โรงละครบรอดเวย์

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บรอดเวย์ที่โรงละคร , [nb 1]ก็แค่รู้จักกันในนามบรอดเวย์หมายถึงการแสดงละครซึ่งจะถูกนำเสนอในระดับมืออาชีพ 41 โรงภาพยนตร์แต่ละคนมี 500 ที่นั่งหรือมากกว่าที่ตั้งอยู่ในย่านโรงละครและศูนย์ลิงคอล์นพร้อมบรอดเวย์ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน , นิวยอร์กซิตี้ . [1] [2] บรอดเวย์และกรุงลอนดอนเวสต์เอนร่วมกันเป็นตัวแทนในระดับเชิงพาณิชย์ที่สูงที่สุดของละครชีวิตในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ [3]

ในขณะที่สัญจรตัวเองเป็นบาร์กับอำเภอและคอลเลกชันของ 41 โรงและยังมีการระบุอย่างใกล้ชิดกับไทม์สแควเพียงสามของโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในบรอดเวย์ของตัวเอง (คือโรงละครบรอดเวย์ที่โรงละครพระราชวังและสวนฤดูหนาว เธียเตอร์ ). ส่วนที่เหลือตั้งอยู่บนทางแยกที่มีหมายเลขซึ่งยื่นออกมาจากโรงละคร Nederlanderหนึ่งช่วงตึกทางใต้ของ Times Square บนถนน West 41st ทางทิศเหนือตลอดทั้งสองข้างของบรอดเวย์ไปยังถนนสาย 53 และโรงละคร Vivian Beaumontที่ Lincoln Center บนถนน West 65th ในขณะที่มีข้อยกเว้นคำว่า "โรงละครบรอดเวย์" มักสงวนไว้สำหรับสถานที่จัดงานที่มีความจุอย่างน้อย 500 คนโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กจะเรียกว่าโรงละครนอกบรอดเวย์ (โดยไม่คำนึงถึงสถานที่) ในขณะที่สถานที่จัดงานขนาดเล็กมาก (น้อยกว่า 100 คน) เรียกว่าoff-off-Broadwayซึ่งเป็นคำที่สามารถใช้กับโรงละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์หรือเปรี้ยวจี๊ดหรือโปรดักชั่นที่จัดขึ้นนอกสถานที่แสดงละครแบบดั้งเดิม[4]

ย่านโรงละครเป็นที่นิยมแหล่งท่องเที่ยวในนิวยอร์กซิตี้จากข้อมูลของThe Broadway Leagueสำหรับฤดูกาล 2018–2019 (ซึ่งสิ้นสุดวันที่ 26 พฤษภาคม 2019) มีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 14,768,254 คนและรายการบรอดเวย์มีรายรับ 1,829,312,140 ดอลลาร์สหรัฐโดยมีผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น 9.5% ทำรายได้เพิ่มขึ้น 10.3% และสัปดาห์ที่เล่นเพิ่มขึ้น 9.3% . [5]

ส่วนใหญ่การแสดงบรอดเวย์มิวสิคัล Martin Shefterนักประวัติศาสตร์ให้เหตุผลว่า "'ละครเพลงบรอดเวย์' ซึ่งเป็นผลงานการแสดงของRichard RodgersและOscar Hammersteinได้กลายเป็นรูปแบบที่มีอิทธิพลอย่างมากของวัฒนธรรมอเมริกันนิยม " และมีส่วนในการทำให้นครนิวยอร์กเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของโลก " [6]

ประวัติ[ แก้ไข]

โรงละครยุคแรกในนิวยอร์ก[ แก้]

ภายในโรงละคร Parkซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2341

นิวยอร์กไม่มีโรงละครที่สำคัญจนกระทั่งประมาณปี 1750 เมื่อนักแสดง - ผู้จัดการวอลเตอร์เมอร์เรย์และโทมัสคีนก่อตั้ง บริษัท โรงละครประจำที่โรงละครบนถนนนัสเซาซึ่งจุคนได้ประมาณ 280 คน พวกเขานำเสนอบทละครเช็คสเปียร์และโอเปร่าเพลงเช่นขอทานโรงละครโอเปร่า [7]ในปี ค.ศ. 1752 วิลเลียมฮัลแลมได้ส่งนักแสดงจากบริเตนจำนวนสิบสองคนไปยังอาณานิคมโดยมีลูอิสน้องชายของเขาเป็นผู้จัดการ พวกเขาสร้างโรงละครในวิลเลียมส์, เวอร์จิเนียและเปิดเวนิสวาณิชและกายวิภาคศาสตร์บริษัท ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1753 โดยทำการแสดงเพลงบัลลาดโอเปร่าและเพลงบัลลาดอย่างเดมอนและฟิลลิดาสงครามปฏิวัติระงับโรงละครในนิวยอร์ก แต่หลังจากนั้นกลับมาที่โรงละครใน 1798 ปีที่ 2,000 ที่นั่งสวนสาธารณะโรงละครถูกสร้างขึ้นบนถนนชาตัม (ตอนนี้เรียกว่าสวนสาธารณะแถว ) [7]ร่มโรงละครเปิดในปี 1826 [8]ตามด้วยคนอื่น ๆ

จากยุค 1840, PT Barnumปฏิบัติงานความบันเทิงในแมนฮัตตันในปีพ. ศ. 2372 ที่ Broadway และ Prince Street Niblo's Garden ได้เปิดขึ้นและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยามราตรีชั้นนำของนิวยอร์ก โรงละครขนาด 3,000 ที่นั่งนำเสนอความบันเทิงทางดนตรีและไม่ใช่ดนตรีทุกประเภทในปีพ. ศ. 2387 โรงละครโอเปร่าของ Palmo ได้เปิดและนำเสนอโอเปร่าเพียงสี่ฤดูกาลก่อนที่จะล้มละลายนำไปสู่การเปลี่ยนชื่อเป็นสถานที่จัดแสดงละครภายใต้ชื่อ Burton's Theatre สตอร์โอเปร่าเฮ้าส์เปิดใน 1847 จลาจลโพล่งออกมาใน 1,849 เมื่อลูกค้าชั้นล่างของร่มค้านกับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าหัวสูงโดยผู้ชมบนชั้นที่สตอร์สถานที่: "หลังจากAstor Place Riotในปีพ. ศ. 2392 ความบันเทิงในนิวยอร์กซิตี้ถูกแบ่งออกตามสายชั้น: โอเปร่าส่วนใหญ่เป็นของคนชั้นกลางและชั้นสูงการแสดงละครเพลงและละครประโลมโลกสำหรับชนชั้นกลางรายการวาไรตี้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชายในชนชั้นแรงงาน และชนชั้นกลางที่ตกต่ำ " [9]

บทละครของวิลเลียมเช็คสเปียร์ได้ดำเนินการบ่อยครั้งบนเวทีบรอดเวย์ในช่วงระยะเวลาที่สะดุดตามากที่สุดโดยนักแสดงชาวอเมริกันเอ็ดวินบูธซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสากลสำหรับการทำงานของเขาเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆบูธมีบทบาทในการแสดงที่มีชื่อเสียง 100 ครั้งติดต่อกันที่Winter Garden Theatreในปี 1865 (โดยการแสดงจะสิ้นสุดลงเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่John Wilkes Boothพี่ชายของBooth จะลอบสังหารอับราฮัมลินคอล์น ) และต่อมาจะรื้อฟื้นบทบาทที่Booth's Theatre ของเขาเอง(ซึ่ง ได้รับการจัดการชั่วครั้งชั่วคราวโดยJunius Brutus Booth, Jr. ) พี่ชายของเขา) ชาวเชกสเปียร์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ที่ปรากฏตัวในนิวยอร์กในยุคนี้ ได้แก่เฮนรีเออร์วิง , Tommaso Salvini , Fanny ดาเวนพอร์และชาร์ลเฟคเตอร์

กำเนิดละครเพลงและหลังสงครามกลางเมือง[ แก้]

โรงละครในนิวยอร์กย้ายจากตัวเมืองเรื่อย ๆ ไปยังใจกลางเมืองแมนฮัตตันโดยเริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 เพื่อแสวงหาอสังหาริมทรัพย์ราคาไม่แพง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พื้นที่ซึ่งปัจจุบันประกอบด้วยTheatre Districtเป็นของครอบครัวเพียงไม่กี่ครอบครัวและประกอบด้วยฟาร์มไม่กี่แห่ง ในปีพ. ศ. 2379 นายกเทศมนตรีคอร์เนลิอุสลอว์เรนซ์ได้เปิดถนนสาย 42และเชิญชวนให้ชาวแมนฮัตตัน "เพลิดเพลินไปกับอากาศที่บริสุทธิ์" [10]ใกล้ถึง 60 ปีต่อมาออสการ์แฮมเมอร์สไตน์ผู้ประกอบการละครที่ฉันสร้างโรงละครวิกตอเรียอันเป็นสัญลักษณ์บนถนนสาย 42 ฝั่งตะวันตก[10]

บรอดเวย์เป็นครั้งแรก "ระยะยาว" ดนตรีเป็น 50 ประสิทธิภาพตีเรียกว่าเอลฟ์ใน 1857 ในปี 1870 เป็นหัวใจของบรอดเวย์ที่อยู่ในยูเนี่ยนสแควร์และในตอนท้ายของศตวรรษที่โรงละครหลายคนที่อยู่ใกล้กับเมดิสันสแควร์โรงภาพยนตร์ไม่ได้เข้ามาในพื้นที่ไทม์สแควร์จนถึงต้นทศวรรษ 1900 และโรงละครบรอดเวย์ไม่ได้รวมอยู่ที่นั่นจนกว่าจะมีการสร้างโรงละครจำนวนมากรอบจัตุรัสในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นิวยอร์กยังคงล้าหลังกว่าในลอนดอน[11]แต่"มิวสิคัลเบอร์เล็ตตา" ของลอร่าคีนThe Seven Sisters (2403) ทำลายสถิตินิวยอร์กก่อนหน้านี้ด้วยการแสดง 253 ครั้ง เป็นการแสดงของคณะคีนลูกพี่ลูกน้องชาวอเมริกันของเราในวอชิงตันดีซีที่อับราฮัมลินคอล์นถูกยิง

Black Crook (2409) ซึ่งนักประวัติศาสตร์บางคนถือว่าเป็นละครเพลงเรื่องแรก [12]โปสเตอร์เพื่อการฟื้นฟู 1873 โดย Kiralfy บราเดอร์

ผลงานการละครชิ้นแรกที่สอดคล้องกับแนวความคิดสมัยใหม่ของละครเพลงโดยเพิ่มการเต้นรำและดนตรีต้นฉบับที่ช่วยในการบอกเล่าเรื่องราวถือเป็นThe Black Crookซึ่งเปิดตัวในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. และยาวครึ่งชั่วโมง แต่แม้จะมีความยาว แต่ก็มีการแสดงที่ทำลายสถิติ 474 ครั้ง ในปีเดียวกันThe Black Domino / Between You, Me and the Postเป็นรายการแรกที่เรียกตัวเองว่า "มิวสิคัลคอมเมดี้" [12]

Tony Pastorเปิดโรงละครvaudevilleแห่งแรกหนึ่งช่วงตึกทางตะวันออกของ Union Square ในปีพ. ศ. 2424 ซึ่งLillian Russellแสดง ตลกเอ็ดเวิร์ด Harriganและโทนี่ฮาร์ทผลิตและแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ระหว่าง 1878 ( มัลลิแกนยามปิคนิค ) และปี 1890 ด้วยการอ่านหนังสือและเนื้อเพลง Harrigan และเพลงพ่อของเขาในกฎหมายเดวิดบราแฮมละครเพลงเหล่านี้นำเสนอตัวละครและสถานการณ์ที่นำมาจากชีวิตประจำวันของชนชั้นล่างของนิวยอร์กและเป็นตัวแทนของการก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญจากโวเดอวิลล์และล้อเลียนไปสู่รูปแบบที่อ่านออกเขียนได้มากขึ้น พวกเขาแสดงนักร้องคุณภาพสูง ( Lillian Russell , Vivienne SegalและFay Templeton ) แทนที่จะเป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงน่าสงสัยซึ่งเคยแสดงในรูปแบบดนตรีก่อนหน้านี้

เมื่อการคมนาคมขนส่งดีขึ้นความยากจนในนิวยอร์กลดน้อยลงและไฟถนนที่สร้างขึ้นเพื่อการเดินทางที่ปลอดภัยยิ่งขึ้นในเวลากลางคืนจำนวนผู้อุปถัมภ์ที่มีศักยภาพสำหรับโรงภาพยนตร์ที่มีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างมาก การเล่นสามารถเล่นได้นานขึ้นและยังคงดึงดูดผู้ชมซึ่งนำไปสู่ผลกำไรที่ดีขึ้นและมูลค่าการผลิตที่ดีขึ้น เช่นเดียวกับในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่โรงละครเริ่มได้รับการทำความสะอาดโดยมีการค้าประเวณีน้อยลงซึ่งขัดขวางการเข้าชมโรงละครของผู้หญิงการ์ตูนโอเปร่าที่เหมาะสำหรับครอบครัวของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเริ่มต้นด้วยHMS Pinaforeในปีพ. ศ. 2421 ถูกนำเข้าสู่นิวยอร์ก (โดยผู้เขียนและในผลงานที่ไม่มีใบอนุญาตจำนวนมาก) พวกเขาถูกเลียนแบบในนิวยอร์กโดยโปรดักชั่นอเมริกันเช่นเรจินัล Dekovenของโรบินฮู้ด (1891) และจอห์นฟิลลิป 's El Capitan (1896) พร้อมกับการแสดงโอเปร่าบัลเล่และอื่น ๆ ที่อังกฤษและความนิยมในยุโรป

ยุค 1890 และต้นปี 1900 [ แก้ไข]

แผ่นเพลงสำหรับ "ขอแสดงความนับถือกับบรอดเวย์"

ชาร์ลส์เอชฮอยต์ 's เดินทางไปไชน่าทาวน์ (1891) กลายเป็นบรอดเวย์ในระยะยาวแชมป์ถือเวทีสำหรับการแสดง 657 สิ่งนี้จะไม่เกินเลยจนกว่าIreneในปี 1919 ในปี 1896 เจ้าของโรงละครMarc KlawและAL Erlanger ได้ก่อตั้งTheatrical Syndicateซึ่งควบคุมโรงละครที่ถูกต้องตามกฎหมายเกือบทุกแห่งในสหรัฐฯในอีกสิบหกปีข้างหน้า[13]อย่างไรก็ตาม vaudeville ขนาดเล็กและบ้านที่หลากหลายได้แพร่หลายออกไปและOff-Broadwayได้รับการยอมรับอย่างดีในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19

การเดินทางไป Coontown (1898) เป็นละครแรกที่ผลิตทั้งหมดและดำเนินการโดยแอฟริกันอเมริกันในโรงละครบรอดเวย์ (แรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากการปฏิบัติของการแสดงนักร้อง ) ตามด้วยแร็กไทม์ -tinged Clorindy: แหล่งกำเนิดของ Cakewalk (1898 ) และประสบความสำเร็จอย่างสูงใน Dahomey (1902) ละครเพลงหลายร้อยเรื่องถูกจัดแสดงบนบรอดเวย์ในช่วงปี 1890 และต้นปี 1900 ประกอบด้วยเพลงที่เขียนในTin Pan Alleyของนิวยอร์กซึ่งเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงเช่นGus Edwards , John Walter BrattonและGeorge M.Cohan ( Little Johnny Jones (1904)45 นาทีจากบรอดเวย์ (1906) และจอร์จวอชิงตันจูเนียร์ (1906)) ยังคงวิ่งนิวยอร์กยังคงเป็นที่ค่อนข้างสั้นมีข้อยกเว้นบางเมื่อเทียบกับวิ่งลอนดอนจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [11] ละครเพลงของอังกฤษที่ประสบความสำเร็จเพียงไม่กี่เพลงยังคงประสบความสำเร็จอย่างมากในนิวยอร์กรวมถึงFlorodoraในปีพ. ศ.

พ.ศ. 2443– พ.ศ. 2468 [ แก้ไข]

วิกเตอร์เฮอร์เบิร์ต

ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20, การแปลความนิยมโอเปเรเทลตัปลายศตวรรษที่ 19 ได้เข้าร่วมโดย "ละครเจ้าหญิง" การแสดงของ 1910s โดยนักเขียนเช่นพี , ผู้ชายโบลตันและแฮร์รี่บีสมิ ธ วิกเตอร์เฮอร์เบิร์ตซึ่งมีผลงานละครเพลงที่ใกล้ชิดกับฉากสมัยใหม่รวมถึงบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงของเขา ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle Modiste (1905), The Red Mill (1906), และNaughty Marietta (1910)) [14]

เริ่มต้นด้วยโรงสีแดงละครบรอดเวย์ติดตั้งป้ายไฟฟ้านอกโรงภาพยนตร์ เนื่องจากหลอดไฟสีไหม้เร็วเกินไปจึงมีการใช้ไฟสีขาวและบรอดเวย์จึงได้รับฉายาว่า "The Great White Way" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 สมาคมทุนนักแสดงได้เรียกร้องสัญญามาตรฐานสำหรับการผลิตมืออาชีพทั้งหมด หลังจากการหยุดงานประท้วงปิดโรงภาพยนตร์ทั้งหมดผู้ผลิตถูกบังคับให้เห็นด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Shubert Brothersได้ลุกขึ้นมาครอบครองโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากซินดิเคท Erlanger [15]

ในช่วงเวลานี้ละครเรื่องLightnin 'โดยWinchell SmithและFrank Baconกลายเป็นรายการบรอดเวย์เรื่องแรกที่มีการแสดงถึง 700 รอบ จากนั้นจะกลายเป็นโชว์แรกที่มียอดการแสดงครบ 1,000 รอบ Lightnin 'เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ยาวนานที่สุดจนกระทั่งถูกแซงหน้าผลงานทั้งหมดโดยAbie's Irish Roseในปีพ. ศ. 2468

แข่งขันกับภาพเคลื่อนไหว[ แก้ไข]

บรอดเวย์ทางเหนือจาก 38th St. นิวยอร์กซิตี้แสดงคาสิโนและโรงละครKnickerbocker ("Listen, Lester" มองเห็นได้ที่ด้านขวาล่างเล่น Knickerbocker ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคม 1918 ถึง 16 สิงหาคม 1919) ซึ่งเป็นป้ายชี้ไปที่Maxine โรงละครเอลเลียตซึ่งมองไม่เห็นบนถนนสาย 39 และป้ายโฆษณาโรงละคร Winter Gardenซึ่งมองเห็นได้จากถนนสาย 50 ทั้งหมดยกเว้น Winter Garden พังยับเยินโรงละครโอเปร่า Metropolitanเก่าแก่และTimes Towerเก่าจะมองเห็นได้ทางด้านซ้าย

ภาพเคลื่อนไหวแสดงความท้าทายบนเวที ในตอนแรกภาพยนตร์เงียบและนำเสนอการแข่งขันที่ จำกัด เท่านั้น ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1920 ภาพยนตร์อย่างThe Jazz Singerได้รับการนำเสนอด้วยเสียงที่ซิงโครไนซ์และนักวิจารณ์สงสัยว่าโรงภาพยนตร์จะเข้ามาแทนที่โรงละครสดทั้งหมดหรือไม่ ในขณะที่ vaudeville ถ่ายทอดสดไม่สามารถแข่งขันกับภาพยนตร์ราคาไม่แพงเหล่านี้ที่มีดารา vaudeville และนักแสดงตลกรายใหญ่ในยุคนั้น แต่โรงภาพยนตร์อื่น ๆ ก็รอดชีวิตมาได้ ละครเพลงของRoaring Twentiesซึ่งยืมมาจาก vaudeville ห้องแสดงดนตรีและความบันเทิงอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเพิกเฉยต่อพล็อตที่เน้นการเน้นดารานักแสดงและนักแสดงหญิงการเต้นรำขนาดใหญ่และเพลงยอดนิยมFlorenz Ziegfeldสร้างเพลงและการเต้นรำที่น่าตื่นเต้นประจำปีบนบรอดเวย์ที่มีฉากฟุ่มเฟือยและเครื่องแต่งกายที่ประณีต แต่มีเพียงเล็กน้อยที่จะผูกตัวเลขต่างๆเข้าด้วยกัน ตามแบบฉบับของยุค 20 เป็นโปรดักชั่นเบาสมองเช่นแซลลี่ ; เลดี้จะดี ; แดดจัด ; ไม่ไม่ Nanette ; ฮาร์เล็ม ; โอ้เคย์! ; และทำหน้าตลกหนังสือของพวกเขาอาจจะเป็นที่จดจำ แต่พวกเขาผลิตมาตรฐานจากยืนยงจอร์จเกิร์ชวิน , โคลพอร์เตอร์ , เจอโรมเคอร์น , วินเซนต์ Youmansและร็อดเจอร์สและฮาร์ทท่ามกลางคนอื่น ๆ และNoëlขี้ขลาด ,Sigmund RombergและRudolf Frimlยังคงอยู่ในเส้นเลือดของ Victor Herbert โรงละครสดรอดชีวิตมาได้จากการประดิษฐ์ภาพยนตร์

ระหว่างสงคราม[ แก้ไข]

ออกจากความบันเทิงเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เมื่อเทียบกับที่อยู่เบื้องหลังและการละครก้าวไปข้างหน้า, แสดงเรือฉายรอบปฐมทัศน์ที่ 27 ธันวาคม 1927 ที่Ziegfeld ละคร มันแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของหนังสือและคะแนนเข้าด้วยกันโดยมีรูปแบบที่น่าทึ่งตามที่บอกผ่านดนตรีบทสนทนาฉากและการเคลื่อนไหวซึ่งถักทอเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัวกว่าละครเพลงก่อนหน้านี้ มีการแสดงถึง 572 ครั้ง [16]

Ina ClairePaul McCulloughBobby ClarkGeorge M. CohanAnn PenningtonHassard ShortRichard BennettMarilyn MillerW. C. FieldsMadge KennedyFanny BriceRaymond HitchcockBillie BurkeFlorenz Ziegfeld Jr.Groucho MarxHarpo MarxLenore UlricEd WynnEddie CantorAl JolsonRalph Barton
วันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2468 ปกนิตยสารJudgeโดยราล์ฟบาร์ตันนำเสนอภาพล้อเลียนของบุคคลในภาพยนตร์และละครต่าง ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920; คลิกที่ภาพล้อเลียนเพื่อไปยังบทความ Wikipedia ของบุคคลที่เกี่ยวข้อง


ทศวรรษที่ 1920 ยังก่อให้เกิดยุคใหม่ของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันด้วยการถือกำเนิดของยูจีนโอนีลซึ่งรับบทBeyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange InterludeและMourning Becomes Electraพิสูจน์ให้เห็นว่ามีผู้ชมสำหรับละครที่จริงจังบนบรอดเวย์ และความสำเร็จของ O'Neill ได้ปูทางให้กับนักเขียนบทละครคนสำคัญเช่นElmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee WilliamsและArthur Millerรวมถึงนักเขียนบทตลกอย่างGeorge S. Kaufmanและมอสฮาร์ท . ฟื้นฟูคลาสสิกยังได้รับความนิยมกับบรอดเวย์ที่โรงละครเต็มยศสะดุดตาจอห์นแบร์รีมอร์ในหมู่บ้านและริชาร์ด , จอห์น Gielgudในหมู่บ้าน , ความสำคัญของการอยู่อย่างจริงจังและMuch Ado About Nothing , วอลเตอร์แฮมป์เด็นและJoséเรอร์ในCyrano de Bergerac , พอล Robesonและเรอร์ ในOthello , Maurice EvansในRichard IIและบทละครของGeorge Bernard ShawและKatharine Cornellในบทละครเช่นโรมิโอและจูเลียต ,แอนโทนีและคลีโอพัตราและCandida

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองใกล้เข้ามาละครบรอดเวย์หลายเรื่องได้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีในยุโรปและประเด็นการไม่แทรกแซงของอเมริกา ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือLillian Hellman 's Watch on the Rhineซึ่งเปิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 [17]

พ.ศ. 2486–2513 [ แก้ไข]

หลังจากปีแห่งภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่โรงละครบรอดเวย์ได้เข้าสู่ยุคทองด้วยภาพยนตร์เรื่องดังในโอกลาโฮมา!ในปีพ. ศ. 2486 ซึ่งมีการแสดง 2,212 ครั้ง อ้างอิงจากงานเขียนของ John Kenrickในละครเพลงบรอดเวย์“ ทุก ๆ ซีซั่นจะมีละครเวทีใหม่ ๆ ส่งเพลงขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตความต้องการของประชาชนเศรษฐกิจที่เฟื่องฟูและความสามารถในการสร้างสรรค์มากมายทำให้บรอดเวย์ยังคงโลดแล่นอยู่จนถึงทุกวันนี้การแสดงของปี 1950 ก่อตัวขึ้น แก่นของละครเพลง” [18] Kenrick ตั้งข้อสังเกตว่า "ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมการเปลี่ยนแปลงจะเป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับหลาย ๆ คน[19]ในช่วงทศวรรษ 1970 Kenrick เขียนว่า: "เมื่อดูเหมือนว่าละครเพลงในหนังสือแบบดั้งเดิมจะกลับมามีสไตล์อีกครั้งทศวรรษก็จบลงด้วยนักวิจารณ์และผู้ชมที่ให้สัญญาณที่หลากหลาย" [20]

เคนบลูมตั้งข้อสังเกตว่า "ช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เห็นว่าพื้นที่ [ไทม์สแควร์] แย่ลงและจำนวนรายการที่ถูกต้องตามกฎหมายที่ผลิตในบรอดเวย์ลดลง" [21]โดยเปรียบเทียบในฤดูกาล 2493 ถึง 2494 (พฤษภาคมถึงพฤษภาคม) 94 โปรดักชั่นเปิดบรอดเวย์; ในฤดูกาล 1969 ถึง 1970 (มิถุนายนถึงพฤษภาคม) มีการผลิต 59 ครั้ง (มีการฟื้นฟู 15 ครั้ง) [22] [23]ในช่วงยี่สิบมีโรงภาพยนตร์ 70–80 แห่ง แต่ในปี 1969 มีโรงภาพยนตร์เหลืออยู่ 36 แห่ง [24]

ทศวรรษที่ 1980 [ แก้ไข]

ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2525 โจแปปผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับละครที่ก่อตั้งThe Public Theatreได้นำแคมเปญ "Save the Theatre" [25]มันเป็นกลุ่มที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่ได้รับการสนับสนุนจากสหภาพแรงงานActors Equityเพื่อช่วยอาคารโรงละครในละแวกใกล้เคียงจากการรื้อถอนโดยผลประโยชน์จากการพัฒนาแมนฮัตตัน[26] [27] [28] [29] Papp จัดหาทรัพยากรคัดเลือกนักประชาสัมพันธ์และนักแสดงที่มีชื่อเสียงและจัดหาทีมงานด้านเสียงแสงและเทคนิคสำหรับความพยายาม[27]

ตามคำสั่งของ Papp ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 มีการนำร่างพระราชบัญญัติในสภาคองเกรสครั้งที่ 97ชื่อ "HR6885 ร่างพระราชบัญญัติกำหนดเขตโรงละครบรอดเวย์ / ไทม์สแควร์ในนครนิวยอร์กเป็นโบราณสถานของชาติ" [30]กฎหมายจะให้ทรัพยากรและความช่วยเหลือของรัฐบาลสหรัฐเพื่อช่วยให้เมืองรักษาเขต[30]เผชิญกับการต่อต้านอย่างรุนแรงและการล็อบบี้โดยฝ่ายบริหารของนายกเทศมนตรีเอ็ดคอชและผลประโยชน์ด้านการพัฒนาแมนฮัตตันขององค์กรการเรียกเก็บเงินก็ไม่ผ่าน บันทึกการรณรงค์โรงแล้วหันพยายามของพวกเขาจะให้การสนับสนุนการจัดตั้งเขตโรงละครเป็นที่ลงทะเบียนย่านประวัติศาสตร์ [31] [32]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 Save the Theatre ได้จัดทำ "The Broadway Theatre District, a Preservation Development and Management Plan" และเรียกร้องให้โรงละครแต่ละแห่งในเขตได้รับการกำหนดสถานที่สำคัญ [32]ในท้ายที่สุดนายกเทศมนตรีเอ็ดคอชโดยการสร้างสภาที่ปรึกษาโรงละครซึ่งรวมถึง Papp [27]

การแพร่ระบาดของ COVID-19 [ แก้ไข]

อันเป็นผลมาจากการแพร่ระบาดของไวรัสโควิด -19ทำให้โรงภาพยนตร์บรอดเวย์ปิดให้บริการในวันที่ 12 มีนาคม 2020 ปิดการแสดง 16 รายการที่กำลังฉายอยู่หรืออยู่ในระหว่างการเปิดทำการ ปิดที่ยื่นออกมาเป็นครั้งแรกถึงเดือนเมษายนถึงเดือนพฤษภาคมแล้วแล้วมิถุนายน 2020 แล้วกันยายนและเดือนมกราคม 2021 [33]และต่อมาวันที่ 1 มิถุนายน 2021 [34] 74 รางวัลโทนี่ก็ถูกเลื่อนออกไปและก็ควรที่จะจัดขึ้นจริง ต่อมาในปี 2020 แต่ไม่มีอะไรใหม่ได้รับการประกาศหลังจากการเสนอชื่อโทนี่ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2020 โดยเจมส์มอนโรอิเกิลฮาร์[35]การแสดงบรอดเวย์มีกำหนดจะกลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 [36]

คำอธิบาย[ แก้ไข]

กำหนดเวลา[ แก้ไข]

แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้าง แต่การแสดงแบบปลายเปิดโดยทั่วไปจะมีการแสดงในช่วงเย็นวันอังคารถึงวันเสาร์โดยมี "ม่าน" เวลา 19.00 น. หรือ 20.00 น. การแสดง " matinée " ช่วงบ่ายคือเวลา 14.00 น. ในวันพุธและวันเสาร์และเวลา 15:00 น. ในวันอาทิตย์ ทำให้เป็นเวลาแปดสัปดาห์ ตามกำหนดเวลานี้การแสดงส่วนใหญ่จะไม่เล่นในวันจันทร์และการแสดงและโรงภาพยนตร์ในวันนั้นจะ "มืด" [37] [38]นักแสดงและทีมงานในรายการเหล่านี้มักจะถือว่าเย็นวันอาทิตย์จนถึงเย็นวันจันทร์เป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ โดยปกติแล้วพิธีมอบรางวัล Tony จะจัดขึ้นในเย็นวันอาทิตย์ในเดือนมิถุนายนเพื่อให้พอดีกับกำหนดการนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารายการบางรายการได้ย้ายเวลาแสดงวันอังคารก่อนหน้านี้หนึ่งชั่วโมงเป็น 19:00 น. [37]เหตุผลของการย้ายครั้งนี้ก็คือเนื่องจากมีนักท่องเที่ยวเข้าร่วมการแสดงน้อยลงในช่วงกลางสัปดาห์การเข้าร่วมในวันอังคารจึงขึ้นอยู่กับลูกค้าในท้องถิ่นมากขึ้น ม่านก่อนหน้านี้ทำให้ผู้อุปถัมภ์ในเขตชานเมืองสามารถกลับบ้านได้ภายในหนึ่งชั่วโมงหลังการแสดง การแสดงบางรายการโดยเฉพาะรายการที่จัดทำโดยDisneyมีการเปลี่ยนแปลงตารางการแสดงค่อนข้างบ่อยขึ้นอยู่กับฤดูกาล สิ่งนี้ทำเพื่อเพิ่มการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายของพวกเขา

ผู้อำนวยการสร้างและเจ้าของโรงละคร[ แก้ไข]

ผู้ผลิตและเจ้าของโรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของThe Broadway League (เดิมคือ "The League of American Theatres and Producers") ซึ่งเป็นองค์กรการค้าที่ส่งเสริมโรงละครบรอดเวย์โดยรวมเจรจาสัญญากับสหภาพการแสดงละครและข้อตกลงต่างๆกับกิลด์และ ร่วมบริหารงานTony AwardsกับAmerican Theatre Wingซึ่งเป็นองค์กรให้บริการ ในขณะที่สันนิบาตและสหภาพการแสดงละครบางครั้งก็เป็นคนโง่เง่าในช่วงที่มีการเจรจาสัญญาใหม่ แต่พวกเขาก็ร่วมมือในโครงการและงานต่างๆมากมายที่ออกแบบมาเพื่อโปรโมตโรงละครระดับมืออาชีพในนิวยอร์ก

จาก บริษัท โรงละครที่ไม่แสวงหาผลกำไรสี่แห่งที่มีโรงละครบรอดเวย์ทั้งสี่แห่ง ( Lincoln Center Theatre , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre CompanyและSecond Stage Theatre ) เป็นของLeague of Resident Theatreและมีสัญญากับสหภาพการแสดงละครซึ่งมีการเจรจาแยกกัน จากโรงละครบรอดเวย์และโปรดิวเซอร์อื่น ๆ ( ดิสนีย์ยังเจรจานอกเหนือจากลีกเช่นเดียวกับLiventก่อนที่จะปิดกิจการ)

โรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นเจ้าของหรือบริหารโดยองค์กรสามแห่ง ได้แก่ องค์กรชูเบิร์ตซึ่งเป็นหน่วยงานแสวงหาผลกำไรของมูลนิธิชูเบิร์ตที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์สิบเจ็ดแห่ง Nederlander องค์กรที่ควบคุมเก้าโรงละคร; และJujamcynซึ่งเป็นเจ้าของบ้านบรอดเวย์ห้าหลัง

บุคลากร[ แก้ไข]

ทั้งละครเพลงและละครเวทีบนบรอดเวย์มักอาศัยการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทนำเพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้นหรือนำสมาชิกผู้ชมใหม่มาที่โรงละคร นักแสดงจากภาพยนตร์และโทรทัศน์มักถูกคัดเลือกเพื่อฟื้นฟูการแสดงบรอดเวย์หรือถูกใช้เพื่อแทนที่นักแสดงที่ออกจากนักแสดง อย่างไรก็ตามยังมีนักแสดงที่ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงละครเวทีใช้เวลาส่วนใหญ่ "บนกระดาน" และปรากฏตัวในบทบาททางโทรทัศน์และหน้าจอในลำดับที่สองเท่านั้น ดังที่ Patrick Healy จากThe New York Timesกล่าวไว้:

บรอดเวย์เคยมีดาวพื้นบ้านหลายคนที่มุ่งมั่นที่จะทำงานในการแสดงสำหรับปีขณะที่ถนนนาธานมีต่อครอบครัว Addamsในปี 2010 นักแสดงละครบางคนอย่างมิสเตอร์เลนไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงด้วยซ้ำ ในทางกลับกันมีการมอบรางวัลโทนี่หลายรางวัลสำหรับการผลิตที่ตั้งใจให้เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ในละครบรอดเวย์เนื่องจากนักแสดงภาพยนตร์หลายคนของพวกเขาต้องย้ายไปทำภาระผูกพันอื่น ๆ[39]

ตามที่มาร์กเชนตันกล่าวว่า "การเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งของภูมิทัศน์การแสดงละครเชิงพาณิชย์ทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาคือการพบเห็นดาราชื่อดังที่หันมาทำละครเวทีมากขึ้น แต่ การวิ่งที่พวกเขาเตรียมที่จะมุ่งมั่นได้สิ้นสุดลงแล้วถึงเวลาที่โปรดิวเซอร์ต้องการความมุ่งมั่นขั้นต่ำจากดาวของเขาหกเดือนและอาจจะเป็นปีตอนนี้การวิ่ง 13 สัปดาห์ถือเป็นบรรทัดฐาน " [40]

ขนาดขั้นต่ำของวงออเคสตราบรอดเวย์อยู่ภายใต้ข้อตกลงกับสหภาพนักดนตรี (Local 802, American Federation of Musicians) และ The Broadway League ตัวอย่างเช่นข้อตกลงระบุขนาดขั้นต่ำของวงออร์เคสตราที่โรงละคร Minskoff คือ 18 ในขณะที่ Music Box Theatre คือ 9 [41]

เรียกใช้[ แก้ไข]

การแสดงบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นการผลิตเชิงพาณิชย์ที่มีจุดประสงค์เพื่อทำกำไรให้กับผู้ผลิตและนักลงทุน ("ผู้สนับสนุน" หรือ "เทวดา") ดังนั้นจึงมีการแสดงแบบปลายเปิด (ระยะเวลาที่การผลิตเล่น) ซึ่งหมายความว่าความยาวของการนำเสนอของพวกเขาไม่ได้ กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ขึ้นอยู่กับการตอบสนองที่สำคัญคำพูดจากปากต่อปากและประสิทธิภาพของการโฆษณาของการแสดงซึ่งทั้งหมดนี้กำหนดยอดขายตั๋ว การลงทุนในการผลิตเชิงพาณิชย์มีความเสี่ยงทางการเงินหลายระดับ แสดงว่าไม่จำเป็นต้องทำกำไรทันที พวกเขาควรทำ "ถั่ว" (ค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานรายสัปดาห์) หรือเสียเงินในอัตราที่ผู้ผลิตยอมรับได้พวกเขาอาจยังคงดำเนินต่อไปด้วยความคาดหวังว่าในที่สุดพวกเขาจะจ่ายคืนต้นทุนเริ่มต้นและมีกำไร ในบางสถานการณ์เส้นเขตแดนโปรดิวเซอร์อาจขอให้ลดหรือยกเว้นค่าลิขสิทธิ์ชั่วคราวหรือแม้แต่นักแสดงที่ได้รับอนุญาตจากสหภาพแรงงานก็ลดเงินเดือนลงเพื่อป้องกันการปิดการแสดง เจ้าของโรงละครซึ่งโดยทั่วไปไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างผลกำไรในการผลิตส่วนใหญ่อาจยกเว้นหรือลดค่าเช่าหรือแม้แต่ให้ยืมเงินเพื่อการแสดงเพื่อให้การแสดงดำเนินต่อไป

การแสดงบรอดเวย์บางรายการจัดทำโดยองค์กรที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลสมัครรับข้อมูลปกติ - Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre ClubและSecond Stage Theatreเป็น บริษัท โรงละครที่ไม่แสวงหาผลกำไรสี่แห่งที่ปัจจุบันมีสถานที่จัดงานบรอดเวย์แบบถาวร โปรดักชั่นอื่น ๆ บางส่วนถูกผลิตขึ้นบนบรอดเวย์ด้วย "การมีส่วนร่วมที่ จำกัด " ด้วยเหตุผลหลายประการรวมถึงปัญหาด้านการเงินการมีส่วนร่วมของนักแสดงก่อนหน้านี้หรือความพร้อมชั่วคราวของโรงละครระหว่างการสิ้นสุดของการผลิตรายการหนึ่งกับจุดเริ่มต้นของการผลิตอื่น อย่างไรก็ตามการแสดงบางรายการที่มีแผนมีส่วนร่วมอย่าง จำกัด อาจหลังจากได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากหรือประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศแล้วให้ขยายการมีส่วนร่วมหรือเปลี่ยนเป็นการแสดงแบบปลายเปิด นี้เป็นกรณีที่มี 2007 สิงหาคม: เซจมณฑล 2009 พระเจ้าแห่งการสังหารและ 2012 Newsies

ในอดีตละครเพลงบรอดเวย์มักจะมีการแสดงที่ยาวนานกว่าการแสดงแบบ "ตรง" (กล่าวคือไม่ใช่ละครเพลง) วันที่ 9 มกราคม 2006 ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่าที่โรงละคร Majesticกลายเป็นที่ยาวที่สุดทำงานบรอดเวย์ดนตรีกับการแสดง 7486 แซงแมว [42]

ผู้ชม[ แก้ไข]

การเข้าร่วมการแสดงบรอดเวย์เป็นกิจกรรมท่องเที่ยวทั่วไปในนิวยอร์กTKTSบูธขายตั๋วในวันเดียวกัน (และในบางกรณี, ตั๋วในวันถัดไปบ่าย) หลายบรอดเวย์และบรอดเวย์แสดงให้เห็นว่าที่เหลือ 20 ถึง 50% [43]บูธ TKTS อยู่ในไทม์สแควร์ในแมนฮัตตันและลินคอล์นเซ็นเตอร์บริการนี้จะดำเนินการโดยกองทุนเพื่อการพัฒนาโรงละครโรงละครบรอดเวย์หลายแห่งยังเสนอราคาพิเศษสำหรับนักเรียนตั๋ว "วิ่ง" หรือ "ลอตเตอรี" ในวันเดียวกันหรือตั๋วห้องยืนเพื่อช่วยให้แน่ใจว่าโรงภาพยนตร์ของพวกเขาจะเต็มและมีรายได้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้[44]อ้างอิงจากThe Broadway Leagueมีผู้เข้าร่วมบรอดเวย์ 14.77 ล้านคนในปี 2561–2562 เทียบกับ 13.79 ล้านคนในปี 2560–2561 [5]บรอดเวย์ลีกยังรายงานด้วยว่านักท่องเที่ยวประมาณ 66% ของตั๋วบรอดเวย์ทั้งหมดถูกซื้อโดยนักท่องเที่ยวในฤดูกาล 2555-2556 เพิ่มขึ้นสามเปอร์เซ็นต์จากฤดูกาล 2554-2555 [45]โดยวิธีการเปรียบเทียบลอนดอน 's โรงละครเวสต์เอนรายงานการเข้าร่วมประชุมรวม 15.5 ล้านบาทสำหรับโรงภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์และทุนช่วยสำคัญในใจกลางกรุงลอนดอนสำหรับปี 2018 [46]อายุเฉลี่ยของผู้ชมที่บรอดเวย์ใน 2017-18 ซีซั่นของโรงละครคือ 40 ปีซึ่งต่ำที่สุดในรอบเกือบสองทศวรรษ [47]

ทัวร์นอกบรอดเวย์และสหรัฐอเมริกา[ แก้ไข]

การแบ่งประเภทของโรงภาพยนตร์อยู่ภายใต้ภาษาในสัญญาของสมาคมทุนนักแสดงเพื่อให้มีสิทธิ์ได้รับ Tony การผลิตจะต้องอยู่ในบ้านที่มีที่นั่ง 500 ที่นั่งขึ้นไปและใน Theatre District ซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดโรงละครบรอดเวย์การแสดงนอกบรอดเวย์และนอกบรอดเวย์มักจะให้การแสดงแบบทดลองท้าทายและใกล้ชิดมากกว่าที่จะเป็นไปได้ในโรงละครบรอดเวย์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามการแสดงบรอดเวย์บางรายการเช่นละครเพลงเรื่องHair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights ,Fun Home , Dear Evan Hansenและ Hamiltonเริ่มดำเนินการนอกบรอดเวย์และย้ายไปที่บรอดเวย์ในเวลาต่อมาเพื่อพยายามจำลองประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาในโรงละครขนาดใหญ่

หลังจากหรือแม้กระทั่งในระหว่างการแสดงที่ประสบความสำเร็จในโรงละครบรอดเวย์ผู้ผลิตมักจะสร้างผลงานใหม่กับนักแสดงและทีมงานใหม่สำหรับการทัวร์ระดับชาติของบรอดเวย์ซึ่งเดินทางไปยังโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ ๆ ทั่วประเทศ บางครั้งเมื่อการแสดงปิดตัวลงบนบรอดเวย์การผลิตทั้งหมดโดยส่วนใหญ่หากไม่ใช่ทั้งหมดของนักแสดงดั้งเดิมที่ยังไม่บุบสลายจะได้รับการเปิดตัวอีกครั้งในฐานะ บริษัท นำเที่ยวจึงใช้ชื่อว่า "บรอดเวย์ทัวร์ระดับประเทศ" การแสดงบางรายการอาจมี บริษัท ทัวร์หลายแห่งออกมาพร้อมกันไม่ว่าการแสดงจะยังคงดำเนินอยู่ในนิวยอร์กหรือไม่ก็ตามโดยมี บริษัท จำนวนมาก "นั่งลง" ในเมืองใหญ่อื่น ๆ เพื่อดำเนินการขยายเวลาของตนเอง

เมืองที่มีขนาดเล็กกว่าอาจดึงดูด บริษัท นำเที่ยวระดับชาติได้ แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ พวกเขาอาจให้บริการด้วยทัวร์ "รถบัสและรถบรรทุก" เหล่านี้เป็นโปรดักชั่นทัวริ่งระดับชาติที่มีขนาดใหญ่และลดขนาดลงซึ่งในอดีตได้รับชื่อของพวกเขาเนื่องจากนักแสดงมักเดินทางโดยรถบัสแทนที่จะเดินทางโดยเครื่องบินในขณะที่ชุดและอุปกรณ์เดินทางโดยรถบรรทุก ทัวร์ประเภทนี้ซึ่งมักจะมีการผลิตทางกายภาพที่ลดลงเพื่อรองรับสถานที่ที่มีขนาดเล็กและตารางเวลาที่เข้มงวดมากขึ้นมักใช้เวลาหลายสัปดาห์แทนที่จะเป็นเดือน บางคนจะเล่นแบบ "แบ่งสัปดาห์" ซึ่งก็คือครึ่งสัปดาห์ในเมืองหนึ่งและครึ่งหลังในอีกเมืองหนึ่ง ในบางโอกาสพวกเขาจะเล่น "one-nighters" ด้วย มูลค่าการผลิตมักจะฟุ่มเฟือยน้อยกว่าการทัวร์บรอดเวย์ทั่วไปหรือการผลิตทัวร์ระดับประเทศและนักแสดงในขณะที่ยังคงเป็นสมาชิกสหภาพของนักแสดงได้รับการชดเชยภายใต้สัญญาสหภาพแรงงานที่แตกต่างและร่ำรวยน้อยกว่าTouring Broadway Awardsมอบให้โดยThe Broadway Leagueได้รับเกียรติจากความเป็นเลิศในการเดินทางชมละครบรอดเวย์

รางวัล[ แก้ไข]

โปรดักชั่นบรอดเวย์และศิลปินที่ได้รับการยกย่องจากรางวัลประจำปีอองตัวเนตเพอร์รี่ (ปกติจะเรียกว่า " รางวัลโทนี่ " หรือ "โทนี่") ได้รับจากภาพยนตร์อเมริกันปีกและบรอดเวย์ลีกและที่ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในปี 1947 [48]โทนี่เป็นรางวัลอันทรงเกียรติบรอดเวย์มากที่สุดเทียบเท่ากับรางวัลออสการ์สำหรับฮอลลีวู้ดโปรดักชั่นภาพยนตร์ ความสำคัญของพวกเขาเพิ่มขึ้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2510 เมื่อการแสดงนำเสนอรางวัลเริ่มออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ ในกลยุทธ์ในการปรับปรุงเรตติ้งทางโทรทัศน์คนดังมักได้รับเลือกให้เป็นเจ้าภาพในการแสดงบางคนมีความเชื่อมโยงกับโรงละครน้อย[49]พิธีมอบรางวัลโทนี่ล่าสุดจัดขึ้นเมื่อวันที่9 มิถุนายน 2019 รางวัลอื่น ๆ ที่มอบให้กับโปรดักชั่นบรอดเวย์ ได้แก่Drama Desk Awardซึ่งนำเสนอตั้งแต่ปี 1955 รางวัลNew York Drama Critics 'Circle Awardsซึ่งมอบให้ครั้งแรกในปี 1936 และรางวัล Outer Critics Circle Awardซึ่งนำเสนอครั้งแรกในปี 2493

โรงละครบรอดเวย์และโปรดักชั่นปัจจุบัน[ แก้ไข]

  • * หลังวันที่เปิดแสดงว่าการแสดงในรายการยังไม่เปิด แต่มีกำหนดเปิดในวันที่กำหนดที่โรงละครนั้น
  • * หลังจากวันที่ปิดแสดงว่ามีการผลิตอีกรอบสำหรับโรงละครแห่งนี้
  • กำลังการผลิตจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการรับสำหรับละครที่เกี่ยวข้องในฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ [50]
โรงละคร ที่อยู่ ความจุ เจ้าของ / ผู้ดำเนินการ การผลิตในปัจจุบัน ประเภท กำลังเปิด กำลังปิด
โรงละคร Al Hirschfeld ว. 45th St. (หมายเลข 302) 1424 โรงละคร Jujamcyn มูแลงรูจ! ดนตรี 2019-07-2525 กรกฎาคม 2019 ปลายเปิด
โรงละครแอมบาสเดอร์ ว. 49 เซนต์(เลขที่ 219) 1125 องค์กรชูเบิร์ต ชิคาโก ดนตรี 1996-11-1414 พฤศจิกายน 2539 ปลายเปิด
โรงละคร American Airlines ว. 42 เซนต์(เลขที่ 227) 740 วงเวียนโรงละคร ปัญหาในใจ[51] เล่น 2021-11-1818 พฤศจิกายน 2564 * การหมั้นแบบ จำกัด
โรงละคร August Wilson ว. 52 เซนต์. (เลขที่ 245) 1228 โรงละคร Jujamcyn แซง[52] เล่น TBA * ส ธ
โรงละคร Belasco ว. 44th St. (เลขที่ 111) 1018 องค์กรชูเบิร์ต หญิงสาวจากประเทศทางเหนือ[53] ดนตรี 2020-03-055 มีนาคม 2020 ปลายเปิด
โรงละคร Bernard B.Jacobs ว. 45th St. (หมายเลข 242) 1078 องค์กรชูเบิร์ต บริษัท[54] ดนตรี 2022-01-099 มกราคม 2565 * ปลายเปิด
บูธเธียเตอร์ ว. 45th St. (เลขที่ 222) 766 องค์กรชูเบิร์ต
โรงละคร Broadhurst ว. 44th St. (หมายเลข 235) 1186 องค์กรชูเบิร์ต ยาเม็ดเล็ก ๆ ขรุขระ[55] ดนตรี 2019-12-055 ธันวาคม 2562 ปลายเปิด
โรงละครบรอดเวย์ W. 53rd St & Broadway (หมายเลข 1681) พ.ศ. 2304 องค์กรชูเบิร์ต เรื่องฝั่งตะวันตก[56] ดนตรี 2020-02-2020 กุมภาพันธ์ 2020 ปลายเปิด
โรงละคร Brooks Atkinson ว. 47 เซนต์(ฉบับที่ 256) 1094 องค์กร Nederlander หก[57] ดนตรี 2021-10-033 ตุลาคม 2564 * ปลายเปิด
วงกลมในโรงละคร Square ว. 50th St. (หมายเลข 235) 840 อิสระ อเมริกันบัฟฟาโล[58] เล่น TBA * การมีส่วนร่วมที่ จำกัด
โรงละคร Cort ว. 48th St. (เลขที่ 138) 1084 องค์กรชูเบิร์ต
โรงละคร Ethel Barrymore ว. 47th St. (เลขที่ 243) 1096 องค์กรชูเบิร์ต
โรงละคร Eugene O'Neill ว. 49 เซนต์(เลขที่ 230) 1066 โรงละคร Jujamcyn พระคัมภีร์มอรมอน ดนตรี 2011-03-2424 มีนาคม 2554 ปลายเปิด
โรงละคร Gerald Schoenfeld ว. 45th St. (เลขที่ 236) 1079 องค์กรชูเบิร์ต Come from Away ดนตรี 2017-03-1212 มีนาคม 2560 ปลายเปิด
โรงละคร Gershwin ว. 51 เซนต์(เลขที่ 222) พ.ศ. 2476 องค์กร Nederlander ชั่วร้าย ดนตรี 2003-10-3030 ตุลาคม 2546 ปลายเปิด
โรงละคร Hayes ว. 44 เซนต์(เลขที่ 240) 597 โรงละครขั้นที่สอง ไคลด์[59] เล่น ฤดูใบไม้ร่วงปี 2564 * การมีส่วนร่วมที่ จำกัด
โรงละครฮัดสัน ว. 44th St. (เลขที่ 141) 975 แอมบาสเดอร์เธียเตอร์กรุ๊ป
โรงละครอิมพีเรียล ว. 45th St. (เลขที่ 249) 1443 องค์กรชูเบิร์ต ไม่ภูมิใจเกินไป ดนตรี 2019-03-2121 มีนาคม 2019 ปลายเปิด
โรงละคร John Golden ว. 45th St. (หมายเลข 252) 805 องค์กรชูเบิร์ต ความคิดของชายผิวสี[60] เล่น TBA * การหมั้นแบบ จำกัด
โรงละคร Longacre ว. 48th St. (หมายเลข 220) 1091 องค์กรชูเบิร์ต ไดอาน่า[61] ดนตรี 2021-12-1616 ธันวาคม 2564 * ปลายเปิด
โรงละคร Lunt-Fontanne ว. 46th St. (ลำดับที่ 205) 1519 องค์กร Nederlander Tina - Tina Turner Musical ดนตรี 2019-11-077 พฤศจิกายน 2019 ปลายเปิด
โรงละคร Lyceum ว. 45th St. (เลขที่ 149) 922 องค์กรชูเบิร์ต
โรงละคร Lyric ว. 43 เซนต์. (หมายเลข 214) พ.ศ. 2165 แอมบาสเดอร์เธียเตอร์กรุ๊ป แฮร์รี่พอตเตอร์กับเด็กต้องคำสาป เล่น 2018-04-2222 เมษายน 2561 ปลายเปิด
โรงละครมาเจสติก ว. 44th St. (เลขที่ 245) 1645 องค์กรชูเบิร์ต Phantom of the Opera ดนตรี 1988-01-2626 มกราคม 2531 ปลายเปิด
โรงละคร Marquis ว. 46th St. (หมายเลข 210) พ.ศ. 2155 องค์กร Nederlander
โรงละคร Minskoff W. 45th St. (หมายเลข 200) พ.ศ. 2164 องค์กร Nederlander ราชาสิงโต ดนตรี 1997-11-1313 พฤศจิกายน 2540 ปลายเปิด
โรงละครกล่องดนตรี ว. 45th St. (เลขที่ 239) 1009 องค์กรชูเบิร์ต เรียน Evan Hansen ดนตรี 2016-12-044 ธันวาคม 2559 ปลายเปิด
โรงละคร Nederlander ว. 41 เซนต์(เลขที่ 208) 1235 องค์กร Nederlander ตอนจบเลห์แมน[62] เล่น TBD * การมีส่วนร่วมที่ จำกัด
โรงละคร Neil Simon ว. 52 เซนต์. (ฉบับที่ 250) พ.ศ. 1467 องค์กร Nederlander MJ: เดอะมิวสิคัล[63] ดนตรี 2022-02-011 กุมภาพันธ์ 2022 * ปลายเปิด
โรงละครอัมสเตอร์ดัมแห่งใหม่ ว. 42 เซนต์(เลขที่ 214) พ.ศ. 2290 Disney Theatrical Group อะลาดิน ดนตรี 2014-03-2020 มีนาคม 2557 ปลายเปิด
โรงละครพาเลซ W. 47th St. & Broadway (หมายเลข 1564) พ.ศ. 2286 องค์กร Nederlander ZzPalace Theatre ปิดปรับปรุงในเดือนกันยายน 2018 มีกำหนดจะเปิดอีกครั้งในราวปี 2564 [64]
โรงละคร Richard Rodgers ว. 46th St. (เลขที่ 226) 1400 องค์กร Nederlander แฮมิลตัน ดนตรี 2015-08-066 สิงหาคม 2558 ปลายเปิด
โรงละครเซนต์เจมส์ ว. 44th St. (เลขที่ 246) 1709 โรงละคร Jujamcyn
โรงละคร Samuel J. Friedman ว. 47th St. (หมายเลข 261) 650 แมนฮัตตันเธียเตอร์คลับ แล็ควันนาบลูส์[65] เล่น ฤดูใบไม้ร่วงปี 2564 * การหมั้นแบบ จำกัด
โรงละคร Shubert ว. 44th St. (เลขที่ 225) 1460 องค์กรชูเบิร์ต เพื่อฆ่า Mockingbird เล่น 2018-12-1313 ธันวาคม 2561 ปลายเปิด
โรงละคร Stephen Sondheim ว. 43 เซนต์. (ฉบับที่ 124) 1055 วงเวียนโรงละคร นางสงสัยไฟร์[66] ดนตรี 2021-12-055 ธันวาคม 2564 * ปลายเปิด
สตูดิโอ 54 ว. 54 เซนต์(เลขที่ 254) 1006 วงเวียนโรงละคร แคโรไลน์หรือเปลี่ยน[51] ดนตรี 2021-10-2727 ตุลาคม 2564 * การมีส่วนร่วมที่ จำกัด
โรงละคร Vivian Beaumont ว. 65th St. (หมายเลข 150) 1080 โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์ บินเหนือพระอาทิตย์ตก[67] ดนตรี ฤดูใบไม้ร่วงปี 2564 * ปลายเปิด
โรงละครวอลเตอร์เคอร์ ว. 48th St. (เลขที่ 219) 945 โรงละคร Jujamcyn Hadestown ดนตรี 2019-04-1717 เมษายน 2019 ปลายเปิด
โรงละคร Winter Garden W. 50th St. & Broadway (หมายเลข 1634) 1526 องค์กรชูเบิร์ต คนดนตรี[68] ดนตรี 2022-02-1010 กุมภาพันธ์ 2022 * ปลายเปิด

การผลิตที่กำลังจะมีขึ้น[ แก้ไข]

ต่อไปนี้ได้รับการประกาศให้เป็นโปรดักชั่นบรอดเวย์ในอนาคต โรงละครที่พวกเขาจะจัดแสดงอาจยังไม่เป็นที่รู้จักหรือถ้าเป็นที่รู้จักในขณะนี้อาจถูกครอบครองโดยการแสดงอื่น

การผลิต ประเภท โรงละคร กำลังเปิด อ้างอิง
พ.ศ. 2319 ดนตรี โรงละคร American Airlines ฤดูใบไม้ร่วงปี 2565 [51]
อเมริกันยูโทเปีย พิเศษ ส ธ 17 กันยายน 2564 [69]
ระหว่างริเวอร์ไซด์และเครซี่ เล่น โรงละคร Hayes ฤดูใบไม้ร่วงปี 2565 [59]
เทียนวันเกิด เล่น โรงละคร American Airlines 10 เมษายน 2565 [51]
ฉันเรียนรู้การขับรถได้อย่างไร เล่น โรงละคร Samuel J. Friedman ฤดูใบไม้ผลิ 2022 [65]
นาที เล่น ส ธ 2022-03-1515 มีนาคม 2565 [70]
พลาซ่าสวีท เล่น โรงละครฮัดสัน ส ธ [71]
สิงห์สตรีท ดนตรี Shubert Theatre จะประกาศ ฤดูกาล 2021–22 [72]
ลูกเรือโครงกระดูก เล่น โรงละคร Samuel J. Friedman ฤดูหนาวปี 2022 [73]
เอาฉันออกไป เล่น โรงละคร Hayes ฤดูใบไม้ผลิ 2022 [59]

หมายเหตุ[ แก้ไข]

  1. ^ แม้ว่า Theat เอ้อคือการสะกดคำที่ต้องการโดยทั่วไปในประเทศสหรัฐอเมริกา (ดูความแตกต่างของการสะกดคำที่ชาวอเมริกันและอังกฤษ ), สถานที่บรอดเวย์หลายนักแสดงและกลุ่มการค้าสำหรับการนำเสนอละครสดใช้การสะกดโพธิสัตว์อีกครั้ง

อ้างอิง[ แก้ไข]

การอ้างอิง[ แก้ไข]

  1. ^ Pincus-Roth, Zachary "ถาม Playbill.com: บรอดเวย์หรือบรอดเวย์-Part I" Playbill 7 กุมภาพันธ์ 2008 เข้าถึง 11 กันยายน 2016
  2. ^ ไวอากัสโรเบิร์ต "โรงละครฮัดสันจะถูกเปิดเป็นบรอดเวย์เฮ้าส์" Playbill 16 ธันวาคม 2558
  3. ^ Naden คอรินน์เจ (2011) ยุคทองของโรงละครอเมริกันดนตรี: 1943-1965 หุ่นไล่กากด น. 1. ISBN 9780810877344.
  4. ^ "วิธีการบอกจากบรอดเวย์บรอดเวย์จาก ..."สูจิบัตร สูจิบัตร, Inc 13 มกราคม 2019 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2563 .
  5. ^ "2018 - 2019 บรอดเวย์ของจุดสิ้นสุดของสถิติฤดูกาล" บรอดเวย์ลีก 28 พฤษภาคม 2019
  6. ^ มาร์ตินเชฟเตอร์ (1993) เมืองหลวงของอเมริกันศตวรรษ: อิทธิพลระดับชาติและระดับนานาชาติของมหานครนิวยอร์ก มูลนิธิ Russell Sage น. 10. ISBN 9781610444972.
  7. ^ a b Kenrick, John (2003–2005) "Theatre in NYC: A Brief History I" . Musicals101.com .
  8. ^ "Bowery Theatre history, Internet Broadway Database listing" Internet Broadway Database, เข้าถึง 26 สิงหาคม 2011
  9. ^ ไนเดอร์, โรเบิร์ตดับบลิว (1995) Jackson, Kenneth T. (ed.) สารานุกรมของมหานครนิวยอร์ก New Haven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล น. 1226.
  10. ^ "การพัฒนาเมือง" spotlightonbroadway.com . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2560 .
  11. ^ a b "การเล่นที่ยาวนานที่สุดในลอนดอนและนิวยอร์ก" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine dgillan.screaming.net (stagebeauty.net) ลิขสิทธิ์ 2007 เข้าถึง 26 สิงหาคม 2011
  12. ^ a b เชอริแดนมอร์ลีย์ กระจายความสุขเล็กน้อย: ร้อยปีแรกของละครเพลงอังกฤษนิวยอร์ก: Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-01398-5 , หน้า 15 
  13. ^ Kenrick, John. "Kenrick's summary of New York Theatre ตั้งแต่ปี 1865–1900" Musicals101.com เข้าถึง 26 สิงหาคม 2011
  14. ^ มิดคอฟฟ์นีล "การค้นพบโดโรธี " . home.earthlink.net สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2552.
  15. ^ Kenrick จอห์น (2003) "โรงละครในนิวยอร์ค: ประวัติศาสตร์ - Part IV" Musicals101.com .
  16. ^ ลับบ็อกมาร์ค (2505) หนังสือทั้งหมดของแสงงิ้ว นิวยอร์ก: แอปเปิลตัน - ศตวรรษ - ครอฟต์ หน้า 807–8
  17. ^ แอตกินสัน, บรูคส์ (2 เมษายน 1941) "ลิเลียนเฮลแมนดูบนแม่น้ำไรน์ทำหน้าที่ด้วยพอลลูคัสในส่วนชั้นนำ" (PDF) นิวยอร์กไทม์ส สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2555 .
  18. ^ Kenrick, John. "History of The Musical Stage 1950s I: When Broadway Ruled" musicals101.com เข้าถึง 2 ธันวาคม 2012
  19. ^ Kenrick, John. "History of The Musical Stage 1960s II: Long Running Hits" musicals101.com เข้าถึง 2 ธันวาคม 2555
  20. ^ Kenrick, John. "History of The Musical Stage. 1970s Part V: Change" musicals101.com เข้าถึง 2 ธันวาคม 2555
  21. ^ บลูมเคน "บทนำ" Broadway: Its History, People, and Places (2004) (books.google.com) Taylor & Francis, ISBN 0-415-93704-3 , p.xvi 
  22. ^ "เปิดโปรดักชั่นในช่วงฤดูกาล 1950-1951" อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ดาตาเบส
  23. ^ "เปิดโปรดักชั่นในช่วงฤดูกาล 1969-1970" อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ดาตาเบส สืบค้นเมื่อ 29 ตุลาคม 2556.
  24. ^ "บรอดเวย์ 1950-1970" ที่จัดเก็บ 29 ตุลาคม 2013 ที่ Wayback เครื่อง mapsites.net, 2 ธันวาคม 2012
  25. ^ ชื่อขององค์กรคือ "Save the Theatres, Inc. ตามที่ระบุไว้ในเอกสารของศาลโปรดดู Shubert Organization, Inc. v. Landmarks Preservation Commission of the City of New York และ Save the Theatres, Inc. ที่ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2013 , ที่ Wayback Machine , ศาลฎีกาแห่งนิวยอร์ก, แผนกอุทธรณ์, แผนกแรก, 16 พฤษภาคม 1991, เข้าถึง 10 มีนาคม 2013
  26. ^ "ข้อเสนอเพื่อบันทึก Morosco และเฮเลนเฮย์โรง" LHP สถาปนิก สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2558.
  27. ^ a b c Helen Epstein (1 มีนาคม 2539) โจ Papp: An American ชีวิต ISBN 0-306-80676-2. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  28. ^ "เมืองแผงใกล้โหวตบันทึก-The-โรงข้อเสนอ" NYTimes.com . เมืองนิวยอร์ก. 15 เมษายน 1984 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  29. ^ Corwin, Betty "Theatre on film and tape archive" ที่ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine , International Association of Libraries and Museums of the Performing Arts เข้าถึง 10 พฤษภาคม 2013
  30. ^ "บิลสรุปและสถานะ - 97th รัฐสภา (1981-1982) - HR6885" Thomas.loc.gov สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  31. ลิ นน์บีซากาลิน (2546) ไทม์สแควร์รูเล็ต: สร้างไอคอนเมืองใหม่ MIT Press. ISBN 978-0-262-69295-3. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
  32. ^ a b Peter Bosselmann (28 สิงหาคม 2528) เป็นตัวแทนของสถานที่ - Imprimé: ความจริงและความสมจริงในการออกแบบเมือง ISBN 978-0-520-91826-9. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
  33. ^ Paulson ไมเคิล (9 ตุลาคม 2020) "บรอดเวย์จะยังคงปิดการทำงานอย่างน้อยถึงเดือนพฤษภาคม" นิวยอร์กไทม์ส สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2563 .
  34. ^ "บรอดเวย์ลีกขยาย Shutdown จนกระทั่งมิถุนายน 2021" ข่าวสเปกตรัม 9 ตุลาคม 2020 สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2563 .
  35. ^ มอยนิฮา, Caitlin (8 ตุลาคม 2020) "2020 เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่จะมีการประกาศที่ 15 ตุลาคม" Broadway.com . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2563 .
  36. ^ Paulson ไมเคิล (5 พฤษภาคม 2021) "บรอดเวย์ Reopening. แต่ไม่ได้จนถึงเดือนกันยายน" นิวยอร์กไทม์ส ISSN 0362-4331 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2564 . 
  37. ^ a b ว่างเปล่ามัทธิว "กำหนดการประจำสัปดาห์ของรายการบรอดเวย์ปัจจุบัน" Playbill.com วันที่ 21 สิงหาคม 2554
  38. ^ ไซมอนโรเบิร์ต "การแสดงบรอดเวย์เริ่มเสนอการแสดงในวันอาทิตย์เมื่อใด" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2013 ที่ Wayback Machine Playbill.com, 1 เมษายน 2011
  39. ^ ฮีลีแพทริค "เวลาสั้นเพื่อดูโทนี่ผู้ชนะ" The New York Times , 14 มิถุนายน 2010
  40. ^ เชนตันมาร์ค "ได้รับรางวัลในวันนี้พรุ่งนี้หายไป ..." ที่จัดเก็บ 26 มิถุนายน 2010 ที่เครื่อง Wayback เดอะสเตจ 17 มิถุนายน 2553
  41. ^ "Local 802 ข้อตกลง" local802afm.org. น. 10. สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2556.
  42. ^ เจ้าหน้าที่ Playbill "Long Runs on Broadway" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2014 ที่ Wayback Machine Playbill.com วันที่ 20 พฤศจิกายน 2011
  43. ^ "บูธ TKTS ส่วนลดในนิวยอร์คกองทุนพัฒนาโรงภาพยนตร์" www.tdf.org .
  44. ^ ว่างเปล่าแมทธิว "บรอดเวย์รัชและยืนอยู่ในห้องนโยบายเท่านั้น" ที่จัดเก็บ 10 พฤษภาคม 2008 ที่เครื่อง Wayback Playbill.com 1 มีนาคม 2554
  45. ^ เฮทริกอดัม บรอดเวย์ลีกประกาศข้อมูลประชากรปี 2555–13; Young Theatregoers and International Tourists "ที่ เก็บถาวร 9 มกราคม 2014 ที่ Wayback Machine playbill.com 9 มกราคม 2014
  46. ^ "Society of London Theatre Box Office Figures, 2018" solt.co.uk, Date Published: 1 มีนาคม 2019
  47. ^ กิเนียเบลลาฟานต์ (27 ธันวาคม 2019) "9 วิธีในนิวยอร์กเปลี่ยนไปที่เราไม่เห็นมา" . นิวยอร์กไทม์ส สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2562 .
  48. ^ "รางวัลโทนี่ประวัติ" ที่จัดเก็บ 7 พฤษภาคม 2010 ที่ Wayback เครื่อง tonyawards.com เข้าถึง 25 กุมภาพันธ์ 2011
  49. ^ แมคคินลีย์เจสซี "Tony Awards จบลงด้วยความประหลาดใจที่คลุมเครือดนตรีหุ่นกระบอกได้รับรางวัลใหญ่เช่นเดียวกับ 'My Own Wife'" The New York Times , 7 มิถุนายน 2547
  50. ^ "สถานที่ที่ Internet Broadway Database InternetBroadwayDatabase.com เข้าถึงเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2011
  51. ^ a b c d Gans แอนดรูว์ "อ้อมเผยวันที่ใหม่บรอดเวย์แคโรไลน์หรือเปลี่ยน , ปัญหาในใจ , เทียนวันเกิด " Playbill.com, 10 พฤษภาคม 2021
  52. ^ McPhee, Ryan "Antoinette Chinonye Nwandu's Pass Over Is มุ่งหน้าสู่บรอดเวย์" Playbill.com 4 พฤษภาคม 2564
  53. ^ McPhee, Ryan "Bob Dylan Musical Girl From the North Country to Play Broadway" Playbill.com 18 มิถุนายน 2019
  54. ^ McPhee, Ryan "In Comes Company : Gender-Swapped Revival Confirms Return to Broadway" Playbill.com, 10 พฤษภาคม 2021
  55. ^ Peikert, Mark "ลิตเติ้ลยา Jagged ประกาศวันบรอดเวย์" Playbill . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2562 .
  56. ^ McPhee, Ryan "Isaac Powell, Shereen Pimentel, More Set for West Side Story Broadway Revival" Playbill.com, 10 กรกฎาคม 2019
  57. ^ McPhee, Ryan " Six Musical ประกาศวันเปิดบรอดเวย์ใหม่" Playbill.com วันที่ 6 พฤษภาคม 2564
  58. ^ "Tracy Letts' The Minutes and David Mamet's American Buffalo Plan to Open on Broadway in Spring 2021" Playbill.com, June 25, 2020
  59. ^ a b c Meyer, Dan. "Broadway’s ‘Take Me Out’, ‘Clyde’s’ & ‘Between Riverside And Crazy’ Set Openings" deadline.com, May 7, 2021
  60. ^ Meyer, Dan. "Thoughts of a Colored Man Lands Broadway Theatre" Playbill.com, February 26, 2021
  61. ^ Meyer, Dan. "Diana Gets Broadway Reopening Schedule and Netflix Release Date" Playbill.com, August 12, 2020
  62. ^ Clement, Olivia (September 3, 2019). "The Lehman Trilogy to Open on Broadway". Playbill. Retrieved September 3, 2019.
  63. ^ Meyer, Dan. "Michael Jackson Musical MJ Confirms Push Back to 2022 Broadway Opening" Playbill.com, May 11, 2021
  64. ^ "New Details Emerge for Palace Theatre Renovation". BroadwayWorld. September 5, 2018. Retrieved August 7, 2019.
  65. ^ a b Meyer, Dan. "Manhattan Theatre Club Will Present Broadway Bow of Ruben Santiago-Hudson's Lackawanna Blues" Playbill.com, November 16, 2020
  66. ^ Meyer, Dan. "Mrs. Doubtfire Plans Post-COVID Broadway Return in October" Playbill.com, May 10, 2021
  67. ^ Gans, Andrew. "Lincoln Center Theater's Flying Over Sunset and Intimate Apparel Set New Dates for Fall 2021" Playbill.com, October 13, 2020
  68. ^ McPhee, Ryan. "The Music Man Revival, Starring Hugh Jackman and Sutton Foster, Sets New Dates in Light of Extended Broadway Shutdown" Playbill.com, October 9, 2020
  69. ^ Gans, Andrew. "David Byrne's American Utopia Sets 2021 Date for Broadway Return" Playbill.com, October 14, 2020
  70. ^ Meyer, Dan. "The Minutes Aims to Reopen in 2022, But Will Have to Find a New Home" Playbill.com, November 16, 2020
  71. ^ Meyer, Dan. "Broadway Revival of Plaza Suite, Starring Sarah Jessica Parker and Matthew Broderick, Pushed to 2021" Playbill.com, May 12, 2020
  72. ^ McPhee, Ryan. "Sing Street Now Eyes 2021–2022 Broadway Bow" Playbill.com, August 3, 2020
  73. ^ Gans, Andrew. "Dominique Morisseau's Skeleton Crew Heading to Broadway" Playbill.com, January 11, 2021

Further reading[edit]

  • Ackerman, Alan. "Liberalism, Democracy, and the Twentieth-Century American Theater," American Literary History (2005) 17#4 pp. 765–780.
  • Bordman, Gerald. American Musical Comedy (Oxford University Press, 1982)
  • Bordman, Gerald. American Operetta (Oxford University Press, 1981)
  • Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity (Princeton University Press, 2005)
  • Middeke, Martin, et al. The Methuen Drama Guide to Contemporary American Playwrights (2013)
  • Mordden, Ethan. Anything Goes: A History of American Musical Theatre (2013)
  • Roudane, Matthew Charles. American Drama Since 1960: A Critical History (1996)
  • Shiach, Don. American Drama 1900–1990 (2000)
  • Stempel, Larry. Showtime: A History of the Broadway Musical Theater (WW Norton, 2010) 826 pp.
  • Weales, Gerald Clifford. American drama since World War II (1962)
  • White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theater (2014)
  • Wolf, Stacy. Changed for Good: A Feminist History of the Broadway Musical (2010)

External links[edit]