วิจิตรศิลป์

ในประเพณีทางวิชาการของยุโรปศิลปะวิจิตรเป็นศิลปะที่พัฒนาขึ้นเพื่อความสวยงามหรือความงามเป็นหลักโดยแตกต่างจากศิลปะการตกแต่งหรือศิลปะประยุกต์ซึ่งต้องทำหน้าที่ในทางปฏิบัติบางอย่างเช่นเครื่องปั้นดินเผาหรืองานโลหะส่วนใหญ่ ในทฤษฎีความงามที่พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีศิลปะสูงสุดคือสิ่งที่อนุญาตให้แสดงออกและแสดงจินตนาการของศิลปินได้อย่างเต็มที่โดยไม่ถูก จำกัด โดยการพิจารณาเชิงปฏิบัติใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูดการทำและการตกแต่งกาน้ำชา. นอกจากนี้ยังถือเป็นสิ่งสำคัญที่การสร้างงานศิลปะไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแบ่งงานระหว่างบุคคลต่างๆที่มีทักษะเฉพาะทางเช่นอาจจำเป็นกับเฟอร์นิเจอร์สักชิ้น [1]แม้จะอยู่ในศิลปกรรมที่มีลำดับชั้นของประเภทขึ้นอยู่กับปริมาณของจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นกับประวัติศาสตร์ภาพวาดวางสูงกว่ายังคงชีวิต

Apelles วาดภาพ Campaspeซึ่งเป็นงานศิลปะที่แสดงให้เห็นผู้คนที่รายล้อมไปด้วยงานศิลปะชั้นเลิศ โดย Willem van Haecht ; ค. 1630; น้ำมันบนแผง ความสูง: 104.9 ซม. ความกว้าง: 148.7 ซม. Mauritshuis ( The Hagueที่ เนเธอร์แลนด์ )
ศิลปะการวาดภาพ ; โดย Johannes Vermeer ; พ.ศ. 2209–1668; สีน้ำมันบนผ้าใบ 1.3 × 1.1 ม. Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์ ( เวียนนา , ออสเตรีย )
หอคอยบาเบล ; โดย Pieter Bruegel the Elder ; 1563; น้ำมันบนแผง: 1.14 × 1.55 ม. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches

อดีตห้าศิลปกรรมหลักคือการวาดภาพ , ประติมากรรม , สถาปัตยกรรม , ดนตรีและบทกวีที่มีศิลปะการแสดงรวมทั้งโรงละครและการเต้นรำ [2]ในทางปฏิบัติการศึกษาภายนอกโดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้จะนำไปใช้กับทัศนศิลป์เท่านั้น พิมพ์เจ้านายเก่าและภาพวาดถูกรวมอยู่ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเช่นเดียวกับรูปแบบของวรรณกรรมร้อยแก้วเป็นบทกวี วันนี้ช่วงของสิ่งที่จะได้รับการพิจารณาศิลปกรรม (ตราบเท่าที่ยังคงอยู่ในระยะการใช้งาน) โดยทั่วไปรวมถึงรูปแบบที่ทันสมัยเพิ่มเติมเช่นภาพยนตร์ , การถ่ายภาพ , การผลิตวิดีโอ / การแก้ไข , การออกแบบและนามธรรมศิลปะ [ งานวิจัยต้นฉบับ? ] [ ความคิดเห็น ]

คำจำกัดความอย่างหนึ่งของวิจิตรศิลป์คือ "ทัศนศิลป์ที่ถูกพิจารณาว่าถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์และทางปัญญาเป็นหลักและตัดสินจากความสวยงามและความหมายโดยเฉพาะจิตรกรรมประติมากรรมภาพวาดสีน้ำกราฟิกและสถาปัตยกรรม" [3]ในแง่นั้นมีความแตกต่างทางความคิดระหว่างวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์หรือศิลปะประยุกต์ (คำศัพท์ทั้งสองนี้ครอบคลุมสื่อเดียวกันเป็นส่วนใหญ่) สำหรับผู้บริโภคงานศิลปะนั้นมีความกังวลการรับรู้ถึงคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์นั้นจำเป็นต้องมีการตัดสินที่ละเอียดอ่อนซึ่งมักเรียกกันว่ามีรสนิยมที่ดีซึ่งทำให้งานศิลปะแตกต่างจากศิลปะยอดนิยมและความบันเทิง [4]

ปารีสสตรีท; วันที่ฝนตก ; โดย Gustave Caillebotte ; พ.ศ. 2420; สีน้ำมันบนผ้าใบ 2.12 × 2.76 ม. สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (สหรัฐฯ)

คำว่า "ดี" ไม่ได้บ่งบอกถึงคุณภาพของงานศิลปะที่เป็นปัญหามากนัก แต่เป็นความบริสุทธิ์ของระเบียบวินัยตามประเพณีของยุโรปตะวันตก [5]ยกเว้นในกรณีของสถาปัตยกรรมที่เป็นสาธารณูปโภคในทางปฏิบัติได้รับการยอมรับในความหมายนี้ แต่เดิมยกเว้น "ประโยชน์" นำไปใช้หรือศิลปะการตกแต่งและผลิตภัณฑ์ของสิ่งที่ได้รับการยกย่องให้เป็นงานฝีมือ ในทางปฏิบัติร่วมสมัยความแตกต่างและข้อ จำกัด เหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีความหมายเนื่องจากแนวคิดหรือความตั้งใจของศิลปินได้รับความเป็นเอกภาพโดยไม่คำนึงถึงวิธีการที่จะแสดงออกมา [6]

คำที่มักจะถูกใช้เฉพาะสำหรับงานศิลปะตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไปแม้จะแตกต่างประเภทที่คล้ายกันสามารถนำไปใช้กับงานศิลปะของวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคเอเชียตะวันออก ชุดของ "วิจิตรศิลป์" บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "เอกศิลป์" โดย "ศิลปะรอง" เท่ากับมัณฑนศิลป์ โดยทั่วไปแล้วจะมีไว้สำหรับศิลปะยุคกลางและยุคโบราณ

ตามที่นักเขียนบางคนกล่าวว่าแนวคิดของประเภทวิจิตรศิลป์ที่แตกต่างกันนั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ของยุคสมัยใหม่ตอนต้นในตะวันตก แลร์รีชินเนอร์ในThe Invention of Art: A Cultural History (2003) พบสิ่งประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 18: "มี" ระบบศิลปะ "แบบดั้งเดิมในตะวันตกก่อนศตวรรษที่สิบแปด (วัฒนธรรมดั้งเดิมอื่น ๆ ยังคงมีความคล้ายคลึงกัน ระบบ) ในระบบนั้นศิลปินหรือช่างฝีมือเป็นผู้ผลิตหรือผู้ปฏิบัติงานที่มีทักษะงานศิลปะเป็นผลงานที่มีประโยชน์จากผลงานที่มีทักษะและการชื่นชมศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับบทบาทของพวกเขาในชีวิตที่เหลืออยู่ "ศิลปะ "กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับคำภาษากรีก" techne "หรือในภาษาอังกฤษ" skill "ซึ่งเป็นความรู้สึกที่มีอยู่ในวลีเช่น" the art of war "" the art of love "และ" ศิลปะของยา ". [7]ความคิดที่คล้ายกันได้รับการแสดงโดยพอลออสการ์คริส เตลเลอร์ , Pierre Bourdieuและเทอร์รี่ Eagleton (เช่นอุดมการณ์ของความงาม) แต่จุดของการประดิษฐ์มักจะถูกวางไว้ก่อนหน้านี้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ; แอนโทนี่ Bluntตั้งข้อสังเกตว่าคำว่าarti di Disegnoซึ่งเป็นแนวคิดที่คล้ายคลึงกันได้เกิดขึ้นใน อิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 [8]

แต่อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าโลกคลาสสิกซึ่งในทางปฏิบัติมีงานเขียนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่มีความแตกต่างที่คล้ายคลึงกัน ชื่อของศิลปินที่เก็บรักษาไว้ในแหล่งวรรณกรรมจิตรกรประติมากรกรีกและและในระดับน้อย carvers ของอัญมณีแกะสลัก บุคคลหลายคนในกลุ่มเหล่านี้มีชื่อเสียงมากและถูกคัดลอกและจดจำมานานหลายศตวรรษหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต ลัทธิความเชื่อของอัจฉริยะทางศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นส่วนสำคัญของทฤษฎีพื้นฐานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับความแตกต่างระหว่าง "ดี" และศิลปะอื่น ๆ ที่ดึงแบบอย่างคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่บันทึกโดยเฒ่าพลิ วัตถุประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณมักจะมีการลงนามโดยผู้ผลิตหรือเจ้าของเวิร์กช็อปซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งเพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์ของตน

ความเสื่อมโทรมของแนวคิดเรื่อง "วิจิตรศิลป์" เป็นของGeorge Kublerและคนอื่น ๆ ในราวปีพ. ศ. 2423 เมื่อ "หลุดจากแฟชั่น" เมื่อประมาณปีพ. ศ. 2443 ศิลปะพื้นบ้านก็ได้รับการยกย่องว่ามีความสำคัญเช่นกัน [9]ในที่สุดอย่างน้อยก็ในแวดวงที่สนใจทฤษฎีศิลปะ "" วิจิตรศิลป์ "ถูกขับออกจากการใช้งานประมาณปี 1920 โดยเลขยกกำลังของการออกแบบอุตสาหกรรม ... ซึ่งต่อต้านการตัดสินสองมาตรฐานสำหรับงานศิลปะและเพื่อประโยชน์ วัตถุ ". [10]นี่คือบรรดานักทฤษฎี; การค้างานศิลปะและความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมใช้เวลานานกว่าจะตามทัน อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาเดียวกันของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวของราคาในตลาดงานศิลปะเป็นไปในทิศทางตรงกันข้ามกับผลงานจากวิจิตรศิลป์ที่วาดล้ำหน้ากว่างานมัณฑนศิลป์

ในการค้างานศิลปะคำนี้ยังคงรักษาสกุลเงินบางส่วนสำหรับวัตถุตั้งแต่ก่อนประมาณปี 1900 และอาจใช้เพื่อกำหนดขอบเขตของการประมูลหรือแผนกประมูลบ้านและอื่น ๆ คำนี้ยังคงใช้อยู่ในการศึกษาระดับอุดมศึกษาโดยปรากฏในชื่อของวิทยาลัยคณะและหลักสูตร ในโลกที่พูดภาษาอังกฤษนี้ส่วนใหญ่อยู่ในอเมริกาเหนือ แต่คำศัพท์ที่เทียบเท่ากันในภาษายุโรปอื่น ๆ เช่นโบซ์อาร์ตในภาษาฝรั่งเศสหรือศิลปะเบลลาสในภาษาสเปน