Charles Lecocq

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
รูปถ่ายของชายผิวขาววัยกลางคนที่มีผมสีเข้ม สวมแว่นตาและหนวดเคราครึ่งตัว หันหน้าไปทางขวา
Lecocq ในปี 1874

Alexandre ชาร์ลส์ Lecocq (3 มิถุนายน 1832 - 24 ตุลาคม 1918) เป็นคีตกวีชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักของเขาopérettesและcomiques น้ำเน่า เขากลายเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดของJacques Offenbachในวงการนี้ และประสบความสำเร็จอย่างมากในยุค 1870 และต้นทศวรรษ 1880 ก่อนที่แฟชั่นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จะทำให้รูปแบบการแต่งเพลงของเขาได้รับความนิยมน้อยลง ผลงานที่จริงจังไม่กี่เรื่องของเขา ได้แก่ โอเปร่าPlutus (1886) ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ และบัลเล่ต์Le cygne (1899) ผลงานชิ้นเดียวของเขาที่เอาชีวิตรอดในละครโอเปร่าสมัยใหม่เป็นประจำคือผลงานละครโอเปร่าเรื่องLa fille de Madame Angot ในปี 1872(ลูกสาว แหม่ม อังกอต). ผลงานละครเวทีอื่นๆ ของเขามากกว่าสี่สิบชิ้นได้รับการฟื้นฟูเป็นครั้งคราว

หลังจากเรียนที่Paris Conservatoireแล้ว Lecocq ได้แบ่งปันรางวัลที่หนึ่งกับGeorges Bizetในการประกวดเขียนโอเปร่าที่จัดในปี 1856 โดย Offenbach องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จต่อไปของ Lecocq คือopéra-bouffe , Fleur-de-Thé (Tea-flower) สิบสองปีต่อมา ละครตลกของเขาLes cent vierges (The Hundred Virgins, 1872), La fille de Madame Angot (1872) และGiroflé-Girofla (1874) ล้วนประสบความสำเร็จและสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขา นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงความสง่างามของดนตรีในผลงานที่ดีที่สุดของ Lecocq ผลงานยอดนิยมอื่นๆ ของเขาในยุค 1870 ได้แก่ La petite mariée (The Little Bride, 1875) และLe petit duc(ดุ๊กน้อย 2421). แม้ว่างานบางส่วนของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1880 จะได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และเขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไปอีกกว่าสองทศวรรษหลังจากนั้น ผลงานชิ้นต่อมาของเขาไม่เคยได้รับความชื่นชมเช่นเดียวกัน

ชีวิตและอาชีพ

ปีแรก

Lecocq เกิดที่ปารีส ลูกชายของนักลอกเลียนแบบที่ Commercial Court of the Seine [1]พ่อของเขาไม่ได้รับค่าตอบแทนสูง แต่ได้เลี้ยงดูครอบครัวที่มีลูกห้าคน เมื่อตอนที่เป็นเด็ก Lecocq มีอาการสะโพกซึ่งบังคับให้เขาใช้ไม้ค้ำยันตลอดชีวิต[1] [n 1]เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือแฟลกจีโอเล็ต; ครูสอนดนตรีที่ฉลาดหลักแหลม ชักชวนให้พ่อแม่ซื้อเปียโน เมื่ออายุได้ 16 ปี Lecocq ได้เปิดสอนเปียโนแบบส่วนตัวซึ่งให้ทุนกับบทเรียนที่เขาเรียนเองอย่างกลมกลืน[1]

เขาได้รับการยอมรับเข้าสู่ปารีสโรงเรียนสอนดนตรีใน 1849 การศึกษาความสามัคคีภายใต้François Bazinออร์แกนกับFrançois BenoistและประกอบกับFromental Halévy ในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขามีGeorges BizetและCamille Saint-Saëns ; หลังกลายเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา ในตอนท้ายของปีที่สองของเขา เขาได้รับรางวัลที่สองในด้านความแตกต่างและเป็นการเข้าถึงระดับพรีเมียร์ในคลาสออร์แกนของเบอนัวต์[n 2]เขาคิดว่า Halévy เป็นครูเพียงเล็กน้อย[5]และไม่ได้รับแรงบันดาลใจให้ไล่ตามรางวัลดนตรีชั้นนำPrix ​​de Rome. ในกรณีนี้ เขาไม่สามารถทำได้ เพราะในปี พ.ศ. 2397 เขาต้องออกจากโรงเรียนสอนดนตรีก่อนเวลาอันควรเพื่อช่วยเลี้ยงดูพ่อแม่ของเขา โดยให้บทเรียนและเล่นในชั้นเรียนเต้นรำ [2]

ความสำเร็จครั้งแรก

ชายวัยกลางคนผมหงอก ผมหยิก หนวด หนวดเคราwh
Jacques Offenbach

ในช่วงเวลาที่ Lecocq ออกจากโรงเรียนสอนดนตรี ประเภทของโรงละครดนตรียอดนิยมที่รู้จักกันในชื่อopéretteกำลังเป็นที่นิยม เพลงนี้ได้รับการแนะนำโดยนักแต่งเพลงHervéและตัวแทนหลักของมันคือJacques Offenbachซึ่งนำเสนอผลงานของเขาที่Théâtre des Bouffes-Parisiensจากปี 1855 ในปี 1856 เขาได้จัดการแข่งขันแบบเปิดสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ต้องการ[5]คณะลูกขุนของคีตกวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสรวมทั้งดาเนียลออเบอร์ , Halévy, Ambroise โทมัส , ชาร์ลส์โนด์และEugèneอาลักษณ์พิจารณา 78 รายการ; ผู้เข้าประกวดที่มีรายชื่อสั้นทั้งห้าคนถูกขอให้ตั้งบทประพันธ์Le doceur ปาฏิหาริย์เขียนโดยLudovic HalévyและLéon Battu [6]ผู้ชนะร่วมกันคือ Bizet และ Lecocq [n 3] Richard Traubnerแสดงความคิดเห็นในประวัติศาสตร์ละครโอเปร่าของเขาว่าเวอร์ชันของ Bizet นั้นมีชีวิตรอดได้ดีกว่าของ Lecocq ซึ่งถูกลืมไปแล้ว[7] Bizet กลายเป็นและยังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Offenbach; Lecocq และ Offenbach ไม่ชอบกันและกันและการแข่งขันของพวกเขาในปีต่อ ๆ มาก็ไม่เป็นมิตรเลย[5] [8]การตั้งค่า Lecocq ของLe Docteur Miracleได้รับการแสดงที่โรงละครของ Offenbach 11 ครั้งที่โรงละครของ Offenbach แต่ความสำเร็จในช่วงแรกนี้ตามมาด้วยความคลุมเครือและงานประจำสิบเอ็ดปีในฐานะครู นักดนตรี และrépétiteur. [1]

ระหว่างปี 1859 และ 1866 Lecocq ได้เขียนงานหนึ่งองก์หกชิ้น ซึ่งนำเสนอที่Folies-Nouvelles , Théâtre des Folies-Marigny , Théâtre du Palais-Royalและที่อื่นๆ โดยไม่ได้สร้างความประทับใจใดๆ เลย [2]โชคลาภของนักแต่งเพลงดีขึ้นเมื่อเขาหมั้นกับวิลเลียม Busnachหลานชายของ Fromental Halévy ที่Théâtre de l'Athénéeซึ่ง Lecocq แต่งเพลงสำหรับผลงานสององก์แรกของเขาโอเปร่า-bouffeชื่อL'amour et son carquois (คิวปิดและลูกธนูของพระองค์) นำเสนอในเดือนมกราคม พ.ศ. 2411 ในเดือนเมษายนของปีนั้น พระองค์ทรงประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกกับเฟลอร์-เดอ-เธ(ชา-ฟลาวเวอร์) บัฟเฟต์สามองก์เล่นตามแฟชั่นที่น่าสนใจในตะวันออกไกล ผลงานชิ้นนี้ประสบความสำเร็จในลอนดอนและนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2414 [9]

ทศวรรษ 1870

ฝรั่งเศสปรัสเซียนสงครามใน 1870-1871 ชั่วคราวขัดจังหวะการเพิ่มขึ้นของ Lecocq และเขาก็อึมครึมเกี่ยวกับโอกาสของเขาหลังจากที่มัน [1]ในระยะยาว สงครามทำงานเพื่อประโยชน์ของเขา เมื่อมันนำไปสู่การล่มสลายของจักรวรรดิที่สองซึ่งออฟเฟนบัคได้รับการระบุอย่างแน่นแฟ้นในจิตใจของมวลชน และผลที่ตามมาของความพ่ายแพ้อย่างยับเยินของฝรั่งเศสโดยปรัสเซีย ออฟเฟนบาคของเยอรมัน การเกิดทำให้เขาไม่เป็นที่นิยมในบางไตรมาส [10]ในขณะที่ Offenbach พยายามดิ้นรนเพื่อสร้างตัวเองใหม่ในโรงละครปารีส Lecocq เริ่มครอบครองสถานที่ของเขา

นักแสดงตลกสองคนในชุดยุค 1800
ฉากจากLa fille de Madame Angot , Paris, 1873

หลังจากการระบาดของสงคราม Lecocq ย้ายไปบรัสเซลส์ชั่วคราวซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์Les cent vierges (The Hundred Virgins, 1872), [n 4] La fille de Madame Angot (ลูกสาวของ Madame Angot, 1872) และGiroflé-Girofla (1874) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่นั่นและในปารีสและที่อื่น ๆLa fille de Madame Angot โดดเด่นที่สุดในความสำเร็จเหล่านี้ ในรอบปฐมทัศน์ของกรุงปารีสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 แซงต์-แซงต์กล่าวว่า "มันร้ายแรงกว่าที่คุณคิด มันคือความสำเร็จที่ไร้คู่ขนาน!" [1]ในคืนแรกในปารีสทุกหมายเลขถูกเข้ารหัส(12)ผลงานนี้มีการแสดง 411 ครั้งในปารีส และมอบให้ใน 103 เมืองและเมืองในฝรั่งเศส และโรงภาพยนตร์ในประเทศอื่นๆ: รอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนภายในสามเดือนของการแสดงครั้งแรกในปารีส[13]ในปี พ.ศ. 2417 หนังสือพิมพ์เดอะมอร์นิ่งโพสต์ในลอนดอนได้ให้ความเห็นว่าเมื่อ 12 เดือนก่อนหน้านั้นแทบไม่มีใครในอังกฤษเคยได้ยินเรื่องเลคอค แต่ตอนนี้ก็ยังสงสัยว่าจะมีใครบ้าง "ที่ไม่เคยร้องเพลงหรือเป่าเสียงท่วงทำนองอันทรงเสน่ห์ของเลอคอคเลยสักหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้น" . [14]ความนิยมของนักแต่งเพลงในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่านั้นยิ่งใหญ่มากจนเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องใช้นามปากกา ("Georges Stern") สำหรับเพลงจริงจังของเขา เช่น ละครเพลงMiettes , Op. 21. [1]

ทศวรรษ 1870 เป็นทศวรรษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Lecocq การขายแผ่นเพลงของการเตรียมการจากละครของเขาขายได้อย่างยอดเยี่ยม[12]การชำระบัญชีอีกครั้งในปารีสเขาเป็นหุ้นส่วนการผลิตกับวิกเตอร์ Koningร่วมเขียนบทของLa fille มาดามเดอ Angotและตอนนี้เจ้าของที่Théâtreเดอลาเรเนซองส์ Lecocq รวมชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าการ์ตูนด้วยอีกสองชิ้นที่ดำเนินมายาวนานLa petite mariée (The Little Bride, 1875) และLe petit duc (The Little Duke, 1878); พวกเขายังคงอยู่ในภาษาฝรั่งเศสแม้ว่าจะไม่ใช่ละครนานาชาติก็ตาม[2]สำหรับLe petit ducเขาทำงานร่วมกับออเฟนบาคผู้ประพันธ์บทประพันธ์อองรีเมลฮักและลูโดวิช ฮาเลวี[15]ซึ่ง ในคำพูดของทรัวเนอร์ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในออฟเฟนบาค" [16]อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานี้ ออฟเฟนบาคได้ฟื้นความนิยมในช่วงก่อนสงครามของเขากับผู้ชมชาวปารีส และชื่อเสียงของ Lecocq ก็ถูกคุกคามชั่วครู่โดยมาดามฟาวาร์ที่ประสบความสำเร็จของนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อน(ค.ศ. 1878) และลาฟิล์ดูทัมบูร์เมเจอร์ (ค.ศ. 1879) , [17]แต่งานหลังนี้เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายของออฟเฟนบาค และเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2423 [18]

ปีต่อมา

Le coeur et la mainหนึ่งในความสำเร็จของ Lecocq ในยุค 1880

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ Lecocq หยุดพักจากการจัดองค์ประกอบหนึ่งปีอันเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยและปัญหาในครอบครัว[2]เขากลับมาพร้อมกับละครตลก Janot (1881) ซึ่งเป็นความล้มเหลว Lecocq มี Meilhac และ Halévy เป็นนักเขียนบทประพันธ์ของเขา แต่ผู้ร่วมงานทั้งสามคนถูกขัดขวางจากการยืนกรานของ Koning ในโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับนักร้องดังของเขาJeanne Granierในบทบาทกางเกงชั้นในในฐานะเด็กนักดนตรีที่หลงทาง อุปกรณ์ที่ถูกแฮ็กซึ่งผู้ชมมองว่าเป็นความคิดที่คิดโบราณ[19]ความล้มเหลวนำไปสู่การล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่าง Lecocq กับ Koning และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา[3]เขาโอนความจงรักภักดีของเขาไปยังThéâtre des Nouveautésที่ซึ่งการแสดงอุปรากรครั้งต่อไปห้าครั้งของเขาถูกจัดแสดง ทางเลือกของเขาก่อให้เกิดความประหลาดใจเป็นโรงละครที่ดำเนินการโดยนักแสดงผู้จัดการจูลส์ Brasseur , มีชื่อเสียงไม่มีOperetteหรือโอเปร่า bouffeและโดดเด่นด้วยเนื้อหาบางครั้งไม่เรียบร้อยของโปรดักชั่นของมัน[20]ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Lecocq สำหรับ Nouveautés ได้แก่ opéra bouffe Le jour et la nuit (Day and Night, 1881) และ opéra comique Le coeur et la main (The Heart and the Hand, 1882) ทั้งสองรูปแบบ ธีมคืนแต่งงานที่คุ้นเคยของเขาถูกรบกวนด้วยอาการแทรกซ้อนที่น่าขัน[21]ในป่าพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี , แอนดรูแกะอธิบายว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความสำเร็จที่แท้จริงครั้งสุดท้ายของ Lecocq [2]

แตกต่างจากรุ่นก่อนของเขา Offenbach และผู้สืบทอดของเขาAndré Messager Lecocq ไม่สามารถหรือจะไม่เปลี่ยนสไตล์ของเขาเพื่อตอบสนองรสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนแปลงไป[2] [22]แลมบ์เขียนว่าเขายอมรับว่าแฟชั่นในละครตลกเปลี่ยนไป และเขาหันไปหาแนวอื่น ในปี พ.ศ. 2429 โอเปร่าของเขาพลูตัส "คุณธรรม" ที่อิงจากบทละครของอริสโตเฟน ถูกนำเสนอที่ Opéra-Comique หลังจากรอบปฐมทัศน์นักข่าวของThe Eraในกรุงปารีสเรียกมันว่า "งานที่ไม่ประสบความสำเร็จและไม่มีนัยสำคัญที่สุดของเขา ... ปราศจากความคิดริเริ่มโดยสิ้นเชิงต้องการแรงบันดาลใจและปราศจากประกายไฟตั้งแต่ต้นจนจบ" [23]การวิ่งปิดหลังจากการแสดงแปดครั้ง[2]

ในปี 1899 Lecocq ประกอบด้วยบัลเล่ต์, Le Cygneสำหรับโอเปร่า Comique, สถานการณ์โดยCatulle Mendès [24]ละครสำคัญเรื่องสุดท้ายของเขา ในมุมมองของแลมบ์ เป็นละครสามองก์เรื่องLa belle au bois ที่หลับใหลอยู่ (เจ้าหญิงนิทรา, 1900); [2]หลังจากนั้นเขาเขียนงานยาวอีกชิ้นหนึ่ง ( Yetta , 1903) สำหรับบรัสเซลส์ และอีกสี่ชิ้นสำหรับปารีส [24]

Lecocq ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Chevalier แห่งLégion d'honneurในปี 1900 และเลื่อนตำแหน่งเป็น Officier ในปี 1910 เขาเสียชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขาที่ Paris อายุ 85 ปี[2]

ผลงาน

ในการศึกษาปี 2017 ลอเรนซ์ เซเนลิคให้ความเห็นว่าในขณะที่โอเปร่าของออฟเฟนบาคได้รับการฟื้นฟูบ่อยครั้ง แต่ละครของเลคอคเป็น "สิ่งของที่มีการฟื้นฟูของโบราณวัตถุเป็นครั้งคราว" ... "การผลิตที่มีคุณค่าความอยากรู้อยากเห็นเป็นระยะๆ" [25] [n 5]สำหรับแปดฤดูกาลตั้งแต่ปี 2555 ถึง 2563 คลังข้อมูลของOperabaseระหว่างประเทศบันทึกการผลิตละครเวทีหรือที่วางแผนไว้จำนวนสี่ชิ้นโดย Lecocq: การผลิตหกชิ้นของLa fille de Madame Angotสองใน 2430 ละครสามองก์ 2430 อาลีบาบาและแต่ละคนของLe Docteur มิราเคิลและLe Petit ดูค[26]ในช่วงเวลาเดียวกัน Operabase บันทึกมากกว่าห้าร้อยโปรดักชั่นของเกือบสี่สิบโอเปร่าที่แตกต่างกันโดย Offenbach [27]

นักเขียนหลายคนพูดถึงสาเหตุที่เพลงของ Lecocq ถูกละเลย ในปี 1911 นักวิจารณ์นิรนามคนหนึ่งในThe Observerเขียนว่า "Lecocq ประสบความสำเร็จในการเป็นคู่ต่อสู้ที่น่าเกรงขามของ Offenbach ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสุขที่สุด แต่ไม่เคยบรรลุถึงจุดสูงสุดของความหยาบคายที่น่าดึงดูดใจและความคิดริเริ่มที่คึกคักของเพลงร่วมสมัยที่โด่งดังกว่าของเขา " [28] Lamb เขียนว่าเพลงของ Lecocq มีลักษณะเฉพาะด้วยการสัมผัสเบา ๆ แม้ว่า "เขาสามารถใช้รูปแบบโคลงสั้น ๆ และยกระดับมากกว่า Offenbach" [2]ความคิดเห็นที่ Traubner Lecocq รู้ตัวพยายามที่จะยกระดับการ์ตูนทีวีจากเหน็บแนมและตลกโอเปร่า bouffe ของรุ่นก่อนของเขาที่จะคาดคะเนประเภทเยอะของโอเปร่า comique [29] [n 6] Florian Bruyas ในของเขา inHistoire de l'opérette en Franceมีประเด็นที่คล้ายกัน[32]เมื่อGiroflé-Giroflaเปิดที่Théâtre de la Renaissanceในปีพ. ศ. 2417 นักวิจารณ์ในChronique Musicaleได้เขียนว่าดนตรีดูดีกว่าเพลงของ Offenbach หรือแม้แต่ผลงานก่อนหน้าของ Lecocq รวมทั้งLa fille de Madame Angot – แต่มันแต่งในสไตล์ที่อาจจะขัดเกลาเกินกว่าจะดึงดูดใจผู้ชมละครได้[33]สไตล์นี้เป็นของตัวเองในยุค 1870 และ 1880 แต่กลับกลายเป็นแฟชั่นก่อนช่วงเปลี่ยนศตวรรษ[2]

ในการศึกษาปี 2015 Robert Letellier ได้แบ่งประเภทของโอเปร่าตามเหตุการณ์และประเภท โดยโอเปร่า "จักรวรรดิ" ของ Offenbach ตามด้วยโอเปร่า "ชนชั้นกลาง" ของ Lecocq ซึ่งแทนที่ด้วย "Belle Epoque" ของ Messager เช่นเดียวกับผู้วิจารณ์Observerเขาพูดถึงความสง่างามของเพลงที่ดีที่สุดของ Lecocq [15]เขายังวิพากษ์วิจารณ์ Lecocq สำหรับการใช้พรสวรรค์ในการประพันธ์ในทางที่ผิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานแรก ๆ ของเขา โดยการตั้งค่าบทของบุญน้อย(34)สิ่งนี้ ในมุมมองของเลเตลลิเยร์ นำไปสู่การลืมของเพลงที่ยอดเยี่ยม หายไปเมื่องานกับบทไม่ดีล้มเหลว[35]Traubner ตั้งข้อสังเกตว่านักวิจารณ์หลายคนให้คะแนน Lecocq สูงกว่า Offenbach ในฐานะนักประสานเสียงและนักประสานเสียง แม้ว่าในทางไพเราะเขาจะไม่ได้แข่งขันกับ "ความฉับไวที่น่าตกใจ" ของเพลงของ Offenbach [36] Lecocq ไม่ชอบการเปรียบเทียบกับ Offenbach และพยายามหลีกเลี่ยงอุปกรณ์จังหวะที่คุ้นเคยจากผลงานของนักแต่งเพลงที่มีอายุมากกว่า[7] การศึกษาของKurt Gänzlเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสรุป:

งานของเขาไม่ได้ขาดความตลกขบขันแต่อย่างใด แต่การเปลี่ยนวลีทางดนตรีในสถานการณ์ตลกของเขามักจะสุภาพกว่าเอฟเฟกต์ตลกหยาบคายและหัวเราะในท้องของนักดนตรีเช่นHervé อาจเป็นเพราะการขาดสีที่ชัดเจนมากซึ่งทำให้งานของเขาถูกละเลยอย่างไม่สมส่วนในยุคปัจจุบันที่มีเพียงLa fille de Madame AngotและLe petit ducยังคงอยู่ในละครในฝรั่งเศสในระดับที่น้อยกว่า [3]

หมายเหตุ อ้างอิง และแหล่งที่มา

หมายเหตุ

  1. แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุถึงอาการป่วยในวัยเด็ก; [1] [2] Kurt Gänzlบรรยายถึงอาการบาดเจ็บในวัยเด็ก [3]
  2. ^ นั่นคือ ผู้ชนะรางวัลที่สาม รองชนะเลิศ ( second prix ) และผู้ชนะ ( premier prix ) [4]
  3. ^ Lecocq เชื่อว่าเขาควรได้รับรางวัลการแข่งขันทันที แต่ที่Halévyอิทธิพลต่อคณะลูกขุนอื่น ๆ ในความโปรดปรานของบีเซ [5]
  4. ^ ชิ้นดูเหมือนจะได้รับเป็นครั้งแรกที่ "L'Isle verte; อูเล vierges ร้อย" (11)
  5. ^ ในเรื่องนี้กลุ่ม Senelick Lecocq กับ Hervé , Planquetteและ "แม้ Chabrier " [25]
  6. ไม่มีเส้นแบ่งที่ตกลงกันในระดับสากลระหว่าง opéra comique และ opérette; การศึกษาโอเปร่าในปี พ.ศ. 2546 ชี้ให้เห็นว่าหลังเป็นเรื่องไม่สำคัญ และแม้ว่าบ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) มีอารมณ์ขัน แต่ก็มีองค์ประกอบบางอย่างที่น่าสนใจของมนุษย์อย่างแท้จริงและถูกมองว่าเป็นเจตนาทางศิลปะที่สูงส่ง [30]คนอื่นไม่เห็นด้วยว่า opérette นั้น "สำคัญ" ไม่สำคัญ [31]

อ้างอิง

  1. a b c d e f g h "Charles Lecocq (1832–1918)" , Opéra-Comique , Paris. ในฝรั่งเศส. สืบค้นเมื่อ 20 กันยายน 2018
  2. ^ เอชฉันเจk l การ แอนดรูแกะ "Lecocq, (Alexandre) Charles" , Grove Music Online , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด สืบค้นเมื่อ 20 กันยายน 2018 (ต้องสมัครสมาชิก)
  3. อรรถa b c Gänzl, เคิร์ต. "สารานุกรมของละครเพลง" , อ้างในละครศูนย์วิจัย สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2018
  4. "Concours du Conservatoire" Archived 14 June 2018 ที่ Wayback Machine , Princeton University. สืบค้นเมื่อ 20 กันยายน 2018
  5. อรรถเป็น c d เคอร์ทิส มีน่า. "บีเซ Offenbach และรอสซินี" , ที่จัดเก็บ 21 ธันวาคม 2016 ที่Wayback เครื่อง ดนตรีไตรมาสฉบับ 40 ฉบับที่ 3 (กรกฎาคม 1954), หน้า 350–359 (ต้องสมัครสมาชิก)
  6. ^ แกมมอนด์ พี. 42
  7. ^ a b Traubner, p. 71
  8. ^ แกมมอนด์ พี. 43
  9. ^ Traubner, พี. 72 (นิวยอร์ก); และ "The Lyceum Theatre", The Standard , 13 มิถุนายน 2414, น. 6 (ลอนดอน)
  10. ^ แอชลีย์, ทิม. "การสาปแช่งโอเปร่า" ,จัดเก็บ 8 ตุลาคม 2010 ที่ Wayback เครื่อง เดอะการ์เดีย , 9 มกราคม 2004
  11. "Art and Literary Gossip", The Manchester Times , 6 เมษายน 2415 น. 112
  12. ^ a b Traubner, p. 74
  13. "The Theatres", The Pall Mall Gazette , 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2416, น. 12
  14. "The Opera Comique", The Morning Post , 8 มิถุนายน พ.ศ. 2417 น. 3
  15. ^ Letellier พี 239
  16. ^ Traubner, พี. 78
  17. ^ อาเมดา, พี. xxi
  18. ^ เซเนลิก, พี. 60
  19. "The Drama in Paris", The Era , 29 มกราคม พ.ศ. 2424 น. 5
  20. ^ "ละครในปารีส", The Era , 12 พฤศจิกายน 2424, น. 5
  21. ^ Pourvoyeur โรเบิร์ต "Jour et la nuit (Le)" , Opérette – ละครเพลง Théâtre , Académie Nationale de l'Opérette สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2018
  22. ^ ฮาร์ดิง, พี. 208 (ออฟเฟนบัค); ทรอบเนอร์, พี. 184 (ข้อความ)
  23. "The Drama in Paris", The Era , 3 เมษายน 2429, น. 9
  24. อรรถเป็น "Lecocq ชาร์ลส์" , Opérette: Théâtre Musical สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2018
  25. ^ a b Senelick, pp. 3 และ 295
  26. ^ "Lecocq (Alexandre) ชาร์ลส์ (1832-1918)"และ "การแสดงโดยเมือง" , Operabase สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2018
  27. ^ "ฌาคส์ออฟเฟนบา" (1819-1880)และ "การแสดงโดยเมือง" , Operabase สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2018
  28. "The Light Side of Music: Offenbach's Orpheus ", The Observer , 24 ธันวาคม 1911, p. 10
  29. ^ Traubner, พี. 75
  30. ^ ยาแนวและวิลเลียมส์พี 378
  31. ^ Traubner "บทนำ" หน้าที่สองและสามไม่มีหมายเลข
  32. ^ บ รูยาส, พี. 149
  33. ^ ฮอลฮาร์ด, อาเธอร์. "Revue des théatres lyriques" , La Chronique Musicale, 15 พฤศจิกายน 2417 สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2018
  34. ^ Letellier, pp. 244 และ 249
  35. ^ เลเตลลิเยร์, พี. 249
  36. ^ Traubner, พี. 81

ที่มา

  • อัลเมด้า, อันโตนิโอ เด (1976) เพลง Offenbach จากโอเปเรเทที่ดี นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์. ISBN 978-0-486-23341-3.
  • บรูยาส, ฟลอเรียน (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ลียง : เอมานูเอล วิตเต้   . 1217747 .
  • แกมมอนด์, ปีเตอร์ (1980). ออฟเฟนบัค . ลอนดอน: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • ยาแนว, โดนัลด์ เจ ; เฮอร์มีน ไวเกล วิลเลียมส์ (2003) ประวัติโดยย่อของโอเปร่า นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ISBN 978-0-231-11958-0.
  • ฮาร์ดิง, เจมส์ (1980). ฌาคส์ออฟเฟนบา: ชีวประวัติ ลอนดอน: จอห์น คาลเดอร์ ISBN 978-0-7145-3835-8.
  • เลเตลิเยร์, โรเบิร์ต (2015). Operetta: แหล่งข้อมูล เล่มที่ 1 นิวคาสเซิล: สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars ISBN 978-1-4438-6690-3.
  • เซเนลิค, ลอเรนซ์ (2017). ฌาคส์ออฟเฟนบาและสร้างวัฒนธรรมสมัยใหม่ เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-87180-8.
  • เทราน์เนอร์, ริชาร์ด (2016). Operetta: ประวัติศาสตร์การแสดงละคร . ลอนดอน: เลดจ์. ISBN 978-1-138-13892-6.

ลิงค์ภายนอก