง! . Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-2445-4.
  • ฮิวจ์เจอร์วาส (2502) เพลงของเซอร์อาเธอร์ซัลลิแวน ลอนดอน: Macmillan & Co Ltd. ที่มีจำหน่ายออนไลน์ได้ที่นี่
  • จาคอบส์อาเธอร์ (1986) อาร์เธอร์ซัลลิแวน - นักดนตรีวิคตอเรีย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-282033-4.
  • โจเซฟโทนี่ (1994) Oyly ศิลปวัตถุ บริษัท Carte Opera, 1875-1982: ประวัติความเป็นมาอย่างไม่เป็นทางการ ลอนดอน: Bunthorne Books. ISBN 978-0-9507992-1-6.
  • Stedman, Jane W. (1996). WS กิลเบิร์คลาสสิกวิคตอเรียและโรงละครของเขา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-816174-5.
  • Walbrook, HM (2465). กิลเบิร์ & Sullivan Opera, ประวัติความเป็นมาและแสดงความคิดเห็น ลอนดอน: FV White & Co. Ltd.
  • วิลเลียมส์แคโรลีน (2010) กิลเบิร์และซัลลิแวนเพศแนวล้อเลียน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ISBN 978-0-231-14804-7.
  • วิลสันโรบิน; เฟรเดริกลอยด์ (1984) กิลเบิร์แอนด์ซัลลิแวนอย่างเป็นทางการ Oyly ศิลปวัตถุประวัติรูปภาพ นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN 978-0-394-54113-6.
  • วูล์ฟสันจอห์น (2519) ม่านสุดท้าย: กิลเบิร์ตและซัลลิแวนโอเปร่าคนสุดท้าย ลอนดอน: Chappell ร่วมกับ A. Deutsch ISBN 978-0-903443-12-8.

อ่านเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • เบ็นฟอร์ดแฮร์รี่ (2542) กิลเบิร์ & Sullivan พจนานุกรม 3 ฉบับปรับปรุง แอนอาร์เบอร์มิชิแกน: สำนักพิมพ์ควีนส์เบอรี ISBN 978-0-9667916-1-7.
  • คราวเธอร์แอนดรูว์ (2000) ความขัดแย้งแย้ง - ละครของกิลเบิร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้อง ISBN 978-0-8386-3839-2.
  • Fitzgerald, Percy Hetherington (2437) The Savoy Opera และ Savoyards ลอนดอน: Chatto & Windus
  • กิลเบิร์ต WS (2475) ถือว่า Taylor (ed.) บทละครและบทกวีของกิลเบิร์ WS นิวยอร์ก: Random House
  • กิลเบิร์ต WS (1976) บทละครที่สมบูรณ์ของกิลเบิร์ซัลลิแวน นิวยอร์ก: WW Norton และ บริษัท ISBN 978-0-393-00828-9.
  • กิลเบิร์ต, WS (1994). ซาวอยโอเปรา Hertfordshire, England: Wordsworth Editions Ltd. ISBN 978-1-85326-313-2.
  • Hulme, David Russell (1986). โอเปเรเทของเซอร์อาร์เธอร์ซัลลิแวน: การศึกษาของคะแนนลายเซ็นใช้ได้ มหาวิทยาลัยแห่งอ

ลิงก์ภายนอก[ แก้ไข]

สังคมแห่งการชื่นชมและการเชื่อมโยงกลุ่ม[ แก้ไข]