โรงภาพยนตร์แห่งสหรัฐอเมริกา

โรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาได้มีผลขนาดใหญ่บนวงการภาพยนตร์ทั่วไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบที่โดดเด่นของภาพยนตร์อเมริกันคือโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกซึ่งพัฒนาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2512 และยังคงเป็นแบบฉบับของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ ในขณะที่ชาวฝรั่งเศสออกุสต์และหลุยส์ลูเมียร์มักให้เครดิตกับการกำเนิดภาพยนตร์สมัยใหม่[5]ภาพยนตร์อเมริกันในไม่ช้าก็กลายเป็นพลังที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ มีการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากที่สุดในโรงภาพยนตร์แห่งชาติภาษาเดียวโดยมีภาพยนตร์ภาษาอังกฤษมากกว่า 700 เรื่องที่ออกฉายโดยเฉลี่ยทุกปี [6]ในขณะที่โรงภาพยนตร์แห่งชาติของสหราชอาณาจักร (299) แคนาดา (206) ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ยังผลิตภาพยนตร์ในภาษาเดียวกันซึ่งไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของระบบฮอลลีวูด ที่กล่าวว่าฮอลลีวู้ดยังได้รับการพิจารณาเป็นโรงภาพยนตร์ข้ามชาติ [7]มันสร้างหลายภาษาของบางชื่อมักเป็นภาษาสเปนหรือฝรั่งเศส ฮอลลีวูดร่วมสมัยมักจะจ้างการผลิตไปยังแคนาดาออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

โรงภาพยนตร์แห่งสหรัฐอเมริกา
(ฮอลลีวูด)
clapperboard.svg ภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา
ป้ายฮอลลีวูด (Zuschnitt) .jpg
เข้าสู่ระบบฮอลลีวู้ดใน ฮอลลีวู้ดฮิลส์มักจะได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของวงการภาพยนตร์อเมริกัน
เลขที่ของหน้าจอ40,393 (2560) [1]
 •ต่อหัว14 ต่อ 100,000 (2017) [1]
ผู้จัดจำหน่ายหลัก
ผลิตภาพยนตร์สารคดี (2559) [2]
นิยาย646 (98.5%)
เคลื่อนไหว10 (1.5%)
จำนวนการรับสมัคร (2017) [4]
รวม1,239,742,550
 •ต่อหัว3.9 (พ.ศ. 2553) [3]
บ็อกซ์ออฟฟิศรวม (2017) [4]
รวม11.1 พันล้านเหรียญ

ฮอลลีวูดถือได้ว่าเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในแง่ของการเป็นสถานที่ที่สตูดิโอภาพยนตร์และ บริษัท ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดได้ถือกำเนิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นบ้านเกิดของประเภทต่างๆของโรงภาพยนตร์ในหมู่พวกเขาตลก , ดราม่า , แอ็คชั่นที่ดนตรี , โรแมนติก , สยองขวัญ , นิยายวิทยาศาสตร์และมหากาพย์สงครามและอื่นได้มีการกำหนดตัวอย่างสำหรับอุตสาหกรรมอื่น ๆ ภาพยนตร์แห่งชาติ

ในปีพ. ศ. 2421 Eadweard Muybridgeแสดงให้เห็นถึงพลังของการถ่ายภาพเพื่อจับภาพการเคลื่อนไหว ในปี 1894 การจัดนิทรรศการภาพเคลื่อนไหวเชิงพาณิชย์แห่งแรกของโลกที่ได้รับในนิวยอร์กซิตี้โดยใช้โทมัสเอดิสัน 's Kinetoscope ในทศวรรษต่อมาการผลิตภาพยนตร์เงียบขยายตัวอย่างมากสตูดิโอก่อตั้งและอพยพไปยังแคลิฟอร์เนียภาพยนตร์และเรื่องราวที่พวกเขาเล่าก็ยาวนานขึ้นมาก สหรัฐอเมริกาผลิตแรกของโลกที่ซิงค์เสียง ดนตรีภาพยนตร์ , นักร้องแจ๊สในปี 1927 [8]และเป็นอยู่ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาเสียงฟิล์มในทศวรรษที่ผ่านมาดังต่อไปนี้ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเขต30 ไมล์ในฮอลลีวูดลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย กรรมการDW Griffithเป็นศูนย์กลางในการพัฒนาของไวยากรณ์ภาพยนตร์ ออร์สันเวลส์ 's Citizen Kane (1941) มักถูกอ้างถึงในนักวิจารณ์โพลล์เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมด [9]

สตูดิโอภาพยนตร์เมเจอร์ฮอลลีวู้ดเป็นแหล่งที่มาหลักของส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และส่วนใหญ่หนังขายตั๋วในโลก [10]ยิ่งไปกว่านั้นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของฮอลลีวูดหลายเรื่องยังสร้างรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศและการขายตั๋วนอกสหรัฐอเมริกามากกว่าภาพยนตร์ที่สร้างจากที่อื่น

วันนี้สตูดิโอภาพยนตร์ชาวอเมริกันรวมสร้างหลายร้อยภาพยนตร์ทุกปีทำให้สหรัฐอเมริกาหนึ่งในผู้ผลิตที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของภาพยนตร์ในโลกและเป็นผู้บุกเบิกชั้นนำในด้านวิศวกรรมภาพเคลื่อนไหวและเทคโนโลยี

Origins และ Fort Lee

Justus ดีบาร์นส์เป็นผู้นำนอกกฎหมาย Bronco บิลลี่เดอร์สันใน ปล้นรถไฟ (1903) เป็นครั้งแรก ตะวันตก

ภาพถ่ายที่บันทึกไว้เป็นครั้งแรกที่จับภาพและสร้างการเคลื่อนไหวคือภาพถ่ายชุดหนึ่งของม้าวิ่งโดยEadweard Muybridgeซึ่งเขาถ่ายในพาโลอัลโตแคลิฟอร์เนียโดยใช้ชุดกล้องถ่ายภาพนิ่งวางเรียงกัน ความสำเร็จของ Muybridge ทำให้นักประดิษฐ์ทุกหนทุกแห่งพยายามสร้างอุปกรณ์ที่คล้ายกัน ในประเทศสหรัฐอเมริกา, โทมัสเอดิสันเป็นคนแรกในการผลิตอุปกรณ์ดังกล่าวที่Kinetoscope

แฮโรลด์ลอยด์ในฉากนาฬิกาจาก Safety Last! (พ.ศ. 2466)

ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาสามารถย้อนรอยรากเหง้าไปยังชายฝั่งตะวันออกซึ่งครั้งหนึ่งฟอร์ตลีรัฐนิวเจอร์ซีย์เป็นเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ของอเมริกา อุตสาหกรรมได้เริ่มต้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่มีการก่อสร้างของโทมัสเอดิสัน "ที่ดำมาเรีย " เป็นครั้งแรกที่สตูดิโอภาพเคลื่อนไหวในเวสต์ออเรนจ์, นิวเจอร์ซีย์ เมืองและเมืองริมแม่น้ำฮัดสันและฮัดสันพาลิเซดส์เสนอที่ดินในราคาที่น้อยกว่ามหานครนิวยอร์กฝั่งตรงข้ามแม่น้ำและได้รับประโยชน์อย่างมากอันเป็นผลมาจากการเติบโตอย่างน่าอัศจรรย์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 [11] [12] [13]

อุตสาหกรรมเริ่มดึงดูดทั้งเงินทุนและแรงงานที่มีนวัตกรรม ในปี 1907 เมื่อบริษัท Kalemเริ่มใช้ Fort Lee เป็นสถานที่ถ่ายทำในพื้นที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ก็ติดตามอย่างรวดเร็ว ในปีพ. ศ. 2452 ผู้บุกเบิกUniversal Studiosซึ่งเป็นบริษัท Champion Film ได้สร้างสตูดิโอแห่งแรก [14]คนอื่น ๆ ตามมาอย่างรวดเร็วและสร้างสตูดิโอใหม่หรือเช่าสิ่งอำนวยความสะดวกในฟอร์ตลี ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 บริษัท ภาพยนตร์เช่นIndependent Moving Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Éclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , PathéFrères , Metro Pictures Corporation , Victor Film CompanyและSelznick Pictures Corporationต่างก็สร้างภาพใน Fort Lee สิ่งที่โดดเด่นเช่นMary Pickfordเริ่มต้นที่ Biograph Studios [15] [16] [17]

ใน New York, ลิตร Astoria สตูดิโอในควีนส์ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงยุคหนังเงียบถูกใช้โดยมาร์กซ์บราเธอร์สและWC ฟิลด์ เอดิสันสตูดิโอตั้งอยู่ในบรองซ์ นอกจากนี้ยังมีการใช้เชลซีแมนฮัตตันบ่อยครั้ง เมืองทางตะวันออกอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิคาโกและคลีฟแลนด์ยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ยุคแรก ๆ [18] [19]ทางตะวันตกแคลิฟอร์เนียได้กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่สำคัญอย่างรวดเร็วแล้ว ในโคโลราโด , เดนเวอร์เป็นบ้านที่Art-O-กราฟบริษัท ภาพยนตร์และวอลท์ดิสนีย์ 's ต้นหัวเราะ-O-Gram นิเมชั่นสตูดิโออยู่ในแคนซัสซิตี , มิสซูรี่ รูปภาพซิตี้ , ฟลอริด้าเป็นเว็บไซต์ที่วางแผนไว้สำหรับศูนย์การผลิตภาพภาพยนตร์ในปี ค.ศ. 1920 แต่เนื่องจากการที่1928 โอคีพายุเฮอริเคนความคิดที่ทรุดตัวลงและรูปภาพตีกลับไปที่ชื่อเดิมของHobe Sound ความพยายามที่จะจัดตั้งศูนย์การผลิตภาพยนตร์ในดีทรอยต์ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน [20]

สงครามสิทธิบัตรภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ช่วยอำนวยความสะดวกในการแพร่กระจายของ บริษัท ภาพยนตร์ไปยังส่วนอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกานอกนิวยอร์ก ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนทำงานกับอุปกรณ์ที่พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสิทธิ์ในการใช้งาน ดังนั้นการถ่ายทำในนิวยอร์กอาจเป็นอันตรายได้เนื่องจากอยู่ใกล้กับสำนักงานใหญ่ของ บริษัท เอดิสันและอยู่ใกล้กับตัวแทนที่ บริษัท ตั้งเป้าจะยึดกล้อง ภายในปีพ. ศ. 2455 บริษัท ภาพยนตร์รายใหญ่ส่วนใหญ่ได้ตั้งโรงงานผลิตในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ใกล้หรือในลอสแองเจลิสเนื่องจากสภาพอากาศตลอดทั้งปีของภูมิภาคนี้ [21]

การเพิ่มขึ้นของฮอลลีวูด

ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2453 ผู้กำกับDW Griffithถูกส่งโดยBiograph Companyไปยังชายฝั่งตะวันตกพร้อมกับคณะการแสดงของเขาซึ่งประกอบด้วยนักแสดงBlanche Sweet , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymoreและคนอื่น ๆ พวกเขาเริ่มถ่ายทำในที่ว่างใกล้กับถนนจอร์เจียในตัวเมืองลอสแองเจลิส ในขณะนั้น บริษัท ตัดสินใจที่จะสำรวจดินแดนใหม่โดยเดินทางไปทางเหนือหลายไมล์ไปยังฮอลลีวูดหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่เป็นมิตรและมีความสุขกับการถ่ายทำของ บริษัท ภาพยนตร์ที่นั่น จากนั้นกริฟฟิ ธ ได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกที่เคยถ่ายทำในฮอลลีวูดIn Old Californiaซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวชีวประวัติเกี่ยวกับแคลิฟอร์เนียในศตวรรษที่ 19 เมื่อเป็นของเม็กซิโก กริฟฟิ ธ อยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายเดือนและสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องก่อนที่จะกลับไปนิวยอร์ก นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2453 Selig Polyscopeจากชิคาโกได้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์อุตสาหกรรมแห่งแรกในพื้นที่ลอสแองเจลิส [22]หลังจากได้ยินเกี่ยวกับความสำเร็จของกริฟฟิ ธ ในฮอลลีวูดในปีพ. ศ. 2456 ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนมุ่งหน้าไปทางตะวันตกเพื่อหลีกเลี่ยงค่าธรรมเนียมที่โทมัสเอดิสันซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิบัตรในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ [23] เนสเตอร์สตูดิโอแห่งบายอนน์รัฐนิวเจอร์ซีย์สร้างสตูดิโอแห่งแรกในย่านฮอลลีวูดในปี พ.ศ. 2454 [24]เนสเตอร์สตูดิโอเป็นเจ้าของโดยเดวิดและวิลเลียมฮอร์สลีย์ต่อมารวมกับยูนิเวอร์แซลสตูดิโอ; และ บริษัท อื่นของ William Horsley คือ Hollywood Film Laboratory ปัจจุบันเป็น บริษัท ที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ในฮอลลีวูดปัจจุบันเรียกว่า Hollywood Digital Laboratory สภาพอากาศที่เอื้ออำนวยและประหยัดค่าใช้จ่ายของแคลิฟอร์เนียนำไปสู่การเปลี่ยนการสร้างภาพยนตร์เกือบทั้งหมดไปยังชายฝั่งตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเวลานั้นโทมัสเอดิสันเป็นเจ้าของสิทธิบัตรเกือบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์และผู้ผลิตภาพยนตร์ในชายฝั่งตะวันออกซึ่งทำหน้าที่เป็นอิสระจาก บริษัท สิทธิบัตรภาพยนตร์ของเอดิสันมักถูกเอดิสันและตัวแทนของเขาฟ้องร้องหรือบังคับใช้ในขณะที่ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่ทำงานในชายฝั่งตะวันตกทำได้ ทำงานโดยไม่ขึ้นอยู่กับการควบคุมของ Edison [25]

ในลอสแองเจลิสสตูดิโอและฮอลลีวูดเติบโตขึ้น ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นในหลายเมืองของอเมริกา แต่ผู้สร้างภาพยนตร์มักจะมุ่งไปทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียในขณะที่อุตสาหกรรมพัฒนาขึ้น พวกเขาถูกดึงดูดโดยสภาพอากาศที่อบอุ่นและแสงแดดที่เชื่อถือได้ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทำภาพยนตร์กลางแจ้งได้ตลอดทั้งปีและด้วยทิวทัศน์ที่หลากหลาย [ ต้องการอ้างอิง ]ความเสียหายจากสงครามมีส่วนทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในยุโรปที่มีอิทธิพลในขณะนั้นลดลงซึ่งเป็นที่นิยมของสหรัฐอเมริกาซึ่งโครงสร้างพื้นฐานยังคงสมบูรณ์ [26]การตอบสนองด้านสาธารณสุขในระยะเริ่มแรกที่แข็งแกร่งต่อการแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปีพ. ศ. 2461โดยลอสแองเจลิส[27]เมื่อเทียบกับเมืองอื่น ๆ ในอเมริกาทำให้จำนวนผู้ป่วยที่นั่นลดลงและส่งผลให้มีการฟื้นตัวเร็วขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้ฮอลลีวูดมีอำนาจเหนือมหานครนิวยอร์ก [26]ในระหว่างการแพร่ระบาดเจ้าหน้าที่สาธารณสุขได้ปิดโรงภาพยนตร์ชั่วคราวในบางเขตอำนาจศาลสตูดิโอขนาดใหญ่ระงับการผลิตครั้งละหลายสัปดาห์และนักแสดงบางคนก็ป่วยเป็นไข้หวัด เรื่องนี้ทำให้เกิดการสูญเสียทางการเงินที่สำคัญและความยากลำบากอย่างรุนแรงสำหรับสตูดิโอขนาดเล็ก แต่อุตสาหกรรมเป็นมากขึ้นกว่าการกู้คืนทั้งในช่วงคำราม [28]

มีจุดเริ่มต้นสำหรับโรงภาพยนตร์หลายแห่ง (โดยเฉพาะภาพยนตร์อเมริกัน) แต่เป็นมหากาพย์เรื่องThe Birth of a Nationของ Griffith ในปีพ. ศ. 2458 ที่เป็นผู้บุกเบิกคำศัพท์การถ่ายทำภาพยนตร์ทั่วโลกที่ยังคงครองเซลลูลอยด์จนถึงทุกวันนี้ [ ต้องการอ้างอิง ]

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อสื่อใหม่ผู้อพยพชาวยิวจำนวนมากพบว่ามีงานทำในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ พวกเขาสามารถสร้างชื่อเสียงในธุรกิจใหม่ล่าสุดนั่นคือการจัดแสดงภาพยนตร์สั้นในโรงภาพยนตร์หน้าร้านที่เรียกว่าnickelodeonsหลังจากที่พวกเขาได้รับราคานิกเกิล (ห้าเซ็นต์) ภายในเวลาไม่กี่ปีผู้ชายที่มีความทะเยอทะยานเช่นSamuel Goldwyn , William Fox , Carl Laemmle , Adolph Zukor , Louis B.MayerและWarner Brothers (Harry, Albert, Samuel และ Jack) ได้เปลี่ยนไปทำงานด้านการผลิตของธุรกิจ ในไม่ช้าพวกเขาก็เป็นหัวหน้าองค์กรรูปแบบใหม่นั่นคือสตูดิโอภาพยนตร์ (สหรัฐอเมริกามีผู้กำกับหญิงผู้อำนวยการสร้างและหัวหน้าสตูดิโออย่างน้อยสองคนในช่วงปีแรก ๆ นี้ ได้แก่Lois WeberและAlice Guy-Blachéที่เกิดในฝรั่งเศส) พวกเขายังสร้างเวทีสำหรับความเป็นสากลของอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมมักจะถูกกล่าวหาว่าเป็นAmero ศูนย์กลาง ลัทธิ

ผู้สร้างภาพยนตร์รายอื่นมาจากยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: ผู้กำกับเช่นErnst Lubitsch , Alfred Hitchcock , Fritz LangและJean Renoir ; และนักแสดงชอบรูดอวาเลนติโน่ , มาร์ลีนดีทริช , โรนัลด์โคลแมนและชาร์ลส์บอยเยอร์ พวกเขาเข้าร่วมกับนักแสดงที่สร้างขึ้นเองโดยล่อไปทางตะวันตกจากเวทีนิวยอร์กซิตี้หลังจากเปิดตัวภาพยนตร์เสียงเพื่อสร้างหนึ่งในอุตสาหกรรมที่เติบโตอย่างโดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ด้วยความนิยมอย่างมากของภาพยนตร์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 สตูดิโอได้เปิดตัวภาพยนตร์ทั้งหมดประมาณ 400 เรื่องต่อปีโดยมีผู้ชมชาวอเมริกัน 90 ล้านคนต่อสัปดาห์ [29]

เข้าสู่ระบบฮอลลีวู้ดในฮอลลีวู้ดฮิลส์ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญที่เป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แคลิฟอร์เนียภาคใต้

เสียงยังถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในฮอลลีวูดในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 [30]หลังจากThe Jazz Singerภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีเสียงซิงโครไนซ์ได้รับการเผยแพร่เป็นเครื่องรับวิทยุ Vitaphone ในปีพ. ศ. 2470 บริษัท ภาพยนตร์ฮอลลีวูดจะตอบสนองต่อวอร์เนอร์บราเธอร์สและเริ่มใช้เสียง Vitaphone ซึ่งวอร์เนอร์บราเธอร์สเป็นเจ้าของจนถึงปี พ.ศ. ภาพยนตร์ ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2471 Electrical Research Product Incorporated (ERPI) ซึ่งเป็น บริษัท ย่อยของ บริษัท Western Electric ได้รับการผูกขาดด้านการจัดจำหน่ายเสียงแบบฟิล์ม [29]

ผลข้างเคียงของ "talkies" คือนักแสดงหลายคนที่มีอาชีพในภาพยนตร์เงียบจู่ ๆ ก็พบว่าตัวเองต้องออกจากงานเนื่องจากมักมีเสียงไม่ดีหรือจำสายงานไม่ได้ ในขณะเดียวกันในปีพ. ศ. 2465 นายวิลเอชเฮย์สนักการเมืองของสหรัฐฯได้ออกจากการเมืองและก่อตั้งองค์กรหัวหน้าสตูดิโอภาพยนตร์ที่เรียกว่าผู้ผลิตและจำหน่ายภาพยนตร์แห่งอเมริกา (MPPDA) [31]องค์กรนี้กลายเป็นสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกาหลังจากเฮส์เกษียณในปีพ. ศ. 2488

ในช่วงแรก ๆ ของtalkiesสตูดิโออเมริกันพบว่าการผลิตเสียงของพวกเขาถูกปฏิเสธในตลาดภาษาต่างประเทศและแม้แต่ในกลุ่มผู้พูดภาษาอังกฤษอื่น ๆ การประสานเทคโนโลยียังคงดั้งเดิมเกินไปสำหรับการทำสำเนา หนึ่งในวิธีแก้ปัญหาคือการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดเวอร์ชันภาษาต่างประเทศคู่ขนาน ประมาณปีพ. ศ. 2473 บริษัท อเมริกัน[ ไหน? ]เปิดสตูดิโอในJoinville-le-Pontประเทศฝรั่งเศสซึ่งมีการใช้ชุดและตู้เสื้อผ้าแบบเดียวกันและแม้แต่ฉากจำนวนมากสำหรับทีมงานที่แบ่งเวลาต่างกัน

นอกจากนี้นักแสดงชาวต่างชาติที่ตกงานนักเขียนบทละครและผู้ชนะการประกวดโฟโตเจเนียได้รับเลือกและนำไปที่ฮอลลีวูดซึ่งพวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์ภาษาอังกฤษในเวอร์ชันคู่ขนานกัน เวอร์ชันคู่ขนานเหล่านี้มีงบประมาณที่ต่ำกว่าถูกถ่ายทำในเวลากลางคืนและกำกับโดยผู้กำกับชาวอเมริกันสายที่สองซึ่งไม่ได้พูดภาษาต่างประเทศ ลูกเรือภาษาสเปนรวมคนชอบหลุยส์Buñuel , เอนรีเกจาร์ดีลพอ นเซลา , ซาเวียร์ Cugatและเอ็ดการ์เนวิลล์ การผลิตไม่ประสบความสำเร็จในตลาดที่ต้องการเนื่องจากสาเหตุต่อไปนี้:

บราวน์ดาร์บี้ภาพสัญลักษณ์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์เดียวกันกับยุคทองของฮอลลีวูด
  • เห็นได้ชัดว่างบประมาณที่ต่ำกว่า
  • นักแสดงละครหลายคนไม่มีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์มาก่อน
  • ภาพยนตร์ต้นฉบับมักจะมีอัตราที่สองเนื่องจากสตูดิโอคาดว่าโปรดักชั่นชั้นนำจะขายได้ด้วยตัวเอง
  • การผสมผสานของสำเนียงต่างประเทศ (คาสตีเลียนเม็กซิกันและชิลีเช่นในกรณีของสเปน) เป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้ชม
  • บางตลาดไม่มีโรงภาพยนตร์ที่ติดตั้งเครื่องเสียง

อย่างไรก็ตามผลงานบางอย่างเช่นDraculaเวอร์ชันภาษาสเปนเปรียบเทียบได้ดีกับต้นฉบับ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 การซิงโครไนซ์ได้ก้าวหน้ามากพอที่จะทำให้การพากย์กลายเป็นเรื่องปกติ

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกและยุคทองของฮอลลีวูด (พ.ศ. 2456-2512)

ดวงดาวแห่ง ยุคภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก ( ราว ค.ศ.  1913–1969 ) แถวบน LR: เกรตาการ์โบ , ฮัมฟรีย์โบการ์ต , ลอเรนเบคอล , หน้าบันคลาร์ก , แคทารีนเฮปเบิร์ น , เฟร็ดแอสแตร์ , จินเจอร์โรเจอร์ส , มาร์ลอนแบรนโดที่ มาร์กซ์บราเธอร์ส , Joan Crawford แถวที่สอง, LR: จอห์นเวย์น , เจมส์สจ๊วต , บัสเตอร์คีตัน , Claudette ฌ็อง , ยีนเคลลี่ , เบิร์ตแลงคาสเตอร์ , Judy Garland , คอ , ลิซาเบ ธ เทย์เลอร์ , เคิร์กดักลาส แถวที่สาม, LR: เบ็ตตีเดวิส , ออเดรย์เฮปเบิร์ , ยีนฮาร์โลว์ , อัลเฟรดฮิตช์ค็อก , จอห์นฟอร์ด , ฮาวเวิร์ดฮอกส์ , เกรซเคลลี่ , อเรนซ์โอลิเวีย , มาร์ลีนดีทริช , เจมส์เลซีย์ แถวที่สี่, LR: Ava Gardner , แครีแกรน , อิงกริดเบิร์กแมน , เฮนรี่ฟอนดา , มาริลีนมอนโร , เจมส์ดีน , ออร์สันเวลส์ , เวสต์ , วิลเลียมโฮลเดน , โซเฟียลอเร แถวล่าง, LR: วิเวียนลีห์ , โจแอนนาฟอนเตนและ แกรี่คูเปอร์ , สเปนเซอร์เทรซี่ , บาร์บาร่าสแตนวิก , ลิลเลียนกิช , ไทโรนอำนาจ , วัดเชอร์ลี่ย์ , เจเน็ตลีห์กับ ชาร์ลตันเฮสตัน , Rita Hayworth , แมรี่ Pickford

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกหรือยุคทองของฮอลลีวูดถูกกำหนดให้เป็นลักษณะทางเทคนิคและการเล่าเรื่องของภาพยนตร์อเมริกันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2512 ในช่วงที่มีการออกภาพยนตร์หลายพันเรื่องจากสตูดิโอฮอลลีวูด สไตล์คลาสสิกเริ่มปรากฏขึ้นในปี 2456 ได้รับการเร่งในปีพ. ศ. 2460 หลังจากที่สหรัฐฯเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1และในที่สุดก็แข็งตัวเมื่อภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singerออกฉายในปีพ. ศ. 2470 สิ้นสุดยุคภาพยนตร์เงียบและเพิ่มผลกำไรในบ็อกซ์ออฟฟิศให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดย แนะนำเสียงให้กับภาพยนตร์สารคดี

ภาพในฮอลลีวูดส่วนใหญ่ยึดติดกับสูตรสำเร็จไม่ว่าจะเป็นWestern , Slapstick Comedy , Musical , Animated Cartoon , Biographical Film (ภาพชีวประวัติ) - และทีมสร้างสรรค์เดียวกันมักทำงานในภาพยนตร์ที่สร้างโดยสตูดิโอเดียวกัน ตัวอย่างเช่นCedric GibbonsและHerbert Stothartทำงานในภาพยนตร์MGM มาโดยตลอดAlfred Newmanทำงานที่20th Century Fox เป็นเวลายี่สิบปีภาพยนตร์ของCecil B. De Milleเกือบทั้งหมดสร้างที่Paramountและภาพยนตร์ของผู้กำกับHenry Kingส่วนใหญ่สร้างขึ้น สำหรับศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์

ในเวลาเดียวกันเรามักจะเดาได้ว่าสตูดิโอสร้างภาพยนตร์เรื่องไหนส่วนใหญ่เป็นเพราะนักแสดงที่ปรากฏในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นMGMอ้างว่ามีการหดตัว "ดาวมากกว่าที่มีในสวรรค์" สตูดิโอแต่ละห้องมีสไตล์และลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้รู้สิ่งนี้ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่ค่อยมีอยู่แล้วในปัจจุบัน

ตัวอย่างเช่นTo Have and Have Not (1944) มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่การจับคู่ครั้งแรกของนักแสดงฮัมฟรีย์โบการ์ต (พ.ศ. 2442-2507) และลอเรนบาคอล (พ.ศ. 2467-2557) แต่เป็นผลงานเขียนโดยผู้ได้รับรางวัลโนเบลในอนาคตสองคนในสาขาวรรณกรรม : เออร์เนสต์เฮมิงเวย์ (2442-2504) ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งบทนี้ได้รับการเสนอชื่อและวิลเลียมฟอล์กเนอร์ (2440-2505) ซึ่งทำงานดัดแปลงหน้าจอ

หลังจากThe Jazz Singerเปิดตัวในปี 1927 Warner Bros.ได้รับความสำเร็จอย่างมากและสามารถซื้อโรงภาพยนตร์ของตัวเองได้หลังจากซื้อโรงภาพยนตร์ Stanley และFirst National Productions ในปี 2471 MGMยังเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ Loewsตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2467 และ Fox Film Corporation ก็เป็นเจ้าของFox Theatreเช่นกัน RKO (1928 ควบรวมกิจการระหว่างโรงคี ธ -Orpheumและวิทยุคอร์ปอเรชั่นอเมริกา[32] ) นอกจากนี้ยังตอบสนองต่อการผูกขาดตะวันตกไฟฟ้า / ERPI กว่าเสียงในภาพยนตร์และพัฒนาวิธีการของตัวเองเป็นที่รู้จักPhotophoneที่จะนำเสียงในภาพยนตร์ [29]

ยิ่งคนที่มาแล้ว Balaban แคทซ์และในปี 1926 จะตอบต่อความสำเร็จของวอร์เนอร์บราเธอร์สและ RKO และซื้อจำนวนของโรงภาพยนตร์ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 เช่นกันและจะถือผูกขาดในโรงภาพยนตร์ในดีทรอยต์รัฐมิชิแกน [33]โดย 1930 เกือบทั้งหมดของโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ครั้งแรกในประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นเจ้าของโดยบิ๊กห้าสตูดิโอ - เอ็มจีเอ็ , Paramount Pictures , RKO , วอร์เนอร์บราเธอร์สและศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์ [34]

ระบบสตูดิโอ

สตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูดปี 2465

การทำหนังก็ยังคงเป็นธุรกิจอย่างไรและ บริษัท ภาพยนตร์ทำเงินโดยการดำเนินงานภายใต้ระบบสตูดิโอ สตูดิโอใหญ่ ๆ ให้เงินเดือนหลายพันคนไม่ว่าจะเป็นนักแสดงผู้ผลิตผู้กำกับนักเขียนนักแสดงผาดโผนคนงานฝีมือและช่างเทคนิค พวกเขาเป็นเจ้าของหรือเช่าภาพยนตร์ไร่ในชนบททางตอนใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนียที่ตั้งยิงของคาวบอยและภาพยนตร์ประเภทขนาดใหญ่อื่น ๆ และสตูดิโอใหญ่ที่เป็นเจ้าของหลายร้อยโรงภาพยนตร์ในเมืองและเมืองทั่วประเทศในปี 1920 โรงภาพยนตร์ภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ของพวกเขาและได้เสมอ ต้องการวัตถุดิบสดใหม่

Spencer Tracyเป็นนักแสดงคนแรกที่ ได้รับรางวัลBest Acotorในช่วงสองปีติดต่อกันสำหรับบทบาทของเขาใน Captains Courageous (1937) และ Boys Town (1938) (และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 7 ครั้ง)

ในปีพ. ศ. 2473 ประธาน MPPDA Will Hays ได้สร้างรหัสHays (การผลิต)ซึ่งเป็นไปตามแนวทางการเซ็นเซอร์และมีผลบังคับใช้หลังจากการคุกคามของรัฐบาลในการเซ็นเซอร์ขยายตัวในปีพ. ศ. 2473 [35]อย่างไรก็ตามรหัสดังกล่าวไม่เคยบังคับใช้จนถึงปีพ. ศ. The Legion of Decency - สร้างความหวาดกลัวให้กับภาพยนตร์ยั่วยุและการโฆษณาที่น่ากลัวในยุคต่อมาที่ถูกจัดประเภทPre-Code Hollywood - ขู่ว่าจะคว่ำบาตรภาพเคลื่อนไหวหากไม่ได้มีผลบังคับใช้ [36]ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับการรับรองจากฝ่ายบริหารรหัสการผลิตต้องจ่ายค่าปรับ 25,000 ดอลลาร์และไม่สามารถทำกำไรได้ในโรงภาพยนตร์เนื่องจาก MPPDA ควบคุมโรงละครทุกแห่งในประเทศผ่านสตูดิโอ Big Five

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 ตลอดจนยุคทองส่วนใหญ่MGMครองหน้าจอภาพยนตร์และมีดาราชั้นนำในฮอลลีวูดและพวกเขายังได้รับเครดิตในการสร้างระบบดาราฮอลลีวูดโดยสิ้นเชิง [37]บางMGMดาวรวมถึง "พระมหากษัตริย์ของฮอลลีวู้ด" หน้าบันคลาร์ก , ไลโอเนลแบรี่มอร์ , ยีนฮาร์โลว์ , นอร์มาเชียเรอร์ , เกรตาการ์โบ , Joan Crawford , Jeanette MacDonald , ยีนเรย์มอนด์ , สเปนเซอร์เทรซี่ , Judy Garlandและยีนเคลลี่ [37]แต่ MGM ไม่ได้ยืนอยู่คนเดียว

อีกสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์สหรัฐในช่วงยุคนี้ผ่านมาวอลท์ดิสนีย์บริษัท นิเมชั่น ในปี 1937, Disney สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด [38]ความแตกต่างนี้ถูกราดทันทีในปี 1939 เมื่อ Selznick นานาชาติสร้างสิ่งที่ยังคงเป็นเมื่อปรับอัตราเงินเฟ้อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาทั้งหมดในหายไปกับสายลม [39]

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์หลายคนตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับผลงานภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมากมายที่เกิดขึ้นจากช่วงเวลาของการสร้างภาพยนตร์ที่มีการควบคุมอย่างสูง เหตุผลหนึ่งที่เป็นไปได้ก็คือการที่มีการสร้างภาพยนตร์จำนวนมากไม่ใช่ว่าทุกคนจะต้องได้รับความนิยมอย่างมาก สตูดิโอแห่งหนึ่งสามารถเล่นการพนันด้วยคุณสมบัติงบประมาณปานกลางด้วยบทที่ดีและนักแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: Citizen KaneกำกับโดยOrson Welles (1915–1985) และมักได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเหมาะกับคำอธิบายนี้ ในอีกกรณีหนึ่งผู้กำกับที่มีความมุ่งมั่นเช่นHoward Hawks (2439-2520), Alfred Hitchcock (2442-2523) และFrank Capra (2440-2534) ต่อสู้กับสตูดิโอเพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

สุดยอดของระบบสตูดิโออาจเป็นปี 1939 ซึ่งมีการเปิดตัวภาพยนตร์คลาสสิกเช่นThe Wizard of Oz , Gone with the Wind , Stagecoach , Mr. Smith Goes to Washington , Wuthering Heights , Only Angels Have Wings , Ninotchkaและเที่ยงคืน . ในบรรดาภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ จากช่วงยุคทองที่มีการพิจารณาในขณะนี้จะเป็นคลาสสิก: คาซาบลังกา , มันเป็นชีวิตที่วิเศษ , มันเกิดขึ้นในคืนหนึ่งที่เป็นต้นฉบับKing Kong , กบฏใน Bounty , หมวก , แสงไฟของเมือง , แม่น้ำแดง , เลดี้ จากเซี่ยงไฮ้ , กระจกหลัง , บนริมฝั่ง , รัฐบาลโดยสาเหตุ , บางคนไม่ชอบมันร้อน ,และแมนจูเรียสมัคร

การลดลงของระบบสตูดิโอ (ปลายทศวรรษที่ 1940)

เปอร์เซ็นต์ของประชากรสหรัฐที่ไปดูหนังโดยเฉลี่ยทุกสัปดาห์ระหว่างปี 1930–2000
วอลต์ดิสนีย์แนะนำคนแคระทั้งเจ็ดแต่ละคนในฉากจากตัวอย่างภาพยนตร์ Snow Whiteต้นฉบับปี 1937

ระบบสตูดิโอและยุคทองของฮอลลีวูดยอมจำนนต่อสองกองกำลังที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940:

ในปีพ. ศ. 2481 สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดของวอลต์ดิสนีย์ได้รับการปล่อยตัวในระหว่างการฉายภาพยนตร์ที่น่าเบื่อหน่ายจากสตูดิโอใหญ่ ๆ และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอย่างรวดเร็วจนถึงจุดนั้น น่าอายสำหรับสตูดิโอเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ผลิตโดยอิสระซึ่งไม่มีดาราที่ทำงานในสตูดิโอ [40]สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างกว้างขวางในแนวทางปฏิบัติของการปิดกั้นการจองซึ่งสตูดิโอจะขายตารางเวลาของภาพยนตร์ตลอดทั้งปีให้กับโรงภาพยนตร์ในแต่ละครั้งเท่านั้นและใช้การล็อคอินเพื่อปกปิดการเผยแพร่คุณภาพระดับปานกลาง

ผู้ช่วยอัยการสูงสุดเธอร์แมนอาร์โนล -a ตั้งข้อสังเกต " ความไว้วางใจมือปราบ " ของการบริหารรูสเวล - เอาโอกาสนี้ในการเริ่มต้นการดำเนินกับแปดที่ใหญ่ที่สุดในสตูดิโอฮอลลีวู้ดกรกฎาคม 1938 สำหรับการละเมิดของเชอร์แมนกฎหมายป้องกันการผูกขาด [41] [42]ชุดสูทของรัฐบาลกลางส่งผลให้สตูดิโอห้าในแปดแห่ง ("Big Five": Warner Bros. , MGM , Fox , RKOและParamount ) ถึงขั้นประนีประนอมกับอาร์โนลด์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2483 และลงนามในคำสั่งยินยอมที่เห็นด้วยกับ ภายในสามปี:

  • กำจัดการปิดกั้นการจองตัวแบบภาพยนตร์สั้นในรูปแบบที่เรียกว่า "one shot" หรือ "block-booking" เต็มกำลัง "
  • กำจัดการปิดกั้นการจองสถานที่มากกว่าห้ารายการในโรงภาพยนตร์ของตน
  • ไม่มีส่วนร่วมในการซื้อแบบตาบอดอีกต่อไป(หรือการซื้อภาพยนตร์ตามเขตโรงละครโดยไม่ได้ดูภาพยนตร์ล่วงหน้า) และให้มีการแสดงสินค้าแทนซึ่งโรงละครทั้ง 31 แห่งในสหรัฐฯจะดูภาพยนตร์ทุกสองสัปดาห์ก่อนฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์
  • จัดตั้งคณะกรรมการบริหารในแต่ละเขตการละครเพื่อบังคับใช้ข้อกำหนดเหล่านี้ [41]

"Little Three" ( Universal Studios , United ArtistsและColumbia Pictures ) ซึ่งไม่ได้เป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ใด ๆ ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในคำสั่งยินยอม [41] [42]ผู้ผลิตภาพยนตร์อิสระจำนวนหนึ่งไม่พอใจกับการประนีประนอมและจัดตั้งสหภาพที่รู้จักกันในชื่อ Society of Independent Motion Picture Producers และฟ้อง Paramount ในข้อหาผูกขาดที่พวกเขายังคงมีอยู่เหนือโรงภาพยนตร์ดีทรอยต์ขณะที่ Paramount กำลังได้รับ การครอบงำผ่านนักแสดงเช่น Bob Hope, Paulette Goddard, Veronica Lake, Betty Hutton, crooner Bing Crosby, Alan Ladd และนักแสดงเก่าแก่ของสตูดิโอGary Cooperด้วยในปีพ. ศ. 2485 สตูดิโอ Big Five ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของความยินยอมของกฤษฎีกาในช่วง สงครามโลกครั้งที่สองโดยไม่มีผลสำคัญ แต่หลังจากสงครามสิ้นสุดลงพวกเขาได้เข้าร่วมกับ Paramount ในฐานะจำเลยในคดีต่อต้านการผูกขาดของฮอลลีวูดเช่นเดียวกับสตูดิโอ Little Three [43]

ศาลฎีกาปกครองในที่สุดว่าเป็นเจ้าของสตูดิโอที่สำคัญของโรงภาพยนตร์และการจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการละเมิดที่เชอร์แมนกฎหมายป้องกันการผูกขาด เป็นผลให้สตูดิโอเริ่มปลดนักแสดงและเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคออกจากสัญญากับสตูดิโอ สิ่งนี้เปลี่ยนกระบวนทัศน์ของการสร้างภาพยนตร์โดยสตูดิโอยักษ์ใหญ่ในฮอลลีวูดเนื่องจากแต่ละแห่งอาจมีทีมนักแสดงและทีมสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

การตัดสินใจดังกล่าวส่งผลให้เกิดการสูญเสียลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งทำให้ Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures และ 20th Century Fox สามารถระบุตัวตนได้ทันที คนดูหนังบางคนเช่นCecil B. DeMilleยังคงทำสัญญากับศิลปินจนกว่าจะสิ้นสุดอาชีพของพวกเขาหรือใช้ทีมสร้างสรรค์เดียวกันในภาพยนตร์ของพวกเขาเพื่อให้ภาพยนตร์ DeMille ยังคงดูเหมือนภาพยนตร์ไม่ว่าจะสร้างในปี 2475 หรือ 2499

ผลกระทบ: ภาพยนตร์น้อยลงงบประมาณส่วนบุคคลมากขึ้น

Marlon Brandoกับ Eva Marie Saintในตัวอย่าง On the Waterfront (1954)

นอกจากนี้จำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตลดลงทุกปีเนื่องจากงบประมาณเฉลี่ยเพิ่มสูงขึ้นนับเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในกลยุทธ์สำหรับอุตสาหกรรม ตอนนี้สตูดิโอมีเป้าหมายที่จะผลิตความบันเทิงที่โทรทัศน์ไม่สามารถนำเสนอได้: โปรดักชั่นที่ตระการตาและยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริง สตูดิโอยังเริ่มขายห้องสมุดภาพยนตร์บางส่วนให้กับ บริษัท อื่น ๆ เพื่อขายให้กับโทรทัศน์ ภายในปีพ. ศ. 2492 สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ทั้งหมดได้เลิกเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ของตน

สิ่งนี้เสริมด้วยการตัดสินใจปาฏิหาริย์ในปีพ. ศ. 2495 ในคดีJoseph Burstyn Inc. v. Wilsonซึ่งศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาได้กลับตำแหน่งก่อนหน้านี้จากกรณีMutual Film Corporation v. Industrial Commission of Ohio ในปีพ. ศ. 2458 และระบุว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าว ภาพที่เป็นรูปแบบของศิลปะและมีสิทธิได้รับความคุ้มครองของการแก้ไขครั้งแรก ; กฎหมายของสหรัฐฯไม่สามารถเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ได้อีกต่อไป ภายในปี 1968 สตูดิโอภาพยนตร์เริ่มต่อต้านการเซ็นเซอร์มากขึ้นเรื่อย ๆสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา (MPAA) ได้เข้ามาแทนที่รหัสเฮส์ซึ่งตอนนี้ถูกละเมิดอย่างมากหลังจากการคุกคามของรัฐบาลในการเซ็นเซอร์ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงที่มาของรหัสได้สิ้นสุดลง - ด้วยระบบการให้คะแนนภาพยนตร์

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดและยุคหลังคลาสสิกใหม่ (ทศวรรษ 1960-1980)

Steven Spielbergถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ยุคNew Hollywoodและเป็นหนึ่งในผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งของ ดรีมเวิร์คส์สตูดิโอ

ภาพยนตร์หลังคลาสสิกเป็นวิธีการเล่าเรื่องที่เปลี่ยนแปลงไปใน New Hollywood มันได้รับการถกเถียงกันอยู่ว่าแนวทางใหม่ในการละครและตัวละครที่เล่นอยู่กับความคาดหวังของผู้ชมที่ได้มาในยุคคลาสสิก: เหตุการณ์อาจจะตะกายตุ๊กตุ่นอาจมี " ม้วนจบ " และเส้นระหว่างศัตรูและตัวเอกของเรื่องอาจจะเบลอ รากของการเล่าเรื่องการโพสต์คลาสสิกอาจจะเห็นในฟิล์มนัวร์ในรัฐบาลโดยสาเหตุ (1955) และในฮิตช์ค็อกเรื่องราวที่แตกโรคจิต

ใหม่ฮอลลีวู้ดคือการเกิดขึ้นของคนรุ่นใหม่ของคณะกรรมการโรงเรียนผ่านการฝึกอบรมภาพยนตร์ที่ได้ดูดซึมเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุโรปในปี 1960 เป็นผลมาจากคลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสหลังจากการปฏิวัติอเมริกา; ภาพยนตร์เรื่องBonnie and Clydeในปีพ. ศ. 2510 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นตัวของภาพยนตร์อเมริกันเช่นกันเนื่องจากภาพยนตร์รุ่นใหม่หลังจากนั้นจะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นกัน [44]ผู้สร้างภาพยนตร์เช่นFrancis Ford Coppola , Steven Spielberg , George Lucas , Brian De Palma , Stanley Kubrick , Martin Scorsese , Roman PolanskiและWilliam Friedkinมาร่วมสร้างผลงานที่แสดงความเคารพต่อประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์และพัฒนาตามแนวเพลงและเทคนิคที่มีอยู่ . เปิดตัวด้วยการเปิดตัวปี 1969 ของแอนดี้วอร์ฮอ's สีน้ำเงินภาพยนตร์ปรากฏการณ์ของภาพยนตร์กามผู้ใหญ่ถูกกล่าวต่อสาธารณชนโดยดารา (เช่นจอห์นนี่คาร์สันและบ๊อบโฮป ) [45]และดำเนินการอย่างจริงจังจากนักวิจารณ์ (เช่นโรเจอร์เบิร์ ) [46] [47]การพัฒนาที่เรียกโดยราล์ฟบลูเมนธาลแห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สว่า " โป๊เก๋ไก๋ " และต่อมารู้จักกันในชื่อยุคทองของสื่อลามกเริ่มขึ้นเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมอเมริกันสมัยใหม่ [45] [48] [49]ตามที่ได้รับรางวัลผู้เขียนโทนีเบนท์ลีย์ , Radley เมทซ์'s 1976 ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดของหมอกเบโธเฟนอยู่บนพื้นฐานของการเล่นPygmalionโดยจอร์จเบอร์นาร์ดชอว์ (และอนุพันธ์ของมันแฟร์เลดี้ ) และ เนื่องจากบรรลุระดับหลักในโครงเรื่องและฉาก[50]จึงถือเป็น "มงกุฎเพชร" ของ " ยุคทอง " นี้ [51] [52]

ในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์ New Hollywood มักได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในขณะที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหม่ ๆ เช่นBonnie and ClydeและEasy Riderเป็นเรื่องที่ค่อนข้างใช้งบประมาณต่ำกับวีรบุรุษที่มีศีลธรรมและเพิ่มเรื่องเพศและความรุนแรงความสำเร็จอย่างมากของ Friedkin กับThe Exorcist , Spielberg with Jaws , Coppola กับThe GodfatherและApocalypse Now , สกอร์เซซี่กับคนขับรถแท็กซี่ , Kubrick กับปี 2001: A Space Odyssey , Polanski กับไชน่าทาวน์และ Lucas กับAmerican GraffitiและStar Warsตามลำดับช่วยให้เกิด " ลูกระเบิด " ที่ทันสมัยและกระตุ้นให้สตูดิโอให้ความสำคัญกับการพยายาม สร้างเพลงฮิตมากมาย [53]

การตามใจที่เพิ่มขึ้นของผู้กำกับรุ่นเยาว์เหล่านี้ไม่ได้ช่วยอะไร [ ต้องการอ้างอิง ]บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้เวลาเกินกำหนดและใช้งบประมาณมากเกินไปจึงทำให้ตัวเองหรือสตูดิโอล้มละลาย [ ต้องการอ้างอิง ]สามตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของนี้คอปโปลาApocalypse Nowและจากหัวใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไมเคิล Cimino 's ประตูสวรรค์ซึ่งโดดเดี่ยวเดียวดายล้มละลายยูศิลปิน อย่างไรก็ตามApocalypse Nowในที่สุดก็ทำเงินกลับและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นงานชิ้นเอกชนะปาล์มดอร์ที่เมืองคานส์ [54]

การเพิ่มขึ้นของตลาดโฮมวิดีโอ (ทศวรรษที่ 1980-1990)

Jack Nicholsonได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสองครั้ง จาก One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) และ As Good as It Gets (1997)

ช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 เป็นการพัฒนาที่สำคัญอีกครั้ง การยอมรับโฮมวิดีโอโดยสตูดิโออย่างเต็มรูปแบบทำให้เกิดธุรกิจใหม่มากมายเพื่อใช้ประโยชน์ ขณะนี้ภาพยนตร์ที่มีการแสดงไม่ดีในการแสดงละครของพวกเขาสามารถประสบความสำเร็จในตลาดวิดีโอได้ นอกจากนี้ยังเห็นผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นแรกที่สามารถเข้าถึงวิดีโอเทปได้ปรากฏตัวขึ้น ผู้กำกับเช่นQuentin TarantinoและPaul Thomas Andersonสามารถดูภาพยนตร์หลายพันเรื่องและผลิตภาพยนตร์ที่มีการอ้างอิงและเชื่อมโยงกับผลงานก่อนหน้านี้มากมาย ทารันติโนเคยร่วมงานกับผู้กำกับโรเบิร์ตโรดริเกซมาแล้วหลายครั้ง โรดริเกซกำกับภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องEl Mariachiปี 1992 ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หลังจากทำรายได้ 2 ล้านดอลลาร์เทียบกับงบประมาณ 7,000 ดอลลาร์

สิ่งนี้ควบคู่ไปกับการระเบิดของภาพยนตร์อิสระและต้นทุนในการสร้างภาพยนตร์ที่ลดลงเรื่อย ๆ ทำให้ภูมิทัศน์ของการสร้างภาพยนตร์อเมริกันเปลี่ยนไปอีกครั้งและนำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างภาพยนตร์ในหมู่ชนชั้นล่างและชนชั้นกลางของฮอลลีวูดซึ่งไม่สามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลทางการเงินของสตูดิโอได้ ด้วยการเพิ่มขึ้นของดีวีดีในศตวรรษที่ 21 ดีวีดีได้กลายเป็นผลกำไรมากขึ้นอย่างรวดเร็วให้กับสตูดิโอและนำไปสู่การระเบิดของฉากพิเศษบรรจุภัณฑ์เวอร์ชันเพิ่มเติมและแทร็กคำบรรยายในภาพยนตร์

ในสหรัฐอเมริกาเรตPG-13ได้รับการแนะนำในปี 1984 เพื่อรองรับภาพยนตร์ที่อยู่บนเส้นแบ่งระหว่าง PG และ R ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการโต้เถียงเกี่ยวกับเนื้อหาที่รุนแรงของภาพยนตร์ PG Indiana Jones และ Temple of DoomและGremlins ( ทั้ง 1984) [55]

1988 ของตายยากที่ยอมรับสิ่งที่จะกลายเป็นสูตรธรรมดาสำหรับภาพยนตร์ 90s หลายการกระทำที่มีคนเดียวที่คนธรรมดาสามัญกับตัวละครที่มีสีสันการก่อการร้ายที่มักจะถือตัวประกันในการตั้งค่าบางแห่ง ภาพยนตร์ดังกล่าวและภาคต่อมักเรียกกันว่า " Die Hard on a _____": Under Siege (เรือรบ), Cliffhanger (ภูเขา), Speed (รถบัส), The Rock (เกาะคุก), Con Air (เครื่องบินคุก), กองทัพอากาศ หนึ่ง (เครื่องบินประธานาธิบดี) ฯลฯ ...

โรงภาพยนตร์ที่ทันสมัย

บางส่วนของฮอลลีวู้ดกระทำวีรบุรุษลูกระเบิดจากปี 1980 และ 1990: จากซ้าย: (แถวบน) Sylvester Stallone , Arnold Schwarzenegger , บรูซวิลลิส , สตีเว่นซีกัล (แถวล่าง) Dolph Lundgren , Jean-Claude Van Damme , เวสลีย์สไนป์ , เฉินหลง

มหากาพย์อันน่าทึ่งซึ่งใช้ประโยชน์จากกระบวนการจอกว้างแบบใหม่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา

 ผู้ผลิตภาพยนตร์ในทศวรรษ 1990 สามารถเข้าถึงนวัตกรรมทางเทคโนโลยีการเมืองและเศรษฐกิจที่ไม่เคยมีมาก่อนในทศวรรษก่อนหน้านี้ Dick Tracy (1990) กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีขนาด 35 มม.เรื่องแรกที่มีซาวด์แทร็กดิจิทัล Batman Returns (1992) เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ระบบเสียงสเตอริโอหกแชนแนลDolby Digitalซึ่งนับ แต่นั้นมาได้กลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากเมื่อสามารถถ่ายโอนภาพฟิล์มไปยังคอมพิวเตอร์และจัดการภาพแบบดิจิทัลได้ ความเป็นไปได้ก็เห็นได้ชัดในผู้กำกับเจมส์คาเมรอน ‘s Terminator 2: วันตัดสิน (1991) ในภาพของตัวละครรูปร่างที่เปลี่ยนแปลงT-1000 คอมพิวเตอร์กราฟิกหรือ CG ก้าวไปสู่จุดที่Jurassic Park (1993) สามารถใช้เทคนิคในการสร้างสัตว์ที่ดูสมจริง Jackpot (2001) กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำในระบบดิจิตอลทั้งหมด [56]ในภาพยนตร์เรื่องTitanicคาเมรอนต้องการผลักดันขอบเขตของเอฟเฟกต์พิเศษกับภาพยนตร์ของเขาและเกณฑ์Digital DomainและPacific Data Imagesเพื่อพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัลต่อไปซึ่งผู้กำกับเป็นผู้บุกเบิกในขณะที่ทำงานในThe AbyssและTerminator 2: Judgement วัน . ภาพยนตร์หลายเรื่องก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ RMS Titanicถ่ายภาพน้ำแบบสโลว์โมชั่นซึ่งดูไม่น่าเชื่อทั้งหมด [57]คาเมรอนสนับสนุนให้ลูกเรือยิงเรือขนาดเล็กยาว 45 ฟุต (14 ม.) ราวกับว่า

แม้แต่โครงการBlair Witch (1999) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญอินดี้งบประมาณต่ำโดยEduardo SanchezและDaniel Myrickก็ประสบความสำเร็จทางการเงินอย่างมาก ถ่ายทำด้วยงบประมาณเพียง 35,000 เหรียญโดยไม่มีดาราใหญ่หรือเทคนิคพิเศษใด ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 248 ล้านเหรียญด้วยการใช้เทคนิคการตลาดสมัยใหม่และการโปรโมตออนไลน์ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในระดับพรีเควล 1 พันล้านดอลลาร์ของจอร์จลูคัสในStar Wars Trilogyแต่The Blair Witch Projectได้รับความแตกต่างจากการเป็นภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดตลอดกาลในแง่ของเปอร์เซ็นต์ขั้นต้น [56]

อย่างไรก็ตามความสำเร็จของBlair Witchในฐานะโปรเจ็กต์อินดี้ยังคงอยู่ในข้อยกเว้นบางประการและการควบคุมสตูดิโอThe Big Fiveใน การสร้างภาพยนตร์ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1990 บริษัท Big Six ต่างก็มีช่วงเวลาแห่งการขยายตัวในช่วงปี 1990 พวกเขาต่างพัฒนาวิธีต่างๆเพื่อปรับตัวให้เข้ากับต้นทุนที่เพิ่มสูงขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดยเฉพาะเงินเดือนของดาราภาพยนตร์ที่เพิ่มสูงขึ้นซึ่งได้รับแรงหนุนจากตัวแทนที่มีอำนาจ ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่นซิลเวสเตอร์สตอลโลน , รัสเซลโครว์ , ทอมครูซ , นิโคลคิดแมน , แซนดร้าบูลล็อค , อาร์โนลด์ชวาร์เซเน็กเกอร์ , เมลกิบสันและจูเลียโรเบิร์ตได้รับระหว่าง 15-20 ล้านดอลลาร์ต่อภาพยนตร์และในบางกรณีก็ได้รับส่วนแบ่งกำไรจากภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยซ้ำ [56]

ในทางกลับกันนักเขียนบทภาพยนตร์มักได้รับค่าตอบแทนน้อยกว่านักแสดงหรือผู้กำกับชั้นนำโดยปกติจะต่ำกว่า 1 ล้านเหรียญต่อภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง อย่างไรก็ตามปัจจัยที่ใหญ่ที่สุดเพียงปัจจัยเดียวที่ทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้นคือลักษณะพิเศษ ในปี 2542 ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อยู่ที่ 60 ล้านดอลลาร์ก่อนการตลาดและการโปรโมตซึ่งมีราคาอีก 80 ล้านดอลลาร์ [56]

ตั้งแต่นั้นมาภาพยนตร์อเมริกันได้กลายเป็นมากขึ้นแบ่งออกเป็นสองประเภท: ฉิบหายและภาพยนตร์อิสระ

อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน (2538-2560)
มูลค่าทั้งหมดเป็นพันล้าน
ปีตั๋วรายได้
พ.ศ. 25381.22$ 5.31
พ.ศ. 25391.315.79 เหรียญ
พ.ศ. 25401.396.36 เหรียญ
พ.ศ. 25411.446.77 ดอลลาร์
พ.ศ. 25421.44$ 7.34
พ.ศ. 25431.407.54 เหรียญ
พ.ศ. 25441.48$ 8.36
พ.ศ. 25451.589.16 ดอลลาร์
พ.ศ. 25461.52$ 9.20
พ.ศ. 25471.509.29 เหรียญ
25481.378.80 เหรียญ
พ.ศ. 25491.409.16 ดอลลาร์
พ.ศ. 25501.42$ 9.77
พ.ศ. 25511.36$ 9.75
25521.42$ 10.64
พ.ศ. 25531.33$ 10.48
25541.28$ 10.17
25551.40$ 11.16
พ.ศ. 25561.34$ 10.89
25571.26$ 10.27
2558 1.32 $ 11.16
2559 1.30 $ 11.26
2560 1.23 $ 10.99
เรียบเรียงโดยThe Numbers [58]

สตูดิโอเสริมภาพยนตร์เหล่านี้ด้วยโปรดักชั่นอิสระซึ่งสร้างขึ้นด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อยและมักเป็นอิสระจาก บริษัท สตูดิโอ ภาพยนตร์ที่สร้างในลักษณะนี้มักเน้นคุณภาพระดับมืออาชีพในแง่ของการแสดงการกำกับการเขียนบทและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตรวมถึงความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ภาพยนตร์เหล่านี้มักอาศัยคำชมเชิงวิจารณ์หรือการตลาดเฉพาะกลุ่มเพื่อดึงดูดผู้ชม เพราะงบประมาณต่ำภาพยนตร์อิสระของภาพยนตร์อิสระที่ประสบความสำเร็จสามารถมีอัตรากำไรต่อค่าใช้จ่ายสูงในขณะที่ความล้มเหลวที่จะได้รับความเสียหายน้อยที่สุดเพื่อให้สตูดิโอไปหลายสิบสปอนเซอร์[ ต้องการอ้างอิง ]ของโปรดักชั่นดังกล่าวนอกเหนือจากการเดิมพันสูงของพวกเขา เผยแพร่

Hollywood Boulevard จาก Dolby Theatreก่อนปี 2549

โรงภาพยนตร์อิสระของอเมริกาได้รับการปรับปรุงใหม่[ ต้องการอ้างอิง ]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นปี 1990 เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่อีกคนหนึ่ง ได้แก่Spike Lee , Steven Soderbergh , Kevin SmithและQuentin Tarantinoได้สร้างภาพยนตร์ตามลำดับ: Do the Right Thing , Sex, Lies, และวีดิทัศน์ , เสมียนและคลังสินค้าสุนัข ในแง่ของการกำกับการเขียนบทการตัดต่อและองค์ประกอบอื่น ๆ ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นนวัตกรรมใหม่และมักไม่เคารพซึ่งเล่นกับและขัดแย้งกับแบบแผนของภาพยนตร์ฮอลลีวูด นอกจากนี้ความสำเร็จทางการเงินจำนวนมากของพวกเขาและการข้ามไปสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมได้สร้างความมีชีวิตในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์อิสระอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอุตสาหกรรมภาพยนตร์อิสระได้มีการกำหนดชัดเจนมากขึ้นและมีอิทธิพลมากขึ้นในภาพยนตร์อเมริกัน สตูดิโอรายใหญ่หลายแห่งใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยการพัฒนา บริษัท ย่อยเพื่อผลิตภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่นไฟฉายรูปสุนัขจิ้งจอก

มาถึงตอนนี้ฮาร์วีย์เวนสไตน์เป็นผู้มีอำนาจในฮอลลีวูดโดยรับหน้าที่สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องเช่นShakespeare in Love , Good Will HuntingและThe English Patient ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ภายใต้ TWC Weinstein ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเกือบจะไม่ขาดสาย รางวัลภาพยอดเยี่ยม The Artist and The King's Speechได้รับการปล่อยตัวภายใต้คณะกรรมการของ Weinstein

ยุค 2000

ทอมแฮงค์หนึ่งในดาราภาพยนตร์ยอดนิยมและเป็นที่รู้จักทั่วโลก

ทศวรรษแห่งการพัฒนาที่สำคัญมากมายในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทคโนโลยีที่ใช้ จากการพัฒนาในปี 1990 คอมพิวเตอร์ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ก่อนหน้านี้จะมีราคาแพงกว่าตั้งแต่การลบเกาะรอบ ๆ อย่างละเอียดในCast Away (ปล่อยให้ตัวละครของTom Hanksติดอยู่โดยไม่มีที่ดินอื่นให้เห็น) ไปจนถึงฉากต่อสู้ที่กว้างใหญ่ เช่นผู้ที่อยู่ในเดอะเมทริกซ์ต่อมาและ300

ยุค 2000 ได้เห็นการฟื้นตัวของหลายประเภท แฟรนไชส์ภาพยนตร์แฟนตาซีครองบ็อกซ์ออฟฟิศได้แก่ The Lord of the Rings , Harry Potter , Pirates of the Caribbean , The Star Wars prequel trilogy (เริ่มในปี 1999), The Chronicles of Narniaเป็นต้นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูน กลายเป็นประเภทบล็อกบัสเตอร์กระแสหลักตามมา รุ่นของX-Men , Unbreakable , และSpider-Man Gladiator ได้จุดประกายการฟื้นตัวของภาพยนตร์มหากาพย์ในทำนองเดียวกันในขณะที่มูแลงรูจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบอลลีวูด! ก็ทำเช่นเดียวกันสำหรับภาพยนตร์ดนตรี แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เข้ามาแทนที่แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมในฐานะสื่อที่โดดเด่นสำหรับภาพยนตร์สารคดีในภาพยนตร์อเมริกัน

โรงภาพยนตร์ร่วมสมัย

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ตลาดโรงละครถูกครอบงำโดยประเภทซูเปอร์ฮีโร่โดยMarvel Cinematic UniverseและThe Dark Knight Trilogyเป็นสองซีรีส์ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล

COVID-19 การแพร่ระบาดได้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในวงการภาพยนตร์สะท้อนของผลกระทบทั่วทุกภาคศิลปะ ทั่วโลกและในระดับที่แตกต่างกันโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ถูกปิดเทศกาลต่างๆถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไปและการเปิดตัวภาพยนตร์ได้ถูกย้ายไปยังวันที่ในอนาคตหรือเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด เมื่อโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ปิดตัวลงบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกลดลงหลายพันล้านดอลลาร์การสตรีมได้รับความนิยมมากขึ้นและสต็อกของผู้แสดงภาพยนตร์ก็ลดลงอย่างมาก ภาพยนตร์เรื่องดังหลายเรื่องที่กำหนดฉายในช่วงเดือนมีนาคมถึงพฤศจิกายนถูกเลื่อนออกไปหรือยกเลิกไปทั่วโลกและการผลิตภาพยนตร์ก็หยุดชะงักลงเช่นกัน หลังจากนักแสดงทอมแฮงค์ติดเชื้อโคโรนาไวรัสชีวประวัติของเอลวิสเพรสลีย์ที่เขาทำงานอยู่ในควีนส์แลนด์ออสเตรเลียก็ปิดตัวลงโดยทุกคนในการผลิตจะถูกกักกัน

เดิมทีภาพยนตร์ปี 2019 Frozen IIมีแผนจะฉายในDisney +ในวันที่ 26 มิถุนายน 2020 ก่อนที่จะเลื่อนไปถึงวันที่ 15 มีนาคมBob Chapekซีอีโอของดิสนีย์อธิบายว่านี่เป็นเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ "ธีมอันทรงพลังแห่งความพากเพียรและความสำคัญของครอบครัว , ข้อความที่เกี่ยวข้องอย่างไม่น่าเชื่อ ". [59] [60]ในวันที่ 16 มีนาคม 2020 ยูนิเวอร์แซลประกาศว่าThe Invisible Man , The HuntและEmmaซึ่งเป็นภาพยนตร์ทุกเรื่องในโรงภาพยนตร์ในเวลานั้นจะมีให้บริการผ่านวิดีโอระดับพรีเมียมตามความต้องการภายในวันที่ 20 มีนาคมในราคาที่แนะนำ จำนวนUS $ 19.99ต่อชิ้น [61]หลังจากประสบปัญหาบ็อกซ์ออฟฟิศที่ย่ำแย่นับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อต้นเดือนมีนาคมเป็นต้นไปก็มีวางจำหน่ายแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มีนาคมและถูกเพิ่มเข้ามาใน Disney + ในวันที่ 3 เมษายน[62] Paramount ประกาศเมื่อวันที่ 20 มีนาคมSonic the Hedgehogคือ ยังวางแผนที่จะมีการเปิดตัวในช่วงต้นกับวิดีโอตามความต้องการในวันที่ 31 มีนาคม[63] [64]ที่ 16 มีนาคมวอร์เนอร์ประกาศว่านกล่าเหยื่อจะได้รับการปล่อยตัวออกมาก่อนที่จะวิดีโอที่ต้องการเมื่อวันที่ 24 [65]ใน 3 เมษายนดิสนีย์ประกาศว่าArtemis Fowlซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือชื่อเดียวกันในปี 2544 จะย้ายตรงไปที่ Disney + ในวันที่ 12 มิถุนายนโดยจะข้ามการฉายในโรงละครทั้งหมด [66] [67]

Trolls World Tourได้รับการเผยแพร่โดยตรงไปยังการเช่าวิดีโอออนดีมานด์เมื่อเปิดตัวในวันที่ 10 เมษายน [61]โดยมีการ จำกัด การฉายในสหรัฐอเมริกาผ่านทางโรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อิน [68] NBCUniversal ซีอีโอเจฟฟ์เชลล์บอก The Wall Street Journalวันที่ 28 เมษายนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถึง $ 100 ล้านในรายได้และระบุว่า บริษัท ไม่ได้ตัดออกไปเผยแพร่ละคร "ในรูปแบบทั้ง" เป็นโรงภาพยนตร์เปิด [69] [70]สมาคมเจ้าของโรงละครแห่งชาติของสหรัฐอเมริกาได้กีดกันผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์จากการมีส่วนร่วมในแนวปฏิบัตินี้เพื่อปกป้องอุตสาหกรรมภาพยนตร์ [71] [72]ในวันที่ 28 เมษายนเพื่อตอบสนองต่อความคิดเห็นของเชลล์โรงภาพยนตร์ AMC ในเครือของสหรัฐประกาศว่าจะยุติการฉายภาพยนตร์ของ Universal Pictures โดยมีผลในทันทีและขู่ว่าจะดำเนินการในลักษณะเดียวกันกับผู้แสดงสินค้ารายอื่นที่ "ละทิ้งแนวทางปฏิบัติในหน้าต่างปัจจุบัน แต่เพียงฝ่ายเดียว การเจรจาโดยสุจริตระหว่างเรา ". [73]เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคมทั้งสอง บริษัท ประกาศข้อตกลงที่อนุญาตให้ Universal มีตัวเลือกในการเผยแพร่ภาพยนตร์เป็นวิดีโอระดับพรีเมียมตามความต้องการหลังจากเข้าฉายในโรงภาพยนตร์อย่างน้อย 17 วันโดย AMC ได้รับรายได้ลดลง [74] [75]ในวันที่ 23 กันยายนดิสนีย์เลื่อน Black Widowไปเป็น 7 พฤษภาคม 2021, Death on the Nileเป็น 18 ธันวาคม 2020 และ West Side Storyเป็น 10 ธันวาคม 2021 ด้วยเหตุนี้ Eternalsจึงเลื่อนไปเป็นเดือนพฤศจิกายนด้วย 5, 2021 เพื่อรักษาความต่อเนื่องของ MCU [76]วอร์เนอร์บราเธอร์สพิคเจอร์สประกาศในเดือนธันวาคมปี 2020 ว่าจะเปิดตัวภาพยนตร์ปี 2021 พร้อมกันทั้งแบบฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้สตรีมบน HBO Maxเป็นระยะเวลาหนึ่งเดือน [77]